Cronicas desde la ataraxia

El Crepusculo del Director

2010-08-03T11:59:00.005+01:00

En cinefantastico.com, me encuentro con una entrevista a David Slade, ese muchachote que nos encandilo (nunca mejor dicho, si me permiten la estúpida broma) con Hard Candy, y que más adelante haría una de las pocas películas medianamente respetuosas con el comic en que están basadas: 30 días de oscuridad.

Que un director con semejante carrera, un tío que ha sido capaz de levantar con imágenes el soserío de Josh Hartnett o convertir a Ellen Page en musa de castradoras, haya accedido a rodar la nueva entrega de la saga Crepúsculo, me ha resultado todo un insulto a la profesionalidad. Pero ya se sabe que en el negocio de Hollywood manda el dinero y no las buenas intenciones.
Leo la entrevista con avidez intentando comprender que le ha impulsado a rodar su nueva película, perdon queria decir: una bazofia como esa. Y descubro horrorizado toda una sarta de patrañas autocomplacientes que me hacen pensar que en realidad quería decir otra cosa. A continuación os transcribo la entrevista y añado en cursiva y negrita lo que supuestamente debería estar pensando tan ínclito director en ese momento.

Pregunta: ¿Qué le llamó la atención del proyecto?
David: Lo que me atrajo de este proyecto fue que era una gran historia y un tremendo desafío para mí como realizador.
[No nos engañemos. El proyecto era un truño de cuidado, pero pagaban bien]
David: Sí, he hecho una película de vampiros, pero Eclipse es algo muy distinto. Se trata de una historia romántica, que alterna entre sentimientos más oscuros y abyectos y escenas puramente románticas.
[No es difícil engañar a un puñado de adolescentes: ponles un vampiro macizorro, una estúpida que se enamora de él, un hombre lobo cachitas (cuanto más enseñe torso mejor), cuatro besos bien dosificados, algo de erotismo pre-puber barato y tendrás toda una legión de seguidores sin un mínimo de gusto estético y/o cultura vampírica]

P: ¿Por qué es su favorita?
D: Eclipse es una de las historias más amplias. (…) Eclipse rebosa historia y está llena de momentos épicos. Es un libro muy grueso. Así que creía que esta película en concreto tenía que tener un tono muy cinematográfico.
[Realmente ni me moleste en leer el libro ¿para que?. Es mi favorita por que la historia es tan vacía e inconsistente, que no hace falta ser un genio para llevarla a la pantalla y que triunfe; de hecho durante el rodaje tuve tiempo de aprender arameo y hacerme un cursillo de punto de cruz]

P: En el film se exploran distintos aspectos del amor.
D: Edward es un buen ideal del puro amor verdadero que existe en el mundo. Mientras que Jacob es un amor más humano, que tiene fallos e imperfecciones, pero sigue siendo sincero. Creo que uno de los aspectos que resulta tan atractivo de estas historias es que postulan la idea del amor verdadero en una cultura en la que no es muy corriente.
[Hay que vendérselo a las niñitas llenas de acné y complejos de hoy en día. Ya que no puedo gritarles a la cara “¿Que insignificante y autoinfringido trauma psicológico estas pasando para que te guste una mierda de saga como esta?” he decidido rodar esta película, por si no te has dado cuenta hay un mensaje subliminal en ella ]
P: De las escenas de acción se encarga E. J. Foerster, director de la segunda unidad.
D: E. J. Foerster es alguien con quien te interesa contar, es como una navaja multiuso que lo hace todo. Fue maravilloso.
[No tengo ni idea de cómo dirigir una escena de acción así que la productora, para que no la cagara, me impuso a este tío. Cobraba poco, no lo hacía mal y no molestaba mucho, de vez en cuando hasta me traía café]

P: Los actores tuvieron que realizar bastante trabajo físico.
D: Hacíamos que los actores realizaran toda la acción que les fuera físicamente posible, para que el público se sienta inmerso en la historia y no se distraiga por notar los efectos.
[Los actores son malos que te cagas, así que al menos les teníamos entretenidos con el ejercicio físico; en cuanto veíamos que se atascaban con una frase del dialogo metíamos una escena de acción y solucionado, así de paso yo tenía menos que dirigir]

P: Sentían una gran responsabilidad para con los fans a la hora de hacer la película.
D: El universo de Crepúsculo es único y original. La verdad es que no se me ocurre nada parecido. El fenómeno ha alcanzado dimensiones gigantescas y francamente no es lo que uno esperaría, no puede compararse con nada. Llegué a esta película sin entenderlo realmente.

[Aun no entiendo como pensaron en mi para hacerla, será que antes que yo varios directores más serios se negaron y yo era la última opción…y la más barata. Responsabilidad ninguna, Hay tantos pirados que son fans de la serie que trate de hacerla lo más liviana posible, a ver si así se cansan de estas chorradas y se pasan a algo de mejor calidad: las novelas de Ann Rice por ejemplo]

El que con fuego juega…..[Splice]

2010-08-03T11:44:00.010+01:00

Esperaba ansioso la nueva película de Vincenzo Natali, por el que profeso una rara admiración desde los tiempos de Cube. Tras su paso por la comedia “existencialista”(Nothing) o ese fallido homenaje a Philip K. Dick que supone “Cypher” (que a mi particularmente me encanto) tenía una extraña ansiedad por ver con que nos sorprendería esta vez el amigo Vincenzo.

Se hizo de rogar y más en nuestro país donde todo llega casi siempre con precisa impuntualidad; numerosos rumores, teaser tráiler y art concept de la película circulaban por la red con cuentagotas, acrecentando mi ansiedad.Y quizás sea por esa imperiosidad de su advenimiento que cuando por fin pude visionar el film, acabe tan insatisfecho como la ansiedad que me había producido la espera. No me malinterpreten, Splice no es una mala película, puede resultar incluso entretenida pero a mi modo de ver resulta en algunos aspectos demasiado neutral, casi vacua.Adrien Brody y Sarah Polley son dos científicos, Clive y Elsa todo un homenaje a esa joya del cine de terror científico llamada “La novia de Frankenstein” (‘Bride of Frankenstein’, 1935, James Chale) y es que esta película no es más que una revisión del mito de Frankestein tanto literario como científico. Toda una declaración de intenciones, máxime cuando la película se llama Splice (Error, aunque también es empalmar, unir –justo lo que hacen los protagonistas con el ADN: unirlo y cagarla). Los dos científicos saltándose las normas más elementales de los protocolos de seguridad en este tipo de investigaciones juegan con el ADN combinándolo de manera que inconscientemente crean un nuevo espécimen y este resulta ser mucho más de lo que esperaban.

Quizás la única diferencia con las películas de Whale sea la introducción aquí del elemento sexual y afectivo de una forma más moderna y cruda: el deseo y los celos afloran cuando la criatura crece y madura, sufriendo todo un proceso que deja a los científicos absolutamente incapaces de dominarla. Tras un comienzo de grandes posibilidades Natali desaprovecha la situación y no profundiza en los dilemas morales, éticos y filosóficos de la trama (tenia abundante material para ello) jugando durante un primera parte muy pesada de la película con el espectacular espécimen (reconozco que los efectos especiales me han gustado bastante, ni mucho ni poco si no lo justo para resultar, cuanto menos, creíbles) para acabar con una segunda parte de la película donde se decanta por el estilo más propio de un film de terror normal y corriente.
Lo que podía ser arriesgado, atrevido y diferente, se acaba convirtiendo en convencional e incluso previsible, dejándome una sensación de que, la película, de ir por otros derroteros habría ganado en solvencia y profundidad.

Adrien Brody mantiene constantemente esa cara de “Elsa-Pataky-me-ha-dejado” o lo que es lo mismo, cara de “Cuando coño estrenan Manolete??”afortunadamente Sara Poley es la que sin duda deja en mejor lugar a la película en cuanto a interpretaciones, mientras que de la “criaturita” Delphine Chanéac se podía esperar algo más que carantoñas, gruñidos y saltitos.

Natali no es Cronenberg. No obstante el resultado final satisfará a los menos exigentes y encandilara a muchos espectadores ávidos de un producto fresco y más original que la media que nos sacude, los que busquen un trasfondo mas filosófico quédense en casa y enchúfense a esa joya de la televisión, Treme, como yo.

Vincenzo, che cossa fai? Tiemblo solo de pensar en tu nuevo proyecto: la adaptación de esa joya literaria que es Neuromante de W. Gibson....a ver con que me sorprendes ahora!

La tortura os hará libres [Unthinkable]

2010-05-28T19:52:00.012+01:00

¿Quieren pasar un buen rato de tensión? ¿Desean olvidarse de thrillers ñoños y adentrarse en los sucios entresijos de la guerra sucia al terrorismo? Entonces échenle un vistazo a Unthinkable, una de esas pequeñas joyas que posiblemente no llegue a nuestras pantalla y que me temo irá directamente a las estanterías de los videoclubs.

Unthinkable en un thriller que te deja sin aliento, al menos a mi me ha tenido pegado al asiento, elucubrando todo el rato porque derroteros iría la película o si seria todo una gran mentira. Un continuo juego del gato y el ratón.
Un terrorista (Michael Sheen) pone tres bombas nucleares en diferentes ciudades de los EEUU, tras su detención una agente del FBI (Carrie-Anne Moss) tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para encontrarlas y desactivarlas mientras un sádico torturador (Samuel L. Jackson) interroga al terrorista con métodos muy expeditivos.
Samuel L. Jackson andaba perdido en papeles mediocres, nulos, insulsos y absolutamente comerciales, en una palabra horrorosos; aquí ejerce de un personaje bastante alejado de lo que nos tiene acostumbrados, un sádico torturador. Algo similar a lo que le paso a Carrie-Anne Moss, la jamona oficial de 1999 (el año de Matrix) y cuya carrera pese a tener buenos films (Sospechoso Zero) se ha visto diluida en subproductos (Disturbia) o films de poca distribución comercial (Fido, por cierto divertidísima y muy recomendada)

Como contrapunto tienen al actor inglés de moda (y con razón puesto que es un magnifico intérprete): Michael Sheen, que aquí da vida a un peculiar terrorista islámico con gran acierto; sin duda es lo mejor de todo el film. Si les ha encantado en sus diferentes (y soberbias) actuaciones (Frost contra Nixon, The damned united, The queen) con este film redondea su amplio abanico de registros y dejando abierta la posibilidad a que siga sorprendiendonos con su carrera. Su unico punto flaco es haber aceptado trabajar en sagas horribles como Underworld o Crepusculo, pero depues de Unthinkable le perdonamos cualquier desliz ¿verdad?

Quizás su único punto flojo es una dirección que no explota del todo los recursos de que dispone y eso que su director, Gregor Jordan, fue el artífice de la estupenda Buffalo Soldiers (película con la que Unthinkable tiene algunos puntos en común) pero quizás luego su carrera fuera ligeramente en picado (Ned Kelly, the Informers) y hasta acabo dirigiendo algún episodio de “Numbers”. Pese a todo logra mantener nuestra atencion y hasta sufrir en algunos momentos.Afortunadamente Unthinkable se sostiene gracias a la tensión entre el trío protagonista y un buen guion obra de Peter Woodward actor televisivo (Fringe, Stargate, Babylon 5, Navy NCIS) cuyo currículo tan solo incluye (además de algunas incursiones televisivas) la película “Cerrando el círculo” (Closing the ring)

La locura ideológica, la paranoia terrorista, el desafío constante, la cuenta atrás, los límites morales, la ética frente a la necesidad, todo ello en un entorno minimalista (una escuela cerrada). Una película que te hace replantearte quien es realmente el villano, sin caer en patriotismos baratos.

Por cierto es indispensable que se vean los títulos de crédito finales para poder saber el final de la película.

Detesto el cine danés [Valhalla Rising]

2010-05-27T18:02:00.017+01:00

El actual netbuster, Valhalla Rising, me hace hoy hablarles del cine Danés. Durante un tiempo el Festival de Cine de Gijón tuvo la fortuna de ofrecernos obras de filmografías tan desconocidas como la danesa; gracias a ello conocimos a Gabriel Axel y su deliciosa “El festín de Babette” o a Bille August con “Pelle el Conquistador”. Más tarde llegaría Lars Von Trier y su Dogma, haciendo que los modernillos de pacotilla y patilla lo ensalzasen cual nuevo dios de un cine que exigía el retorno a la esencia y la sencillez del arte cinematográfico.
Lo voy a decir bien alto y bien claro: Yo detesto a Lars Von Trier y gran parte del cine Danés. Pero sobretodo a Lars Von Trier. Que te puedes esperar de alguien que se define como: Un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine. ¿¿Acaso no podia hacerse pajas como todos los demas que encima tiene que llevarlas a la gran pantalla?? Además ¿alguien se ha fijado que en todas sus fotos sale con la misma sonrisa estúpida? ¿Acaso no tiene cara como para darle una buena torta y quedarse tan pancho? nada bueno presagia esa mueca amigos. Pegar a Lars Von Trier no debe de ser pecado. Aunque hay alguien que lo ha expresado mejor que yo: pinchar aqui

Trier siempre me trae a la cabeza el famoso “plano del paleto lento” del que tanto hablaba Jess Franco (y qué razón tenía, cuanto mal han hecho al cine ese tipo de planos) Lars basa su narrativa en plantar la cámara y tratar siempre de ir mas alla en escándalos absurdos, lo peor es que se pusiera de moda por que le gustara a los modernillos baratos de turno. Realismo sí, pero en su justa medida, no olvidemos que el cine precisamente es una fábrica de sueños.
Particularmente pienso que Von Trier esta injustamente sobrevalorado como director. Siempre habrá algún ingenuo bienintencionado que te dice: bueno, al menos Dogville está bien. ¿Dogville? ¿Bien? Para ver eso prefiero ir al teatro. ¿Rompiendo las olas? ¿Bailando en la oscuridad? Sí, claro y Björk se merecía el Oscar!! La actuación de esta musa gafapasta es al cine lo que sus chillidos de ardilla a la música. Siempre habrá pedantes tan deprimentes como Lone Scherfig (Italiano para principiantes); imitadores baratos de Trier como su colega Thomas Vinterberg (Celebration) o insufribles ejercicios estilísticos a cargo de Søren Kragh-Jacobsen (Mifune, Los chicos de San Petri)
Ahora que ya me he desfogado (uff que a gusto me he quedado) voy al grano. Me parecen más interesantes y originales otros directores daneses como Bille August o el que hoy nos ocupa: Nicolas Winding Refn. Aunque son igual de tostones se sobrellevan mejor.
Nicolas Winding Refn es hijo del también director Anders Refn, autor de un cine de género de fuerte realismo y de versiones cinematográficas de grandes obras literarias, Nicolas tuvo la fortuna de estudiar cine en USA, aunque su cinematografía se ha desarrollado en su mayoría en su país natal. Esa influencia yanqui, sumada a la propia idiosincrasia danesa conforman un interesante crisol cinematográfico que no deben perderse.
Su carrera comenzó con Pusher; en donde, como buena opera prima, la dirección de este film resulta un poco de inestable, la historia en si es simplona y peca de todos los defectos del director primerizo que pone más entusiasmo que técnica (la utilización de la semana como estructura narrativa) sin embargo no deja de tener su encanto: no hace falta mucho para que nos sumerjamos en esa desesperada huida hacia delante de un camello traicionado por todos, Frank, chándalero, vicioso, siempre con sus conversaciones de filosofía barata de la calle, y que riega sus comidas con coca y Armañac.
Oscura, marginal, dura, sin recovecos, directa, triste, agónica y desasosegante. Con un final abrupto, de esos que tanto gustaban en el festival de Cine de Gijón.
Entre Pusher 2 y Pusher rodo dos películas más: Bleeder aquí conocida como Fuera de sí (con el mismo protagonista de Pusher) y Fear X (inquietante thriller que supuso su más profundo acercamiento al Hollywood menos convencional, con un magnifico John Turturro de absoluto protagonista, ultra-recomendadisima, aunque difícil de encontrar)

Tras su periplo yanqui, vuelve al bajo mundo de Copenhague. Tonny, el sicario de Frank en la primera, es en Pusher 2 el absoluto protagonista. Un perdedor en toda regla desde el minuto 0, un zampabolsas sin cerebro abocado a un final tan incierto como patético. De factura más clara y diáfana que la primera pero tan cruda como la anterior, quizás solo se le pueda echar en cara que es menos intensa.
Incide de nuevo en la banda sonora como la primera plagada de sonidos metálicos para también acabar en un final abrupto como en Pusher y que ya empieza a convertirse ,junto con la tipografía de los títulos de crédito (que siempre es la misma en todas las películas de Nicholas) , en marca de la casa.
Para cerrar esta trilogía Winding opta por un personaje que ya apareció en las otras dos: Milo, pequeño capo de la droga serbio, buen padre, pésimo cocinero, adicto y asiduo de las reuniones de Narcóticos Anónimos (aunque le sirva de bien poco)
Es una película más reposada que las anteriores y con un estilo más directo, más realista, casi documental pues se nos muestra la preparación de la fiesta de cumpleaños de la hija de Milo mientras este trata de solucionar los problemas de su particular negocio. Milo al igual que Frank o Tonny es un hombre al que se le aprecia constantemente el miedo en sus ojos; un hombre traicionado y estafado por la mafia albanesa pero que pese a todo (y al contrario que los protagonistas de las anteriores películas de esta trilogía) opta por tirar hacia adelante y evita la huida.
La trilogía de “The Pusher” no son películas acerca de la vida criminal, son más acerca de las personas que viven en un medio criminal y la repercusión de sus actos, casi podríamos considerarlas estudios antropológicos sobre los gangsters daneses

Tras una pequeña incursión en el mundo televisivo, Nicolas Winding Refn regresa a la dirección y a la temática criminal que tanto le apasiona con “Bronson” una particular biografía, nada convencional, sobre el preso más violento del sistema penitenciario del Reino Unido: Michael Gordon Peterson (cuyo mote es “Chalie Bronson”) Un magnifico e irreconocible Tom Hardy(Rocknrolla, The code) da vida a este protagonista, en el cual la palabra violencia adquiere nuevos significados.
Con una gran fuerza visual, unos curiosos recursos estilísticos y una fotografía más contundente, plena de colores vivos y con un contraste muy fuerte( el director es daltónico) Winding deja de lado la frialdad de sus anteriores films y se concentra únicamente en un retrato tan duro como inexorable y bello. Filmada como si fuera una especie de ópera, combinando ciertos elementos más tradicionales del teatro con un estilo del cine británico de los 60 así como grandes concomitancias con todo un clásico de la violencia: La naranja mecánica. Si despues de verla son tan gilipollas como para pensar que este individuo se merece la libertad siempre pueden solicitarla en esta pagina web.

Y llegamos al momento cumbre, el actual hype en Internet: Valhalla rising.
El éxito de la cinta en la red se debe sin duda (y yo diría que únicamente) a la descarnada visión que de la violencia ofrece el director, elemento siempre presente en su filmografía.
Mads Mikkelsen, el protagonista de Pusher 2 (a quien recordaran por Casino Royale y la nueva versión de Furia de Titanes) aquí en un papel a su medida (puesto que siempre tiene la misma expresión en el rostro, una suerte de Chistopher Walken danes y ligeramente insulso) es en este film un guerrero silencioso movido por la ira hacia su destino inexorable, un luchador cuyo pathos se asemeja al de los mitos griegos. Un acercamiento realista a la época vikinga, de ritmo hipnótico e impecable factura visual y con un logrado tono atmosférico, plagada de silencios (el 80% de la película no tiene diálogos, pero si muchas hostias) y bellos paisajes (filmada en Escocia), es sin duda una de las mejores películas , o al menos de las más completas, de Nicolas Winding Refn.

En su contra hay que decir que es previsible, le falta de ritmo en ocasiones (muchas), la banda sonora es de los escoceses Mogwai (sí, lo incluyo como algo negativo, ¿pasa algo?) y hay unos sueños rojizos (en plan flash forward) que estropean, afean y enturbian el conjunto. Y entonces llega el final y te quedas con cara de tonto (igual que en la trilogía Pusher)

Actualmente está negociando hacer “Jekill & Hyde” para la Universal, con la participación de Keanu Reeves(horror!!), aunque aún tiene proyectos pendientes en Europa(menos mal!!). Con directores así ¿a quien le interesa Lars von Trier? Que los dioses se apiaden de nosotros ante las nuevas hordas de directores vikingos que nos acechan
Ahh como curiosidad decirles que el hermano de Nicholas tiene una banda llamada Kasper Winding, tan fácil de digerir como de olvidar. Una familia de artistas por lo que se puede ver.

Revolviendo la mierda [Brooklyn's Finest]

2010-05-15T19:15:00.008+01:00

Te despiertas, te incorporas cansinamente en tu cama y miras al vacio. Coges el revólver con decisión y llevas el cañón a tu boca, aprietas el gatillo si dudar un momento. Eso hace Richard Gere en Brooklyn's Finest y a veces así me siento algunas mañanas, con ánimos de pegarme un tiro.

Brooklyn's Finest es un thriller, una estupenda película coral de género negro (tan denostado últimamente) y de las pocas cosas que he visto recientemente que merezcan mi atención. Sin pausa pero sin prisa Antoine Fuqua, su director, va desgranando las pequeñas anécdotas que conforman la vida diaria de los diferentes personajes y que desembocan en un final que no por esperado resulta menos dramático. Fuqua, que nos había sorprendido gratamente con Training Day, se perdió en insulsas producciones como “Lagrimas al sol” y la pésima “Shooter”. Ahora no me queda más remedio que volver a inclinarme ante el puesto que retoma con sabia y certera mano la dirección en una de las pocas ocasiones en que disfruto viendo una película.Quizás en un futuro nos sorprenda con ese biopic sobre el narco Pablo Escobar que está actualmente en preproducción, de la mano de (¡cómo no!) el Sr. Oliver Stone.La recreación de poli atormentado por Richard Gere resulta incluso hasta sobresaliente, cosa fácil con esa carita de perro apaleado y mira que le tengo una cierta manía (hasta ahora solo me había gustado su actuación en Asuntos Sucios, esa gran obra maestra de Mike Figgis) A Ethan Hawke simplemente no le soporto, puesto que siempre tiene esa cara de niño bueno que espera recibir un buen sopapo en cualquier momento, pero su actuación resulta medianamente convincente. Y un Don Cheadle que cada día sube un peldaño más. Hasta se recupera a un Wesley Snipes (perdido en series B de mamporros) que luce esplendido en un papel secundario pero estupendo para lucirse.
Unos secundarios que terminan de redondear la trama: Will Patton (siempre tan eficaz), Ellen Barkin sacando a relucir su lado de perra sucia e incluso un casi desconocido llamado Michael K. Williams pero que a mí me encandilo como Little Omar en la maravillosa serie “The Wire”. Hasta la tímida intervención de Vincent D'Onofrio o Lili Taylor resulta alentadoras a la hora de ver el film
Un cuasi-primerizo Michael C. Martin (solo ha escrito episodios para una serie de televisión) firma un guion solido y sin fisuras, algo realmente complicado en una película coral en donde las diferentes tramas no tienen -aparentemente- nada en común. Aqui no hay ni buenos ni malos, solo vidas desencantadas sumidas en una espiral de autodestrucción. Aprovechen y búsquenla en la red, por que a mi me parece que esta cinta no va a llegar a España o posiblemente acabe pasandole como a "En tierra hostil", ya saben este es el país donde todo llegar tarde, mal y nunca.Me quedo con la imagen final de un Richard Gere superviviente de una casta de hombres sin pasión. Entienden ahora, a veces merece la pena pegarse el tiro

Volver, con la frente marchita

2010-05-15T18:56:00.000+01:00

A veces uno echa la vista atrás y no encuentra la senda por la que llego hasta aquí. He vuelto a hacerlo. Les deje solos.
¿Por qué deje el blog? ¿Por qué me fui? Por varios desamores. Desamor hacia el cine (a veces cansa ver tanta mierda); desamor hacia las letras (no se engañen, pura vagancia). La falta de sueño me hacia escribir (el insomnio como arma literaria) y ahora la ausencia de sueños (que es cosa muy diferente) me lo impide. Pero fundamentalmente una falta de pasión producida por el desamor hacia uno mismo, hacia lo que hace, hacia lo que le hace ser quien es. La decepcion combinada con la ataraxia produce un coctel amargo.
Y aunque estoy preparando una nueva partida en pos de más oportunidades de trabajo, no duden que tratare de actualizar este blog en la medida de lo posible
Intentare proseguir con este blog y escribirles de vez en cuando alguna recomendación, pero no se pongan a batir palmas puesto que esto es solo momentáneo, en cualquier momento Sun-T puede volver a esfumarse en los intrincados vericuetos de la red

Sentimientos de culpabilidad [El Lector]

2009-07-06T12:27:00.009+01:00

Pese a no creer, por deformación profesional, en el destino, hay momentos en que las casualidades de la vida no dejan de sorprenderme. Existen ocasiones en que la confluencia de ciertas similitudes se convierten en las más serias dudas acerca de la existencia de una entelequia superior con muy mala leche.

En un espacio de tiempo relativamente el sentimiento de culpabilidad apareció en tres ocasiones en mi vida.

La primera fue, como no, una película que accedí a ver con una cierta desgana pero ante la cual sucumbí por su delicadeza .En “El Lector” una impresionante (y me quedo corto) Cate Winslet nos da un precioso recital de erotismo literario entremezclado con el famoso sentimiento de culpa del alemán, del que nos hablaba Karl Jaspers. Un inteligente drama cargado de graves silencios e incomodas declaraciones. De amor y desconcierto pero sobre todo de culpa. Ideal para ver con tu pareja una tarde de sábado aburrida, es un filme que tiene desde un somero erotismo hasta un apabullante juicio.

Basada en la novela del mismo titulo escrita por Bernhard Schlink nos cuenta la historia de ichael Berg, un joven de 15 años, que es ayudado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un apasionado y secreto idilio, hasta que Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante, esta vez, como acusada.

Dirigida con maestria sublime por Stephen Daldry (Las horas, Billy Elliot) es una estupenda adaptacion del libro y una invitacion al placentero placer del coloquio tras una pelicula. Disfrutenla en cuianto puedan.

Hay algo que me llamo la atención de sobremanera, en un determinado momento de la película el protagonista lee libros a Cate Winslet, y entre obras mayores como la Odisea o El amante de Lady Chaterly tiene el enorme placer de incluir una lectura, Tintin, que desafortunadamente en este país aun seguimos considerando como arte menor: los comics.

No paso mucho tiempo hasta que mi pareja me pidió que le hiciese un comentario de texto para una asignatura de libre elección, el texto consistía en un artículo de José Álvarez Junco titulado “El falso «problema español»”. Otra vez el sentimiento de culpa por ser español y las vicisitudes de crear una identidad nacional que nos resultara grata. He aquí la segunda vez que la culpa asolo mis pensamientos. Fue simpático tener que realizar un trabajo de clase a mi pareja, lamentablemente ella pensó que me había excedido y recorto mi margen de actuación pese a todo consiguió (o mejor dicho conseguí) una buena nota por ello

Y por ultimo hace poco he tenido una dura conversación sobre ética y el sentimiento de culpabilidad con una amiga. Estaba en la triste dicotomía de elegir entre lo correcto y lo que la hacía feliz, entre su novio de toda la vida y su amante. Desgraciadamente opto por la opción más ética y a la vez la más infeliz, aun sigue con su pareja. Y no la culpo por ello, es más fácil conformarse con lo conocido (por muy aburrido que sea) que atreverse a adentrarse en la incertidumbre de lo novedoso. Lo siento por su amante pero ya lo dijo Benavente:” las mujeres, por lo general, suelen amar a quien menos se lo merece, prefieren dar limosnas antes que premios”

Todo el mundo se culpa de algo o culpa a alguien. Yo no, ya no me siento culpable, tan solo confundido…y un poco triste.

Ruka, Jodorowsky y la antesala del dolor [Tenacious D & The pick of destiny]

2009-07-06T12:16:00.007+01:00

Si hay en mi vida algún personaje que se le pueda calificar como surrealista, casi Jodorowskiano, ese es Ruka. Autor de escritos imposibles, de conversaciones filosóficas en el servicio de caballeros de cualquier bar de rock, tatuador, anillador, padre de un niño precioso, músico desaforado y snowboarder chiflado, lo tiene todo para ser un personaje de novela (de esa que algún día escribiré)

De vez en cuando, entre paranoia y paranoia, tiene esos destellos de lucidez que le confieren la grandeza de un sabio o la menudencia de un niño. No suele fiarme de sus recomendaciones cinéfilas ya que difieren bastante de las mías y, mientras siga afirmando que “Traffic” es una mierda, procurare tomarme a coña cualquiera de sus delirios cinéfilos.

Esta vez, como tantas otras, acudí a la hora convenida a su estudio de tattoo; también como siempre Ruka llego tarde, la puntualidad no es su fuerte(tómenlo en cuenta de cara a futuras transacciones con tan ínclito personaje)En un principio hablamos de un nuevo tatuaje, es más, se puso a dibujar las líneas principales sobre la piel a rotulador, cuando empezamos nuestra charla metafísico-epistemológica de carácter tan profundo que nos olvidamos del tatuaje (otra vez será, para la próxima visita)

Menos mal que me obligo a verme la introducción de la película, en un intento de que me olvidara del tattoo. Ahí caí enganchado a este musical heavy (si, si, como lo oyen, ya estamos hartos de musicales ñoños tipo High school ) que relata la historia de dos perdedores del rock & roll, unidos por el destino en la búsqueda de una púa mágica que les convertirá en autenticas Rockstars. Sé que suena extravagante pero les aseguro que se pasaran un buen rato riéndose a mandíbula batiente, por supuesto no deben perderse ese duelo épico entre los protagonistas y el mismísimo diablo.

Tan descacharrante como absurda de principio a fin, relata con la asombrosa maestría del que es un autentico fan del rock & roll. No es una joya sino una rara avis en el panorama de los musicales, una gamberrada hecha desde el propio fenómeno fan y con un enorme gusto por la iconografía de la música rock.

Joe Black no es un gran cómico a mi modo de ver, quizás mi visión se vea empañada en gran parte por el horroroso doblaje que le han puesto aquí en España; afortunadamente esta película no ha llegado al mercado patrio (y no creo que lo haga debido a la complejidad de su doblaje) así que tendrán que tragársela como yo, en VOS, seguro que pillan algún chiste más que los que incorporan los subtítulos.

Por supuesto no podían faltar los cameos que aunque escuetos en renombre rockero son tan magníficos como divertidos: Ben Stiller (inconmensurable en ese papel de dependiente heavy), Tim Robbins (un rockero con acento ruso?) Sasquatch (un irreconocible John C. Reilly), Meat Loaf, Ronnie James Dio, el Demonio no podía ser otro que Dave Grohl (batería de Nirvana y líder de Foo Fighters)

Y si aun así resisten hasta el final de los títulos de crédito tendrán el chiste escatológico de rigor. Aqui os dejo el comienzo de la pelicula convenientemente subtitulado, les aseguro que querran seguir viendo mas.

La verdad es que esta última visita a Gijón no ha podido ser mas fructífera; no solo no pare de ver gente si no que me traigo muy buenas recomendaciones musicales, culturales y literarias. Gijón puede no ser muchas cosas pero os puedo asegurar que una persona mínimamente inquieta no se aburriría

Gracias, Nachin

2009-06-05T11:26:00.008+01:00

Le menciono en muchas ocasiones (porque estoy realmente orgulloso de él) pero pocas veces suelo hablar acerca de su persona y menos de su música. No obstante en mi reciente visita a tierras asturianas volví a reencontrarme con él. Más viejos y mas gordos (sinónimo de salud), pero siempre iguales. Yo hablando por los codos y el tan tímido e introspectivo como cordial.

Mientras me llevaba a Oviedo en su coche, un disco sonaba una y otra vez en el reproductor; por momentos me sonaba a John Fogerty, en otras apreciaba ecos de Buckley o Tom Petty, desvaríos a la irlandesa e incluso alguna que otra gamberrada rockera que me hacia sonreír. Me sorprendió gratamente que Nacho, cuyos gustos difieren tanto de los míos, tuviera puesto una y otra vez dicho disco. Afortunadamente nos equivocamos de salida de la autopista y pude deleitarme con todas las canciones al tiempo que apuntaba mentalmente el nombre del artista

Se llama Conor Oberst y su disco no ha dejado de sonar estos días en mi mp3, me ha costado conseguirlo por que no es precisamente un autor fácil. Conor es más conocido por ser el cantante del grupo de rock Bright Eyes.

Crítica social y la filosofía no exentas de un sabor netamente americano, rock solido de poderosas convicciones y ritmos alcohólicos que engancha desde la primera escucha y que cuando se le dedica un poco de tiempo acaba por convencernos irremediablemente de que no hace falta ser uno de los grandes para facturar un disco redondo del cual ninguna canción es mala.

Podría dedicarle una extensa crítica a tan excelso disco pero prefiero que sean ustedes los que lo disfruten y lo juzguen, les prometo que les encandilara tanto como a mí

Gracias Nachin por descubrirme tan maravilloso disco. Ahhh y te debo 20 euros, no se me olvida. Así que a ver si te animas a hacerme una visita, te los devuelvo y nos metemos una buena charla de sobremesa.

Si lo desean pueden descargarse el disco de aqui

Lapido me conquisto sin remision

2009-06-05T10:56:00.008+01:00

Parece que de Gijón no solo me traje algunos kilos de mas producto de la comida casera de la mia mamma y de los ágapes ofrecidos por amigos y familiares, también me he traído muy buenas recomendaciones musicales. Fundamentalmente estas recomendaciones son el producto de hurgar en los reproductores del coche de amigos

Uno de ellos, David, ex-compañero de Facultad y de correrías etílicas, me volvió a recordar a un personaje de la escena musical española al que tenia muy olvidado.

Allá por los 90, mientras pululábamos por la cafetería y bares aledaños de la facultad (junto con la biblioteca los pocos lugares en donde de veras se aprende), David se empeño en ponerme un grupo español que le tenía absorto: 091. Yo que renegaba de todo lo patrio por aquel entonces, acabe por encandilarme con dos discos de lujo de la banda granadina: “Tormentas imaginarias” (1993) y “Todo lo que vendrá después” (1999) Ya no solo era la fantástica mezcla de filosofía y retorica, si no el espíritu rockero de una época demasiado pop. Aun resuenan en mi cabeza estrofas como:

Las monjas reparten comida a los que no han cobrado el paro
otros se conforman vendiendo pañuelos en los semáforos
pero la calle se llena de noche de poetas y borrachos
y de gente que enciende el mechero sobre la palma de su mano.

“Sigue estando Dios de nuestro lado”

Allí van los muchachos aburridos,
las fieras con bozal,
los que están en el camino,
los que nada tienen que ocultar.

Allí van con las manos en los bolsillos
los que no miran atrás,
los que visten con armiño
como reyes que no reinarán (...)

Os dirán, no faltéis al respeto
qué razón tenía Kant,
escribid bien los acentos
y no os traguéis el humo al fumar.

“Zapatos de piel de caimán”

Letras que aun mantienen una extraña vigencia (como todo buen disco de rock que se precie) Ahora años después David insistió en que le dedicase un poco de tiempo a la discografía del alma mater de 091: José Ignacio Lapido. Todo un francotirador solitario en la escena musical española (sus trabajos son autoproducidos). De momento me he hecho con su ultimo trabajo y no he podido evitar engancharme a este maestro de las melodías, en cuyas letras no solo esta esa famosa retranca granadina si no que se nos enseña la faceta mas melancólica de uno de los mejores letristas del panorama español (con permiso de Nacho Vegas)

Paseos por los lados malditos de la existencia, criticas a la religión y la política, melancolía romántica, rock rabioso de reminiscencias clásicas tanto a Joe Strummer como a The Beat, autenticas declaraciones de principios y por supuesto hermosas canciones de amor y desamor.

Me temo que David lo ha vuelto a conseguir, y me cuesta darle la razón a tan ínclito personaje, pero voy a tratar de agenciarme la discografía completa del Sr. Lapido; en una época de escasez de auténticos valores, José Ignacio Lapido es una apuesta segura

Aqui les dejo su pagina web

Aunque este es un videoclip de su anterior trabajo creo que merece la pena echarle un vistazo:

Cine Palomitero. [Star Trek]

2009-06-05T10:39:00.005+01:00

No soy un trekkie, todo lo contrario, soy un fiel seguidor de la saga de Lucas (pero solo de la trilogía original, el resto es pura mierda comercial carente de interés) Nunca disfrute con la cara de palo del señor Spock (Leonard Nimoy uno de los actores más inexpresivos e inexplicablemente de los más carismáticos) ni con la estupidez soterrada del Capitán Kirk, no me vi la serie y solo he visto algún film de la saga Star Trek cuando los emiten de madrugada en la televisión y padezco de insomnio.

Si encima a eso le añades la furibunda pasión que siento por J.J.Abrams (clara ironía) ya te puedes imaginar con que cara me dispuse a ver la nueva película de Star trek.

Y he aquí que yo pensaba encontrarme un truño de muy señor mío, otro fiasco como “Lobezno” cuando de repente me encuentro una peliculilla de aventuras que me tuvo amarrado al sillón durante un buen rato, me lo hizo pasar bien e incluso me reí en un par de escenas. Bien que me costo entrar en la historia por que desde el principio me pareció estar viendo mas una serie de T.V. que un film: el estilo, la dirección, la trama…. todo parecía sacado de un producto realizado para Sci-fi channel

Respetando las bases de la franquicia, Abrams ha conseguido resarcirse de la paliza con que la critica recibió a esa engañifa que fue “Cloverfield (Monstruoso)” Frente a las carencias siempre queda el recurso del humor, de la aventura de sci-fi clásica.

Grandiosa la aparición de mi estimado Simon Pegg como el irónico Scooty, sin duda de lo mejor de la cinta, puesto que el resto del elenco se limita a un grupo de niñatos de caras angelicales, portada del Superpop y con nulas aptitudes artísticas. A lado de ellos otro rostro de mueca inmutable, Eric Bana como Nero, el villano de turno (esta claro que desde el Hulk de Ang Lee este chico no ha progresado mucho)

No obstante les recomiendo la película si lo que quieren es un cine libre de preocupaciones y tramas metafísicas, cine palomitero que en definitiva nos hace pasar un rato agradable sin exigir demasiado esfuerzo.

Otis sigue vivo

2009-05-30T13:24:00.004+01:00

Todos conocen la debilidad que siento por uno de los grandes del Soul, Otis Redding. Cuando me dejo una novia no pare de oir sus lastimeros quejidos en “My lovers prayer”; cuando hice el amor contigo puse de fondo “Try a Little tendernes”, el “Hard to handle” expresa mejor que nadie mi forma de ser y cuando me fui de Gijón, el dia antes me acerque resacoso hasta las orillas del Cantábrico mientras en un viejo walkman sonaba “(sittin’ on) The dock of the bay”. Así que no tengo más que decir: Gracias, Otis, por acompañarme siempre.

Y yo que siempre pensé que serias único, me acabo de encontrar con lo que pensé que nunca tendrías, un autentico discípulo.

Eli ''Paperboy'' Reed se llama este muchachuelo de tan solo 24 años, y en esta época de revival del soul, él puede presumir no solo de voz y de carisma, si no de representar fielmente la esencia de un sonido pocas veces igualado pero infinitamente imitado. En un mundo donde cualquier triunfito/-a se cree cantante a la mínima de cambio, Eli coge el toro por los cuernos, recupera la esencia retro, rompe sus cuerdas vocales en innumerables excesos, deja rodar sus dedos por melodías de traje y corbata y se convierte en la gran esperanza blanca del soul.

Elegancia, feeling, excitante, visceral, voz prodigiosa (y me quedo corto) podría pasarme así horas y horas. Les prometo que la próxima vez que haga el amor alguna de sus melodías sonara junto al tío Otis. Porque la fuerza brutal que despide este chico bien se merece un orgasmo, musical o sexual.

El Tío Otis no se revuelve en su tumba, si no que suelta una lagrima de alegría porque por fin alguien sigue sus pasos.

Discografia de Eli Paperboy Reed

Recuerden que si les gusta , deben comprarse el disco

La honestidad hecha entrevista

2009-05-23T22:11:00.001+01:00

Sobran las palabras

Entrevista con Nacho Vegas

Ubi sunt?

2009-05-23T21:53:00.003+01:00

Sí, amiguitos, el Tito Sun-T ha vuelto, y con lavado de imagen (y no me refiero al corte de pelo si no a la nueva “template” de este blog). Al margen de la licencia irónica del título (“¿donde están?” para los que no sepan latín) permítanme disculparme por estos meses de ciberdesaparicion. Sinceramente, y pese a estar muy ocupado en otros menesteres, he de reconocer que no tenía ganas de tomarme la molestia en publicar en este blog. Ya no solo puedo decir que fue un ataque de ataraxia galopante, es simplemente que no tenía ni motivos ni la alegría (ni la mala leche, porque no decirlo) para plantearme poner mis absurdas ideas en este blog, me faltaba la chispa que hizo que comenzara con este batiburrillo de paranoias y diatribas. Me encontraba efectivamente tan ataráxico que encontraba poco placer en escribir líneas como estas, de la misma forma que ponía poco empeño en el resto de cosas que componen mi vida.

No obstante he seguido entretenido, leyendo (fundamentalmente comics), viendo horrorosas películas (y muy pocas obras de calidad); oyendo mucho rock, funky, soul y jazz a tutiplén, discutiendo de política y religión. También he de decir –mal que me pese- que el sexo brillo por su ausencia, o que al menos en las pocas ocasiones en que lo lograba ya no resultaba tan placentero como antes. ¿Me estaré volviendo mayor?

Claro que si te levantas y abres el periódico sobran razones para seguir con cualquier proceso neuronal.

Amargándome un poco mientras Coltrane animaba mi melancolía….joder que mal suena esto, no?

Tratare de seguir actualizándolo y dándoles caña. Que les sea propicio.

Postdata: Gracias a Fon, Arturo, Escriba, Saray y tantos otros que me han exigido que continuara por la senda de molestar a los internautas, el incordio sigue vivo!!!

La brújula de Lola

2009-01-25T18:02:00.013Z

Lola ya no esta entre nosotros, nos ha dejado.

Nos abandono plácidamente, durmiendo un sueño inducido, respirando como un pajarillo. Tranquila, sin dolor. Se fue sin molestar, como diria ella.

Siempre la recordare como una parte importante de mi infancia. De pequeño, mientras ella recogía la ropa y juguetes que mis hermanos y yo íbamos dejando tirados por aquí y allá, siempre repetía -con cierta sorna - que éramos un desastre manifiesto, supongo que de ahí el titulo del nuevo disco de mi hermano. En estos tristes momentos, no me atrevo a llamarlo para preguntárselo.

Desastre manifiesto. Soniquete que, en mi inmadura madurez, aun resuena en mis oídos.

Lola cuido de mi madre y sus hermanas, mas tarde cuido de mi y mis hermanos y luego paso por la casa de mis primos. Era una más de la familia, se lo había ganado a pulso bregando con tantos infantes revoltosos.

Allá en su casa de Jove (en las afueras de Gijón) pase gratos días de verano, cuando aun podíamos divertirnos con los más simples juguetes: Recuerdo el olor a la hierba recién cortada, tirándonos por aquella ladera en un plástico como si de un trineo se tratase. Recuerdo pasarnos un día entero cortando maleza para crear nuestra base, nuestro refugio secreto, que no era tan secreto. El vino con casera; el olor de la cocina de carbón que se empeñaba en mantener pese a los avances tecnológicos; la exquisita acidez de las fresas que cultivaba en un pequeño huerto a lado de su casa; la sidra dulce que nos encantaba. Las ortigas que masacraban a mi hermano; el lugar donde aprendí a montar en bici lanzándome, inconsciente del peligro, por una cuesta. Sus rebuscadas palabras de arcaico asturiano, que se empeñaba en inculcarnos para que no se olvidaran (gracias a ella aprendí lo que significa trevolgar). La sordera de su hermana y sus constantes discusiones. El pequeño transistor del que siempre iba pendiente y que le mantenía en contacto con el mundo exterior (ella siempre estaba al tanto de todo lo que ocurría: fuera el Sporting, fuera política, fuera economía). Pese a su falta de estudios, su filosofía superaba con creces a la de muchos de mis profesores.

Cabezota (como buena asturiana), podría recordar miles de anécdotas divertidas acerca de ella, de sus comentarios ingeniosos, de su mala leche, de su bondad, de la asombrosa actividad que desplegaba pese a sus 92 años. Pero todo eso lo guardo para mí.

Poco antes de abandonar mi Gijón natal me regalo una brújula diminuta, para que nunca perdiera el rumbo allá donde fuere, una brújula que conservo como oro en paño desde el mismo momento en que me la entrego con tanta ilusión.

A cada visita que desde entonces hice a mi tierra, siempre pase por su casa a saludarla, a oír sus comentarios jocosos sobre mi pelo, a saborear los caramelos con piñones de El Caserío que se empeñaba en comprar, pese a su maltrecha dentadura. A escuchar su sabiduría popular, por que siempre tenía algo que decir.

Hoy he rebuscado en la red en busca de su esquela, pero no la he encontrado. Sera incinerada y sus cenizas esparcidas por aquel pequeño huerto que tan buenas fabes nos dio, y el cual (hasta hace bien poco) se empeño en cuidar.

No puedo seguir por que, pese a mi conocida insensibilidad, ya empiezan a rodar lágrimas por mi cara y me cuesta mucho ver lo que escribo.

Y aunque sigo siendo un desastre manifiesto, se que ya no volveré a perder el norte por que tengo mi brújula.

Adiós, Lola.
Descansa en paz, que bastante trabajaste en esta vida.

Música para sobrellevar la crisis

2009-01-24T12:40:00.006Z

En estos tiempos de recesión no es aconsejable recomendar productos sobrios con cierta carga trascendental. No teman que no voy a hacer proselitismo familiar y recomendarle el, más que excelente, álbum “El Manifiesto Desastre” de ese gran artista patrio llamado Nacho Vegas. Calidad con mayúsculas, un trabajo alejado de la complejidad de sus anteriores obras, mas directo, casi como un buen uppercut. Acompáñenlo de un dry Martini y tendrán el mejor disco del 2009.

Pero claro, peco de imparcialidad puesto que es mi hermano. Así pues optare por algunos de mis recientes descubrimientos.

Bikini machine

Desde el país vecino, concretamente Rennes, nos llega un grupo fresco y divertido. Tomando como referencia el sonido de los 50’ y los 60’(Surf, Garage, Soul) y entremezclándolo con bases eléctricas y algunos samplers consiguen un hibrido que destaca por su contagiosa diversión, provocando inmediatamente ganas de bailar como posesos.

Su primer disco “An Introduction To Bikini Machine” es una buena muestra de ello: Empezando con un surf de proporciones épicas (Bikini Theme) pronto nos sumergimos en un océano de sonidos clásicos entremezclados con las nuevas tecnologías. Hay ecos a los mejores Chemical Brothers con un toque 60´s (Bongos & Burguers); el funky de” I found a job”; amplificadores de válvulas y teclados Farfisa en "Have love will travel" y "Monkey bum bum boogie", con maravillosas referencias 60´s. Hasta un villancico a ritmo de un groove eclectico(Santa Claus)

En el 2005 editan Joue Dutronc, homenaje a Jacques Dutronc (cantautor, actor y marido de Françoise Hardy).Un álbum difícil de encontrar y del que poco puedo contaros (ya que no lo tengo) y solo he tenido oportunidad de escuchar algunos temas sueltos mas sobrios que su anterior trabajo (precisamente por ser un disco dedicado a una personalidad musical alejada de sus patrones habituales)

El segundo abunda demasiado en vertientes más surf e incluso pop, dejando de lado esas composiciones bailables que tanto éxito tenían: Más maduros pero menos divertidos, debe ser cosa de la edad. Aunque tiene momentos gloriosos, como el sentimiento sixties de “Voodooo” o el sonido a spaguetti-western de “Destinazione Roccapinna”, pronto se echa en falta la frescura del primer disco. Siempre puedes deleitarte con “Lets Grab” que suena como The Jam, entremezclados con unos The Who y pasados por una túrmix de la modernidad eléctrica.

Durante una reciente escapada a Las Palmas de Gran Canaria me reencontré con Carlos, uno de los mejores cocineros que conozco y amante incondicional de la música, el cual me dedico una grata sesión en su casa. De allí me traigo sus múltiples recomendaciones entre las que voy a destacar un grupo (otro día hare un monográfico en exclusiva a sus gustos, mas cercanos a la música electrónica, el house, el lounge y demás peripecias electrónicas)

Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk (por definirlos de alguna manera), es como si Manu Chao hubiese sido rumano y en vez de tocar pachanga-boogie hiciera una taranta eléctrica. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este aunque actualmente todos están exiliados en el Lower East Side de New York, vamos que tontos no son. El grupo fue formado en 1999 y utiliza sonidos de acordeón, violín, saxofón y música de cabaret, punk y dub.

Quien ha podido verlos en directo habla de eclecticismo, mestizaje, canciones frenéticas, diversión asegurada y raíces gitanas. Sus influencias, tan variadas como eclécticas, pasan por Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic , el escritor Nikolái Gogol (homenaje claro en su nombre), Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.
Como curiosidad cinéfila resaltar que su líder tiene un papel en la película “Everything Is Illuminated” (junto a Frodo, perdón, Elijah Wood) y la canción "Start Wearing Purple" (el videoclip que les puse arriba)aparece en varias escenas a lo largo de la citada película. Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft). Aqui os dejo un par de videos mas en donde se puede apreciar la influencia de Manu Chao en este combo gitano (esa version del "Mala Vida" es impagable)

Y mientras escribo estas líneas, me deleito escuchando en primicia el nuevo disco de de la banda de Glasgow Franz Ferdinand, Tonight: Franz Ferdinand. Algo mas suave,elegante y de reminiscencias retro que su anterior trabajo, el imprescindible “ You Could Have It So Much Better”. Incluso más bailable si uno se libra de complejos y reticencias musicales.

Lo pueden escuchar (y si son un poco listos, también descargar) en su myspace. La delicadeza del comienzo en “Bite Hard” deja paso a el rabioso ritmo que echaba en falta en este nuevo trabajo, cosa que se compensa con la fragilidad pop exhibida en” Twilight omens “ o los ramalazos funk de “what she came for”. El homenaje a los 80´s no deja de estar presente tanto en algunos sonidos como en composiciones como la magnifica “Live Alone” o “Can´t stop the feeling” (la cual no puedo evitar comparar con alguna canción de David Bowie)
Por supuesto aqui les dejo el videoclip oficial de su nuevo single, Ulysses (homenaje a otro glorioso -y sobrevalorado- escoces James Joyce)

Concédanles unos minutos de su tiempo a cada una de estas bandas, seguro que les atraparan. Y en el peor de los casos bailaran como poseidos por el espiritu del maligno dios del rock´n´roll.

Tito Clint no defrauda [El intercambio- Gran Torino]

2009-01-24T11:50:00.002Z

Tengo un vecino que cuando esta enfadado tiene la misma mirada asesina que Clint Eastwood, dicho vecino suele deleitarme con ella los domingos tras una fiestecilla en mi casa la noche anterior (lo cual últimamente no es muy habitual, me estaré volviendo formal) Últimamente esa mirada de ceño entrefruncido y mueca desafiante suele ser particularmente divertida cuando nos cruzamos en el ascensor

Tito Clint (permítanme la familiaridad) suele ser mas agradable conmigo, sus películas siempre me dejan el sabor a buen cine, a clasicismo y elegancia. Justo lo que me ha pasado con sus dos últimas películas (una, ya estrenada, y otra a puntito de hacerlo)

En “El Intercambio” ya solo el empezar, con esos compases de piano, ese estremecedor clarinete; esos movimientos de cámara suaves, casi deslizándose por la pantalla. Es fácil dejarme seducir por ti, cabronazo.

Tito Clint sabe que música poner, tito Clint sabe como situarnos, Tito Clint es dios.

Sin embargo a Angelina Jolie no la soporto y, en esta película, agrada sin que su actuación sea nada del otro mundo; pese a tener momentos gloriosos (el maquillaje ayuda) esta claro que otra actriz (de mayor enjundia y arte) hubiera recreado una magnifica Sra. Christine Collins.

Malkovich es un monstruo (de la interpretación!!) pero últimamente cada vez esta más frio en sus papeles y de repente se saca, de dios sabe donde, ese ramalazo de poderío que deslumbra y te deja boquiabierto. Una sola de sus escenas vale por toda la actuación de Jolie

No escatima Eastwood a la hora de mostrar el dolor y la impotencia, eso si, dosificándolo en adecuadas sesiones para mantener el interés de la audiencia y siempre de una manera sobria y elegante que no cae en el morbo fácil.

Director de actores en la estela del genio Douglas Sirk, Clint sabe sacar lo mejor de los secundarios creando unas atmosferas de solidez que pocos directores consiguen. Un buen ejemplo es como sorprende un Jeffrey Donovan alejado del rol de tipo simpático y dicharachero con el que triunfo en la serie Burn Notice o un Michael Kelly, cuya sobria actuación merece mis mas sinceros aplausos.

Estremecedora, angustiosa, sublime,……

Obra maestra, y no hay mas que decir (fíjense en ese irónico guiño a los Oscar, como si a Eastwood a estas alturas le importaran)

Resulta curioso comprobar como, los que sabemos algo de cine, al ver la película pensamos “yo acabaría ahora con un plano largo, un travelling, la música sonando de fondo y un fundido a negro para rematar”. Y efectivamente, parece como si tito Clint nos hubiese leído el pensamiento y plasma esos mismos movimientos de cámara en pantalla. Yo lo interpreto como la genialidad de quien rueda con las directrices de los grandes maestros: Ford, Huston, etc.

Si con The changelling, Eastwood se vuelca en una película de factura clásica con Gran Torino retoma el camino de la simplicidad efectiva.

Gran Torino es otro gran acierto de principio a fin. Sin necesidad de grandes aspavientos, de escandalosas filigranas o de enrevesados planteamientos, Clint realiza un film ejemplar, alejado de modas. La simplicidad como arte. Tiene momentos grandiosos como esas muecas de enfado del propio Eastwood ante pequeñas situaciones, los guiños cómicos sutiles a viejos personajes suyos,

Su despedida frente a las cámaras no puede resultar mas prometedora, es un tour de force con el propio maistream al contar de manera solvente una historia sencilla que recurre al viejo y manido (pero no por ello menos interesante) mito del clásico héroe norteamericano en su decadencia. Al contrario que en la anterior aquí no hay actores de renombre, casi todos son desconocidos, permitiéndose el lujo incluso de darle un pequeño papel a su hijo Scott Eastwood (usando el "alias" de Scott Reeves).

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, es un viejo enfermo y amargado que acaba de perder a su mujer, único vinculo con el pasado. Sus hijos le ignoran y sus nietos se mofan de el. Su mundo ha cambiado sustancialmente y el se resiste a aceptarlo. Su barrio de toda la vida ahora es un vecindario lleno de emigrantes. A través de una familia de origen asiático (Hmong) y especialmente de un adolescente que trata de robarle su mas preciada posesión (un Gran Torino del 72) logra encontrar la amistad y de paso perdonarse a si mismo.

Quizás hay quien piense que Eastwood pasa demasiado rápido del odio (o el racismo) a la amistad, pero queda bien claro que sabe sumergir al espectador en la experiencia sin necesidad de andarse por las ramas

El guion original de Gran Torino lo podeis leer aqui. Es obra de un novato, un niñato llamado Nick Schenk y fue originalmente escrito con lápiz y papel en un bar de Minnesota (algo increíble en esta era cibernética)
No pude evitar “flipar” al empezar a leer y ver como describen el personaje de Clint en tan solo dos párrafos......y coño!! se ajusta perfectamente a Clint Eastwood, especialmente la ultima frase:

Walt Kowalski looks young for his age. He has slate blue eyes, physically fit and has had the same buzz cut hairstyle since getting out of the military in 1953.Walt is also a perfectionist. Nothing escapes his hawklike eyes, eyes that pierce and judge

Pero en ambas pese haber otros interpretes diferentes historias y diferentes maneras de contarlas, hay un leivmotiv que las sobrevuela constantemente.: Son films propios del tito Clint, de innegable autenticidad. Señores: esto huele a Oscar (no concederle una estatuilla por alguna de estas dos joyas es todo un insulto al buen gusto)

Para los que prefieran la comodidad del español, ahí os dejo el trailer:

La banda sonora esta compuesta por su hijo Kyle, y atencion!!!!. el tema estrella compuesto por tito Clint,su hijo y Jamie Cullum (¿¿adivinais quien canta???)

http://warnerbros2008.warnerbros.com/#/movies/grantorino/score/score13

Y es que Tito Clint es dios!!!!

Elegía al perdedor [The Wrestler]

2009-01-11T17:30:00.004Z

Debió ser allá por el 87 u 88, no lo recuerdo bien. Éramos unos adolescentes impúberes que, ávidos de ver el escándalo del momento, nos colamos en la proyección de “9 semanas y media”. Por aquella época era un film solo para mayores de 18, y nosotros que no teníamos pelos en….. Bueno nos dejamos llevar por nuestros más bajos instintos. Hacia la mitad de la película mis amigos ya estaban cansados y la tachaban de bodrio desmesurado, esperando tan solo la aparición del pezón de la Basinger, mito erótico por excelencia en aquellos años. Tras la aparición de aquellos senos turgentes, mi pandilla hizo mutis por el foro, pero yo me quede agazapado en la oscuridad del cine, puesto que quería saber como acababa la película. Estaba más atraído por la elegante rudeza y la chulería del personaje de Mickey Rourke que por las generosas porciones de la anatomía de Kim Basinger.

Mickey sedujo a Kim Basinger; se tiro a Carre Otis; interpreto y fue amigo de Charles Bukowski, fue un convincente miembro del ira en Réquiem por los que van a morir; se convirtió en boxeador (aun recuerdo el pésimo combate que dio en Oviedo y donde gano, inmerecidamente, por puntos); se hizo horribles injertos de colágenos en pómulos y labios, y desapareció del mapa cinéfilo durante una larga temporada, aunque no desapareció del papel cauche en donde sus escándalos amorosos, peleas en bares de mala muerte y numerosas operaciones de cirugía estética salpicaban las paginas de la prensa rosa

No quiero recordar ni esa patraña con Don Johnson, Dos duros sobre ruedas (Harley Davison & Malboro man, ¿¿con ese titulo que se esperaban??), ni sus cortas pero intensas apariciones en Legitima defensa, Bufalo 66…etc.

Me resulto entrañable volver a verle en Spun con ese personaje de “El cocinero” y su papel de Marv en Sin City me encandilo por su fidelidad al comic original (de hecho hasta tengo en mi estantería una figurilla de dicho personaje) pero ayer me lleve una sorpresa mayúscula. Rourke no es un buen actor pero tiene un no-se-que–que-se-yo que indefectiblemente atrae. Sera su sombra continua de perdedor, su atmosfera de derrotado perpetuo, sera que sabe perfectamente representar un papel que se corresponde con su propia vida.

Por eso en The Wrestler de Darren Aronofsky rompe moldes, crea un personaje convincente e incluso podría optar al Oscar (no se extrañen hasta los peores actores tienen ese pequeño momento de gloria interpretativa, fíjense sino en el Stallone de Copland) Sin duda es una de las sorpresas mayúsculas de este año que acaba de empezar. La actuación de Rourke esta tan llena de autenticidad como de dolor convirtiendo a The Wrestler en un canto del cisne, una égloga maravillosa a las excelencias del perdedor típico, un antihéroe absolutamente humano cuyo pathos indefectiblemente le conduce a un fin trágico que presuponemos desde el comienzo del film pero que nos mantiene atrapados, con la mirada fija en la pantalla. Un hombre que ha vivido como ha querido y que exige un mínimo respeto de la vida, un niño que no supo crecer y estar a la altura de las circunstancias de lo que exige ser un adulto.

Si encima le acompaña en su periplo la escultural madurez de Marisa Tomei (empeñada ,pese a sus años, en mostrar sus maravillosos pechos –recuerden esto- y a la vez demostrar que es una de las mejores actrices del momento) que resulta tan tierna como magnifica en su papel ,volveré a reivindicarla una y otra vez, y las que hagan falta; así como la pequeña intervención (pero llena de sentimiento) de Evan Rachel Wood.

Aronofsky pese a su estupenda Réquiem por un sueño, no es santo de mi devoción, siempre me pareció que iba por la vida de modernillo pedante; no le perdono la insulsa trascendentalidad que esconde en algunas de sus obras (Pi, The fountain) y que sin embargo siempre logra volver al redil con obras más compactas. The wrestler rezuma sentimiento, emoción, violencia, pasión y sobre todo un sincero enamoramiento por un personaje, representativo de toda una América que va siendo engullida por los nuevos tiempos.

Con un estilo sobrio, elegante pero sin dejar de lado la mas pasional violencia, Aronofsky nos hace cómplices inmediatos de ese perdedor llamado Randy The Ram, todo ello alejado de las pretensiones de sus films anteriores; rodada con un estilo clásico y cuasi perfecto que nos recuerda en ocasiones a los grandes maestros (Huston, Eastwood, Scorsese).

Nota para directores noveles: Darren Aronofsky nos ofrece algunas de las mejores secuencias de acción en las peleas de wrestling que acompañan a la historia, y no hace como los Michel Bay de hoy en día, no se limita a acelerar o desacelerar las imágenes para que resulten impactantes. Aronofsky recurre al maestro Scorsese y su lección magistral en Toro Salvaje, acerca de cómo se rueda encima de un ring, con naturalidad, sencillez y sinceridad. Aprendan de él, señores, aprendan. Aronofsky es un buen ejemplo de cómo ser un aplicado aprendiz del maestro.

Sin lugar a dudas The Wrestler es toda una lección de buen cine.

Don´t call me white [Protegidos por su enemigo-Lakewiew terrace]

2009-01-04T14:16:00.000Z

En un principio tenia la impresión de que iba a encontrarme con un sucedáneo de aquella maravilla llamada Arlinton Road, esperaba un thriller sobrio en los suburbios de South Central (Los Ángeles). Francamente las primeras imágenes del film hacían presagiar una buena crítica.

Y de nuevo nos encontramos con esa fantástica manía, tan española, de renombrar las películas con un gusto espantoso; en este caso es casi comprensible puesto que a pocos les sonara Lakeview Terrace (titulo original del film) que es la zona residencial donde Rodney King fue apaleado por cuatro policías las terribles imágenes grabadas por un videoaficionado dieron la vuelta al mundo.

Samuel L. Jackson: esa mirada, esa voz, esos movimientos…todo impresiona!! Y francamente es lo único salvable del film, lamentablemente el resto del conjunto es tan lamentable que es imposible que la sola actuación de Mr. Jackson levante el conjunto final. Sus compañeros de reparto, Patrick Wilson y Kerry Washington, resultan tan sosos como poco creíbles (e incluso en ocasiones irrisorios) que no merece la pena ni que les mencione.

Hay en toda la película una incomprensible actitud para el publico europeo, esa mentalidad del miedo y la protección necesitada, lo facistoide y prepotente frente al miedo y la paranoia; el racismo negro (el policía, el padre de ella…etc) no termina de ser explotado de forma convincente aunque el pobre Samuel haga todo lo posible. Y mira que su director, Neil LaBute, hace años prometía, pero se nota que no esta a gusto con el encargo y trata de despachar lo mas impersonalmente que puede esta propuesta.

Drama localista de supuesta tensión creciente que se desinfla. Mala, floja y con un final que se presiente desde los primeros minutos. Tarda tanto en meterse en detalles, que resulta suficiente como para que te aburras a los 15 minutos. Aun me pregunto por que espere hasta el final, seguro que encuentran cosas mejores que hacer antes que ver esta película.

Orgullo, gloria y bostezos [Cuestión de honor-Pride and Glory]

2009-01-04T14:09:00.000Z

Lo llaman duelo interpretativo a 4 bandas, para mi no es mas que un drama familiar con minúsculas; Policías corruptos en lo que bien podría ser un episodio de “Policías de NY” aliñado con exageradas dosis de enfrentamiento de una estirpe, que deja mucho que desear.

Colin Farrell es, aquí, rabia pura, hay que reconocer que salvo alguna salida de tono, este chico cada vez va mejorando más y más en sus papeles. Edward Norton es el perfecto ejemplo de sobriedad y buen hacer. Incluso tenemos la oportunidad (si la ven en V.O. como yo) de escucharle hablar en un aceptable castellano (influencia sin duda de su experiencia amorosa con Salma Hayek).Noah Emerich que, aunque es un actor correcto, no llega a la altura de los anteriores y su papel le queda un tanto flojo y desdibujado, siendo sin embargo el que mejor parado sale por su honesta interpretación.

Y Jon Voigh que, bueno……., nunca ha sido de mis favoritos y en pocas ocasiones ha demostrado tener algo más que suerte en sus papeles. No me vengan con “Cowboy a medianoche” por que ahí se lo comía con patatines Dustin Hoffman mientras Voigh era un pelele que merodeaba de acá para allá. Si alguien se atreve a mencionar El Campeón le daré con una silla en la cabeza; posiblemente lo único destacable de la carrera de este actor es haber participado en Deliverance del gran John Boorman y el haber sido el padre de una niña que con el paso de los años se convertiría en icono sexual, mas que actriz, Angelina Jolie. De asta le viene al galgo.

Quizás le falta demasiado para ser una buena película pero tiene todos los ingredientes para mantener nuestra atención durante un buen rato si no son muy exigentes y tienen una tarde tonta. Gavin O´Connor, cuya carrera vacila entre la televisión y el cine (amen de producir documentales tan estupendos como The Smashing Machine), cumple a la perfección y sabe dotar de cierta solidez narrativa esta película, aunque a veces se nos vaya por los cerros de Úbeda (se lo comentaba antes esa dualidad entre drama y crimen que llego a cargarme) A lo mejor es que con tanto tráiler inundando la red me cree unas expectativas exageradas.

El final, muy a la irlandesa, sobra quizás por el hecho de que , de tanto subrayar los personajes para acabar así nos resulta un tanto exagerada, es mas propio de un final trágico de Paul Haggis, al que parecer que hoy en día muchos se empeñan en copiar

Quizás a mas de uno se le haga un tanto larga y pesada, otros no entenderán que pegue bandazos (a veces bruscos) entre el drama familiar y el cine noir, pero sin duda queda muy por encima de las mediocres realizaciones de James Gray (La noche es nuestra, La otra cara del crimen) tan sobrevalorado hoy en día

¿Hay vida el uno de enero?

2009-01-04T13:35:00.001Z

Yo no se ustedes, pero para mi es el día más triste del año. No hay nadie por la calle, la ciudad duerme hasta bien entrada la tarde presa de los excesos de la noche anterior; todo esta cerrado, comprar un simple paquete de cigarrillos se convierte en una odisea cuasi homérica. Al contrario que el año anterior y gracias a la crisis galopante que padecemos, en Nochevieja decidí felicitar solo a personajes cuya existencia me es grata y a los cuales no tengo muchas ocasiones de saludar gracias a la lejanía

Volví a recordar a mi querido héroe Murdock (¿se acuerdan de lo que escribí acerca de el hace un año exactamente?) actualmente también inscrito en el club parados S.A. Sigue siendo mi héroe particular, le sigo de cerca la pista y, pese a estar pasando por uno de los momentos mas delicados, se que el nuevo año le proveerá de riquezas e ilusiones, sobretodo estas ultimas, tan necesarias para que siga sonriendo como antaño. Desde aquí mi mas sincero “Head up, Murdock”, solo el comprenderá lo acertado de tan estúpida frase.

También tuve ocasión de charlar con todo un maestro de la hostelería y de las relaciones públicas, Javier Peque. Un hombre, mas bien un amigo, que no solo me enseño grandes cosas, si no que también aporto frescura y desparpajo a mi existencia. De su mano surgió uno de los mejores locales de ocio que existió en Gijón, el Yinyiridu, toda una epopeya que se convirtió (gracias a nuestros denodados esfuerzos) en el local de moda de Gijón en tan solo tres meses. Un mito que, tras su desaparición, ha sido copiado en múltiples ocasiones (por supuesto sin el mismo éxito) Desde aquella época, Peque y su mujer Sonia residen plácidamente en Fuerteventura (un beso para los dos)

Inmerso en una hipoteca brutal y presa del feroz desempleo, ahora Peque dedica su tiempo al diseño grafico freelance. De modo que si alguno de ustedes necesita sus servicios no dude en pedirme su correo electrónico. Desde aquí mi pequeño homenaje a otro de mis héroes particulares, el mas grande entre los pequeños.

Incluso como por arte de magia (negra, por supuesto) reapareció mi particular Reina de corazones. Pero de eso no voy a hablarles. Egoístamente me lo guardo para mi y, quizás, algún día le dedique un post cargado de malicia e ironía.

Todo ello dejo un poso de infelicidad que aun mantengo hasta hoy. Es difícil echar la vista a tras y ver los resquicios de una generación convertidos en carne de cañón por culpa de la especulación capitalista. ¿Dónde están los sueños rotos? Sinceramente me siento triste, quizás por eso tardo tanto en incluir nuevos post en este blog. El 2008 ha sido desastroso en muchos aspectos, así pues espero que el 2009 nos de alguna satisfacción. Que los dioses se apiaden de nosotros.

Nota: las fotos que acompañan esta entrada, fueron hechas en el amanecer del día 1, algo bueno tenia que tener tan nefasto día, ¿no?

Como acabar el año

2008-12-31T14:47:00.001Z

Era una tranquila tarde de domingo en la que, por extraño que parezca, la resaca no había hecho acto de presencia. Tampoco sufría delirios.

Había llegado el momento. No me preguntes por que, pero todo tiene su momento, su instante decisivo. Y yo soy impulsivo, mal que me pese.

Poco a poco caían al suelo retazos de mis últimos años, dejaban rastros por todo el suelo de la estancia a la vez que iba rememorando como surgieron.

No hubo lagrimas, ni tan siquiera un triste adiós. Tan solo era el momento.

Ahora reposan en el fondo de una bolsa aquellas ilusiones

El tacto es diferente

Ahora siento más frio en la cabeza

Adiós pasado, hola futuro

Mas que una ola es un Tsunami [La Ola]

2008-12-05T14:02:00.012Z

Si algo hay que exigirle a una película es que tras su visionado promueva el dialogo aunque sea en los aspectos menos interesantes. Si, encima, se produce a posteriori un coloquio de honda catadura intelectual (casi como los que nos ofrecía aquel mítico y maravilloso programa de TV de José Luis Balbín, La Clave), entonces el objetivo esta cumplido. La Ola no solo entretiene y resulta sumamente interesante si no que provoca un debate que llega a sorprender, asustar y en última instancia a meditar sobre los totalitarismos y la facilidad que tienen para engatusar a una población necesitada de líderes.

Simplemente por eso se ha convertida en una de mis favoritas este año.

¿Puede surgir en la Alemania actual una dictadura como el nazismo? A partir de esa pregunta el profesor Rainer Wenger, un profesor carismático y algo ácrata, durante un curso sobre la autarquía crea un experimento para demostrar a sus alumnos lo fácil que resulta manipular a las masas. De dicho experimento surge un movimiento, La ola, frente a una juventud materialista, idiotizada, hedonista. Las terribles consecuencias no se harán esperar, desembocando en una locura similar al régimen que trataba de criticar.

Pese a que la película adolece de ciertas carencias, falta sutileza e incluso profundidad en ciertos aspectos pero se le perdona en virtud del mensaje que trasmite, el cual plantea numerosos interrogantes y miedos viendo el mundo que nos rodea.

Pero hay que recordar que va dirigida principalmente a un publico adolescente (aunque a muchos adultos les convendría echar un vistazo) y quizás dichas faltas sean colocadas de forma intencionada (de hecho se cambio el primer final previsto por otro mas impactante para que el mansaje calara mas hondo). No se equivoquen, no es moralista si no pedagógica, y es ahí donde reside su mejor baza. La ola es inquietante a la par que una estupenda muestra de cómo aunar calidad, comercialidad y mensaje.

Lo mejor del film es que provoca en el espectador una necesidad de reflexionar y comentar tras su visionado. El guión y la puesta en escena refuerzan la verosimilitud del film y tiene una gran virtud: mostrar a una juventud lejos de los cliches habituales. El cine alemán esta dando mucho que hablar en los últimos tiempos (El hundimiento, El noveno día, Sophie Scholl, Good Bye, Lenin, Hasta donde los pies me lleven o La vida de los otros); lo cual es un indicativo de cómo gran parte de Europa esta apostando por un cine de calidad a la par que comprometido con su pasado político. Ojala tomaran nota en este país y dejaran de aburrirnos con las mismas películas sobre la Guerra Civil una y otra vez. Y si no echen un vistazo a las películas que Alemania presenta a los Oscar The Baader-Meinhof Complex, un vigoroso thriller político del director Uli Edel( el film narra las actividades del grupo terrorista de ideología comunista Baader-Meinhof en la República Federal Alemana a principios de los años setenta). O mismamente Italia con su aclamada Gomorra.

Lamentablemente vivo en España y luego tengo que leer estupideces como esta:

"Canarias está a merced d e que el moro venga un día y nos lleve por delante"

Lo peor es que nadie le ha callado la boca como debe. Bendita ignorancia.

Por si quieren saber más sobre el hecho que inspiro el film aquí les dejo un interesante link para que vean como fue el experimento original (lo que más sorprende - y asusta- es la desaforada reacción de los jóvenes en tan solo 5 días)

Tremenda pelicula, tanto que creo que volveré a ver. No se la pierdan.

2008-12-05T13:28:00.008Z

El "Casual Day", es una de esas chuminadas importada de los Estados Unidos, se supone que tiene como objetivo reducir el estrés y favorecer las relaciones personales entre los trabajadores de una empresa. Lamentablemente estamos hablando de España, señores, lo cual aquí se traduce como “haz lo que yo te diga y punto”. El Casual Day trata de hacer pasar a jefes y empleados un día alejados del ambiente habitual de trabajo, con el fin de mantener distendidas reuniones para evaluar la situación presente y buscar soluciones gratas para todos. La idea de este día de asueto es liberar tensiones y retomar fuerzas y es frecuente que incluya también alguna actividad lúdica que incluya la colaboración en equipo.

El carácter netamente español, la hipocresía presente en muchas empresas, donde la falsedad reina por doquier y los amiguismos, las traiciones y las mezquindades de los empleados son el pan nuestro de cada día…eh que yo lo he vivido, por eso me gusto tanto el film!!

Siguiendo la estela de tragicomedias entorno al ambiente laboral como Smoking room (o Fair play en Francia y Severance en el Reino Unido), y pese a no llegar a su altura, se desmenuza con mínima precisión la voraz y animal violencia subterránea dentro del ámbito de las relaciones personales en una empresa. Un film tragicómico (en el más amplio sentido de la palabra) retrato fidedigno de la imbecilidad humana y la paranoia, que gira en torno del "triunfo personal" dentro del entorno del trabajo.

Degeneración del ser humano y sus valores frente a la maldición que implica el triunfar a toda costa: la cobardía, los miedos, los “trepas” todo pasa ante nuestros ojos demasiado rápido como para reflexionar sobre ello y ese es, quizás, el punto flojo de la película, el no ahondar en precisamente en la misma critica que presenta. Gran elenco de actores pero desaprovechado, si la película hubiera durado media hora mas se habría podido profundizar en el carácter de algunos personajes e incluso profundizar en las subtramas.

Max Lemcke, el director, trata de imprimirle un aire de lirismo que no le pega nada en absoluto a la historia y le hace perder minutos en abstracciones diversas, lo cual resta tensión y realismo al entramado final. Es justo decir que tiene momentos de gran calado como esa conversación inicial plano contra plano, pero el resto del film tiene un tufillo a descafeinado.

Juan Diego es un dios de la interpretación, creo haber dicho una obviedad, pero es que en papeles como este es en donde demuestra todo su poderío ( hasta el punto de que acabas imitando su coletilla: me cago en los chinos!!) Y, a su lado, otro de los grandes: Luis Tosar, colosal, impecable retrato de ese jefe falso e hipócrita, dominante pero que sabe como darle la vuelta a la tortilla haciéndote sentir un mediocre.

El resto del reparto no se queda atrás: Arturo Valls siempre haciendo el mismo papel de Cámara café (aunque lo borda); Secun de la rosa (Aida) como el apocado trabajador al que siempre dan por el culo, un secundario de lujo siempre poco valorado (pero que se merece más) Carlos Kaniowsky, el entrañable Alex Angulo o la mínima participación de Malena Alterio y un Alberto Sanjuan un tanto descafeinado por que su papel de psicólogo condescendiente no daba para mucho más. Incluso interviene la sobrina de Gabilondo (sí, la del CQC) nefasta actriz donde las haya.

Diálogos inteligentes, buena trama, pequeños fallos. Una buena recomendación que encontraran en su videoclub mas cercano y no les defraudara.

Aves RAPaces

2008-12-05T13:19:00.004Z

Muchos de mis amigos se quejan de que tengo un sexto sentido, un olfato especial para detectar que puede o no ser éxito en un futuro; debería haberme dedicado a ser un cool hunter, ya lo se. Eso mismo me paso con Amy Winehouse cuando era paracticamente una desconocida en España, meses después se nos invadía a todas horas con el “They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'” pero antes ya me había encargado yo de machacar a mis amigos con su disco

Hace meses les hable de otro amigo, Phuo, cuya incipiente carrera en el mundo de la música daba sus primeros pasos. Hoy ya se puede conseguir su primera maketa profesional en la red

Grabado a medias con Deadman, popular rapero de Logroño, es una buena muestra de lo que las jóvenes promesas del panorama alternativo realizan al margen del mercado tradicional. Una apuesta arriesgada que sin embargo cuenta con excelentes singles, “Verdades como puños con guantes de boxeo” es, sin lugar a dudas, uno de esos temas que se te pegan al oído cual mosca cojonera.

Aunque no les guste el hip hop háganle un favor a esta joven promesa y descargense la maketa para aumentar sus estadísticas, el día que sea famoso (y lo será) podrán decir que le conocieron en sus principios.

Descargatela desde aquí.

Quantum of queee???

2008-11-27T16:36:00.003Z

Como decía el maestro Hitchcock: una película vale lo mismo que su villano, y ese es precisamente uno de los grandes defectos de este film. El villano no vale nada, no tiene ese pérfido aura que poseían antaño los “malos” ; en un principio el villano es el capitalismo más salvaje que ha llegado hasta los límites inaceptables y en un segundo plano es un mediocre Mathieu Amalric, que mas que miedo produce vergüenza ajena (sin duda el peor villano de toda la saga)

Quantum of solace empieza donde el Casino Royale acaba, así que les recomiendo que antes hagan una revisión de Casino Royale y verán que esta secuela se queda un “pelín” corta (y no solo en cuanto a duración). No obstante Craig sigue siendo un Bond a la altura de sus predecesores, aportándole un toque de modernidad, frescura y espontaneidad que la serie parecía haber perdido.

Julie Dench, esa gran dama de la interpretación, funciona perfectamente como antagonista moral de Bond y se produce una especial química entre los dos que sin duda es uno de los mas grandes alicientes de esta descafeinada producción( y la mejor M de toda la saga); aunque Dench ha manifestado querer abandonar el personaje espero que no lleve a cabo su amenaza puesto que es uno de los mejores aportes a esta nueva etapa.

Olga Kurylenko: ¿Qué decir de ella? Pues eso, Olga no deja de ser otra muñequita Bond más, sin gracia ni estilo y cuya único rasgo destacable es lo mucho que es capaz de abrir los ojos en las escenas más peliagudas. Eso si lo de Guillen Cuervo no deja de ser meramente anecdótico (¿por que a los actores españoles siempre les dan papeles de personajes sudamericanos malvados y/o corruptos?) Como tan anecdótico es ese -casi oculto- homenaje a Goldfinger (solo los mas acérrimos de la serie Bond sabrán cual es)

Sin duda Marc Forster masacra y tortura al espectador con un montaje desastroso y en ocasiones caótico, lastrado por demasiadas concomitancias con la infumable saga Bourne; aunque es de justicia reconocer que en la película hay uno de los accidentes de coche más impactantes que he visto jamás, pero se pierde en las demás escenas de acción siendo más destacables el resto de escenas, quizás por que están apoyadas en el guion de mi adorado Paul Haggis (aunque aquí no se vea mucho su estilo) y la historia flojee en ocasiones (sinceramente creo que podía haber dado mas de si, pero ya se sabe un encargo es un encargo)Pese a todo resulta ser un producto mucho mejor que el resto de producciones de ese estilo que se hacen hoy en dia, lo cual a estas alturas es como no decir nada.

En fin tendré que esperar a la próxima entrega de Bond para poder disfrutar. Y ojala vuelva a oír (en esta no lo dice)aquello de My name is Bond, James Bond. Por cierto alguien puede explicarme a que viene ese titulo tan horroroso creo que me dormi mientras lo explicaban.

No solo de rock vive el hombre

2008-11-27T16:00:00.002Z

Cuando tres maestros/virtuosos de un instrumento se reúnen para grabar un disco juntos se produce un movimiento catarquico entre los fieles seguidores de uno y de otro. Hay una mezcla de expectación y escepticismo por ver el resultado de la fusión de tres caracteres tan distintos. Rara vez se reúnen en un mismo escenario, y cuando lo hacen, los resultados no suelen ser los deseados. Para los más rockeros queda aun el infausto recuerdo del G3 que ya unió a Steve Vai, Joe Satriani y Yngwie Malmsteen; o para los mas hispanos el G5 (Kiko Veneno, Muchachito y los Delinquentes). La excepción seria aquel celebérrimo disco, Friday Night in San Francisco, en donde Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía daban rienda suelta a su genio y duende.

Victor Wooten, Stanley Clarke y Marcus Miller son tres de los mas grandes bajistas que ha dado el mundo de la música, forman en común el proyecto SMV y su criatura “Thunder”, que sin lugar a dudas comparte el adjetivo de categórico de una forma más que rotunda. No en vano han tocado por separado y en distintas generaciones con la crème de la crème: Miles Davis, Chick Corea, etc.

Hay tanto fraseo entrelazado, tanto virtuosismo desplegado que, en las ocasiones en que comparten tema ,es difícil atribuir a alguien en concreto su autoría sobre cierto fraseo o riff. Impresionante es la primera palabra que se me viene a la mente con la primera escucha; inmediatamente después pensaras que, ciertos momentos de la canción, mas que pertenecer al bajo son propios de guitarras extrañamente afiladas. Por ultimo te sentirás abrumado por la inmensidad sonora de un disco que abarca desde el jazz mas tradicional, al funky más salvaje, y el más heterodoxo Groove. Colaboraciones de lujo como Chick Corea o George Duke (a quien tuve el honor de ver hace unos años)

Me resulta sumamente difícil decantarme por un solo tema y calificarlo de favorito: Maestros de las frecuencias con su impresionante comienzo, Los tres hermanos con esa melodía pegadiza e inolvidable, el delicioso y suave clasicismo de Milano, o la locura rítmica de Classical Thump (Jam)

SMV: Thunder. Tres generaciones, tres modos de ver e interpretar un único instrumento, un solo disco que es todo un lujo y un placer para los oídos.

Lleva varios días sonando en mi casa a todas horas y creo que seguirá así por mucho tiempo

Malas Señales

2008-11-08T13:56:00.001Z

Alguno se habrá dado cuenta de la pertinaz sequia que recorre este blog últimamente y es que la ataraxia, a veces, es muy dura de llevar. Cada vez tengo menos ganas de escribir y dedico mas tiempo a leer (actividad muy sana, se la recomiendo) Además parece que ciertas misteriosas señales me indican un nuevo camino

La primera señal llega cuando tus recuerdos de infancia se ven acechados por el capitalismo exigente y la maldita crisis. La Cámara de Comercio de Gijón cuestiona la continuidad de Mercaplana por sus elevadas pérdidas. Mercaplana, feria, salón de la infancia y la juventud abría sus puertas todas las navidades, siendo niño pase allí muchas horas,; recuerdo ir incluso el día de reyes: las atracciones, los talleres, el circuito de karts donde descubrí que no seria un Fernando Alonso, un lugar de asueto y esparcimiento durante las frías vacaciones navideñas. Ya en mi adolescencia concupiscente fue punto de reunión de crápulas y vividores donde acabar la fiesta de Nochevieja, montándose borracho en las atracciones de Feria o tomándose un reparador chocolate con churros.

Pero sobretodo será el lugar donde por primera vez me enamore del cine ya que, durante mi infancia, en una de sus sesiones de cine club pude ver Star Wars. En aquel momento, subyugado por Obi Wan Kenobi entre de lleno en el amor al 7º arte. Creo que estas fiestas no habrá mas Mercaplana y, de un modo romántico e iluso, quiero pensar que habrá algún niño que no descubra la Estrella de la Muerte, la Alianza Rebelde, el grito de un wookie y el famoso “Use the force, Luke, Use the force”

Vía correo electrónico me llega una advertencia de mi ínclito hermano Xabel, advirtiéndome de la usurpación de mi Nick por un ignominioso DJ. Acaso no es esto otra señal divina? Incluso, en un momento de delirio, me he llegado a plantear la posibilidad de despejarme de mi cuero cabelludo cual Sansón ante Dalila.

En fin, que dada la actual coyuntura económica y lo mucho que me esta costando encontrar trabajo, uno se empieza a plantear dejar de lado el blog una temporadita, irse a trabajar al extranjero y volver con ánimos renovados. Lamentablemente si no encuentro un empleo en breve me vere forzado a abandonarles. No teman, llegado el momento les avisare.

El poder de la imaginación [The Fall]

2008-11-08T13:28:00.004Z

Allá por el 2000 hubo una película que me llamo la atención The Cell, no tanto por su protagonista, Jenny Farlopa (en gran medida causante del desastroso éxito del film), si no por un director con una fascinante puesta en escena y colorido, toda una bizarra y barroca belleza

A Tarsem Singh le perdí la pista hasta que hace poco alguien, en una conversación, lo volvió a mencionar a raíz de su nueva película. Bueno “nueva”, lo que se dice “nueva” no es, esta fechada en el 2006 y como todo lo bueno a nuestras pantallas no ha llegado aun y me temo que no llegara. ¿Por qué siempre pasa esto en nuestro país? Y eso que en la edicion del 2007 del Festival de Cine Fantástico de Sitges fue elegida Mejor Película. Y, sin embargo, nos inundan con bodrios carpetovetónicos

A medio camino entre lo onírico y lo real, este cuento para adultos y niños es una buena muestra de cómo hacer una película fantástica sin necesidad de depender de los efectos especiales. Con una asombrosa fotografía pletórica de un colorido espectacular y unos escenarios sorprendentes (tanto por su belleza como por su exotismo) Tarsem ha creado una de las mas maravillosas y estéticas fabulas

Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo, no en vano se rodo en localizaciones de 18 países diferentes.

Lo primero que llama la atención es que está producida por David Fincher y Spike Jonze, lo cual además de ser sinónimo de calidad ya te insinúan por donde van los tiros, no es de extrañar puesto que los tres (Fincher, Jonze y Tarsem provienen del mundo de la publicidad y los videoclips) A partir de ahí, se despliega ante nosotros una maravillosa y extravagante locura, una pletórica orgía visual, con imágenes tan asombrosas que tendrás que verla dos, tres veces para comprobar que no tienen ningún efecto de ordenador.

Hay quien dice que es un remake de una película búlgara de principios de los 80 ( Yo Ho Ho de Zako Heskija) , nada mas lejos de la realidad. El director comenta vio de joven en la India, en el marco de un festival, y que le cautivó por su estructura narrativa, cosa que al final es de lo poco que permanece en la de Singh.

Esta película termina por definir claramente los sellos característicos de su particular forma de rodar: esos parajes desérticos colonizados por instalaciones a lo Christo Javacheff, el brutal diseño de vestuario de Eiko Ishioka (óscar por el Drácula de Coppola), el cuidado en la paleta cromática de cada fotograma y un impresionante sentido de la épica visual. Todo ello configura un halo de elegancia exquisita.

Es de agradecer que Tarsem sea de esos directores que se toman su tiempo para preparar un film tiene en proyecto dos nuevas películas War of Gods para el 2010 (una de griegos y batallas épicas) y The unforgettable ,un thriller policiaco con un peculiar serial killer.

The Fall es la película ideal para que padres e hijos compartan juntos una tarde de cine, ninguno de los dos saldrá defraudado

Ni puta gracia [Quemar despues de leer]

2008-11-08T13:15:00.001Z

Sacrilegio!!!!Nunca he sido un devoto de los hermanos Cohen. De hecho, cuando todos los postmodernos de Gijón alababan Fargo como obra maestra, yo no pude menos que reírme puesto que 1000 memos repetían las mismas palabras de elogio (incluso aun sin haberla visto). La considero una obra menor de los Cohen, incluso en su momento llegue a calificarla como un aburrido producto televisivo digno de una soporífera sobremesa (así de atrevido soy). Sucesivos visionados me han enseñado a apreciar algunas de sus virtudes (escasas) pero aun así sigue siendo una película, a mi modo de ver, sobrevalorada.

Pues algo similar me ocurrió con “Quemar después de leer” Una vez revisadas las críticas fui con gran entusiasmo a enfrentarme a una comedia de los Cohen. No aprendo- me dije al salir del cine- me ha pasado lo mismo que con Fargo o Crueldad intolerable. No me hacen gracia, no me sorprenden ni me subyugan. Simplemente pasan ante mi sin dejar rastro de emoción alguna.

No hubo ni una sola risa durante toda la proyección, y los rostros del publico al abandonar la sala era lo suficientemente elocuente como para traducirlo en las siguientes palabras: que coño acabamos de ver!!!!

Sin embargo en su favor he de decir que en ningún momento me aburrí, siempre estaba expectante por saber como continuaba tan delicioso lio, aun a pesar de tener siempre la maldita sensación de que saldría decepcionado. Y las interpretaciones son fabulosas es una de las pocas películas en que nadie queda mal (especialmente memorable es la interpretacion de Brad Pitt) quizás solamente Tilda Swinton resulte un tanto descafeinada ante las apabullantes interpretaciones de Clooney y Pitt.

Lo dicho: Sacrilegiooooo!!!!!

En ocasiones….tengo miedo 2 (Spanish Terror)

2008-11-08T12:56:00.001Z

Si en el anterior post les hablaba de la decadencia del genero de terror, es de rigor afirmar que el buen estado del genero se debe sin duda al cine español y latinoamericano (REC, El Orfanato, Km 31); por que el cine asiático empieza a resultar cansino puesto que repite una y otra vez determinados esquemas y lejos quedan las originales propuestas de antaño. Ante un panorama tan desolador siempre queda lugar para el asombro.

Y es que ayer me lleve una agradable sorpresa de la mano de Paco Cabezas y su film "Aparecidos". No solo es una buena película de terror, entretenida y con sustos convenientemente presentados y dosificados, si no que de fondo esconde algo más. Ese “algo más” que hace que una película de terror no sea un mero entretenimiento para adolescentes descerebrados si no un film de calidad. Se estrena el día 12 de Diciembre, aunque unos pocos afortunados hemos podido verla antes que nadie, así que les recomiendo encarecidamente que no se la pierdan, tanto si son amantes de los sustos como si no.

Aparecidos cuenta como una noche dos hermanos (Malena y Pablo) viajan a través de Argentina y descubren el diario de unos crímenes cometidos veinte años atrás. Esa misma noche, el pasado y el presente se mezclan y contemplan como una familia es perseguida, torturada y asesinada del mismo modo que años atrás.

Paco Cabezas empezó cual Kevin Smith tras el mostrados de un videoclub, con su primer corto consiguió no solo reunir un estupendo elenco de actores (Victoria Abril, Oscar Jaenada o Macarena Gómez) si no también ganarse el respeto de crítica y publico. Su primer largo, Aparecidos, es una obra redonda en todos los aspectos.El terror sobrenatural y el horror del comportamiento humano mas degenerado se dan la mano en una cinta que tiene esas dos vertientes de las que les hablaba al principio: la perfecta amalgama de diferentes géneros: Road movie, terror, critica social.

Tiene lecturas a varios niveles: además de un horror inteligente y racional, tiene una gran carga emotiva y de personajes a lo que se suma todo el trasfondo político de las desapariciones que ocurrieron en Sudamérica.

Aparecidos comienza abusando de clichés habituales dentro del género así como de situaciones inverosímiles a cargo de los protagonistas, los cuales no son precisamente creíbles y su interpretación es lo que mas desluce la cinta, menos mal que la historia es tan absorbente que pronto nos olvidamos de las pésimas actuaciones de Ruth Díaz y Javier Pereira (el Charly de Cuestión de sexo) Afortunadamente la cinta se sobrepone a esos defectos convirtiéndose en un titulo maduro que denota el gran talento como guionista y director de Paco Cabezas.

Los quince minutos finales son brutalmente geniales o de una genialidad brutal. La tortura a la que es sometida Ruth Díaz duele, le llega al espectador, se sufre con ella... No hay sangre, ni amputaciones, ni gore... Sólo una bañera repleta de agua.

Una película que conviene no perderse y un director que promete ser de lo más interesante del panorama nacional.

Si por el contrario son un pelín vagos siempre pueden recurrir al DVD y visionar "3 días" la estupenda y magnifica opera prima de Francisco Javier Gutiérrez quien apadrinado por Antonio Banderas nos presenta uno de los thrillers de mas impecable factura que ha dado nuestro reciente cine patrio

Partiendo de la base de una película de ciencia ficción, un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad, Francisco Javier Gutiérrez construye un relato acerca de la desesperación y los miedos humanos, la venganza y la conversión.

Alex (un extraordinario Víctor Clavijo), un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones (ese inmenso actor llamado Eduard Fernández).

Gutiérrez carga de fuerza cada imagen, gracias en gran medida a una estupenda fotografía (obra de Miguel A. Mora) con una tremenda madurez; crea una situación tensa y vibrante que corre cuesta abajo hasta uno de los finales más vigorosos de los últimos tiempos. Una apuesta arriesgada que demuestra que los nuevos realizadores entran con fuerza y reclaman su especio dentro del aburrido y monótono panorama nacional. Las magnificas interpretaciones de Víctor Clavijo (si, el mismo que hacia de pijo en “Al salir de Clase”) y Eduard Fernández. El primero destaca con una demoledora recreación de un personaje y el segundo hace un perfecto psychokiller español que inmediatamente recuerda a Robert DeNiro de "El cabo del miedo". Apasionante.

Una mezcla de influencias cinéfilas ("Solo ante el peligro", la anteriormente mencionada “El Cabo del miedo”) que no empañan si no ennoblecen el acabado final de esta estupenda opera prima.

Nada que ver con una infumable película de terror barato “Eskalofrio”, buena muestra de cómo no hacer un buen film de terror, como destrozar el climax y como seguir las antiguas reglas del cine español(obviamente con penosos resultados)

En ocasiones….tengo miedo (muy pocas eso si)

2008-10-09T12:01:00.005+01:00

Normalmente tengo miedo por como se destroza un buen argumento o por la horrible actuación del niño bonito de moda en Hollywood. Y desgraciadamente cuando voy a ver una película de terror salgo, no ya sumamente decepcionado si no mas bien cabreado con la falta de astucia y sagacidad que desprende producciones incapaces de provocarme un buen susto

El cine de terror (uno de mis generos favoritos) ya no es lo que era. Veamos unos ejemplos

Dark floors

O lo que es lo mismo una tomadura de pelo monumental. Dale dinero a 4 garrulos, freakies de lo horripilante, y harán una película más horripilante aun. Se acuerdan de Lordy? aquel grupo de heavy metal que disfrazados de trolls que ganaron Eurovision, pues ellos son los artífices de esta película.

La trama comienza con buen pie cuando un padre acude al hospital en donde tratan a su hija autista; un fallo en el TAC le hace replantearse la opción de irse a otro hospital. Cuando él, su hija, una doctora, un mendigo, un guardia de seguridad y un yuppie neurótico cogen el ascensor, algo sucede y al abrirse las puertas se encuentran con un hospital vacio y misterioso

Pero en cuanto aparecen los “mounstros de la pelicula” todo se va a la mierda, y nunca mejor dicho. Los culpables del horror que inunda el hospital son los propios Lordy disfrazados con sus atuendos habituales para un concierto de rock. Sencillamente patético.

A partir de esa primera aparición, la película deja de tener interés para caer una y otra vez en los tópicos del género, masacrando sin remedio algunos de los buenos momentos que prometía el film. Una lastima puesto que la premisa inicial era bastante interesante y la película tenia un tufillo a Silent Hill (el videojuego, no la película) que de veras produce cierto pavor. Me decidí a ver esta película por el tráiler, ahora entiendo por que los mounstritos no parecían en el mismo.

The Midnight Meat Train

Aviso, esta no es una película para estomagos sensibles: es puro Gore, o mejor dicho splatter. Sangre,vísceras y mutilaciones salvajes, todo ello entresacado de un relato corto del maestro Clive Baker.

La película narrará la historia de un fotógrafo que se lanza al reto de reflejar el lado oscuro de la humanidad y poder así exponer en una exclusiva galería de arte; esta tarea le llevará tras el rastro de un salvaje asesino en serie que ataca a sus víctimas en los túneles del metro. Lo siento por el protagonista , Bradley Cooper, ya que toda nuestra atención se la acaba llevando Vinnie Jones como el perfecto psicópata, da mas miedo que nunca…. y eso que no suelta mas que una sola frase en toda la película!!! (bueno, si, solo una y al final) Ninnie es lo mejor sin duda de toda la pelicula, y sus escenas(pletoricas de violencia y mutilaciones) causaran estragos entre la audiencia excesivamente sensible.

El resto carece de importancia una vez vista la primera secuencia de violencia y sangre el resto del film se nos antoja pesado y superfluo, las escenas con Leslie Bibb aburren hasta la saciedad (en gran parte gracias a ella y su exagerada interpretación) tan solo deseamos que llegue la verdadera acción (sobresale mi lado mas sádico, me encanta el gore) Resaltar un pequeño cameo de Brooke Shields, aunque con su cara de injertos y botox tan poco es como para reseñarla.

Lo peor de todo el film es el uso y abuso de efectos digitales que, en algunos casos, aunque necesarios son tan escandalosamente obvios que aburren y le restan sobriedad al film (si es que alguna vez la ha tenido, claro esta)Sin duda de las mas fuertes que he visto en mucho tiempo

No es una gran película pero su director, Ryuhei Kitamura (el mismo de Azumi o Sky High), apunta buenas maneras para desenvolverse en Hollywood y quizás nos depare alguna sorpresa en el futuro.

Reflejos [Mirrors]

Sin duda la mejor, la única que pasa el corte

Aja ya me había sorprendido gratamente con el remake de “Las colinas tienen ojos”, asi que esperaba que le dieran la oportunidad de hacer algo propio y no un encargo. Sin embargo de remakes sigue la cosa; ‘Mirrors’ es la versión Aja de una película coreana, "Geoul sokeuro" dirigida por Kim Seong-ho, conocida aquí con el título de ‘El Otro lado del Espejo’. Y la actual es muy superior al original, como ya sucedió con “Las colinas tienen ojos”

Mirrors, pese a caer en los tópicos o los clichés estereotipados propios de una película de este tipo, tiene algo de personal; algo mas allá de la simple traslación de elementos de un film a otro. Es un trabajo muy convincente, dotado de un toque personal, que no abusa de los sustos fáciles, que te ofrece una visión mas panorámica (el componente de la familia esta muy bien insertado en el film); vuelve al terror clásico, a lo que no se termina de ver pero se intuye, desvelándose como un más que correcto acercamiento a los cánones del genero. No s una película 10, pero si se agradece su visionado en una noche de tormenta. Espero que Aja nos siga sorprendiendo de tan grata manera

La trama esta bien estructurada y convenientemente explicada. Kiefer Sutherland vuelve a recuperar el status de estrella que tenia antaño (en buena medida gracias a la serie 24) y está bastante convincente sin que podamos decir que es una de sus mas acertadas interpretaciones. Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos

El final es uno de esos giros de tuerca convincentes y que te dejan con buen sabor de boca por que sabes que no habrá continuación, secuela. Aunque conociendo a los productores de Hollywood hoy en día cualquier cosa es posible.

Aja esta preparando ahora mismo la producción de “Piranha 3-D” un intento de resucitar aquella saga de películas de los 70-80´s, carne de videoclub. Estoy seguro de que saldrá exitoso del intento y terminara confirmándose como un referente en el cine de terror moderno.

Pathology

No es exactamente un film de terror pero he decidido incluirlo aquí puesto que es el único de toda la selección que me ha dejado con mal cuerpo. Y créanme si les digo que me trago cualquier cosa y este me dejo un tanto perturbado

Tras su aparición en la serie Héroes parece que Milo Ventimiglia se ha lanzado a la conquista de la gran pantalla; si en Rocky resultaba bastante convincente, en Pathology esta ligeramente frio y peca de una excesiva sobriedad. En este film Ventimiglia da vida a un joven forense que pasa a formar parte de un equipo de especialistas. Pronto descubre que sus compañeros no se dedican tan sólo a analizar los cadáveres que llegan a la morgue sino que, participan en un enfermizo juego en que uno de ellos trata de cometer un crimen perfecto mientras el resto tratan de determinar la causa de la muerte.

Se acuerdan de lo que les había comentado en el post anterior respecto al nuevo personaje de la serie House, pues bien, Michael Weston se encarga en este film de un papel memorable….para quien sepa actuar. No llega a resultar convincente en absoluto como joven doctor que se cree Dios.

Alyssa Milano, la brujita televisiva, hace su pequeño papel pero realmente quien acaba por resultar terriblemente sexy a la par que inquietante es Lauren Lee Smith (The Last Kiss, Art School Confidential y la serie The L world), pura sensualidad morbosa en pantalla. Las escenas de sexo son tórridas y salvajes, su mirada en algunos momentos cruciales se te clavan en la retina de tal manera que apetece volver a ver alguno de sus trabajos (próximamente saldrá en otro turbador film Trick´n´Threat)

El final del film es de antología (se lo aseguro), lastima que el director Marc Schoelermann acabe por diriguir de una manera fría y desapasionada, algo lógico teniendo en cuenta que anteriormente se ha encargado de los video clips del grupo alemán de techno Scooter. El guion obra de Mark Neveldine y Brian Taylor (aquellos postadolescentes que saltaron a la fama por escribir y dirigir Crank) es mas que correcto y se intuyen ciertos aspectos posteriormente desprovechados por el director.

La película en si tiene buenos momento e incluso dejes de Crononberg aunque mal aprovechados, desperdiciar una oportunidad de reflexionar sobre la carne y la divinidad de ciertos médicos, a estas alturas es imperdonable.

Teleespañolito, que ves la tele, te guarde dios

2008-10-05T19:31:00.010+01:00

Dada la ínfima calidad de los productos con los que Hollywood nos masacra y la proliferación de productores como Harvey Weinstein que solo buscan llenar sus arcas, aun a costa de productos para retrasados mentales, es normal que muchos viremos nuestras cabezas hacia la televisión en busca de nuevas y frescas propuestas. Lo que antes era considerado el invento del maligno, es hoy por hoy una fuente de deleite para miles de geek catódicos. Los hermanos Donnelly, Los Soprano, A dos metros bajo tierra, The office ….todas ellas han marcado un antes y un después, consolidando el medio televisivo como una de las pocas escapadas de la mediocridad. ¿Por que nadie en este país virara la cabeza y tratara de tomar nota? Hay intentos arriesgados sí, como “Cuestión de sexo”-única serie española que sigo-, la atrevida propuesta de Pluton verbenero, que aun no termina de gustarme. Y dejen de contar.

Les advierto que las recomendaciones que van a continuación no son aptas para consumidores de bazofias televisivas como “Los hombres de Paco”, si no para paladares un poco mas refinados y exigentes. Estoy seguro de que mi amigo Escriba Perezoso (cuyo comentario a mi entrada de Dexter me ha causado una grata impresión) encontrara muchas de estas propuestas sumamente interesantes.

Ojo contienen spoilers
(luego no digan que no les avise)

House

La serie cuasi perfecta. Su nueva temporada no puede empezar mejor, tras el desbarajuste propiciado por la huelga de guionistas la temporada pasada. Ya estaba un poco cansado de tanto caso medico pero el final de la cuarta temporada me hizo ponerme en pie y aplaudir como un poseso (alguien se percato de que el cantante de Limp Bizkit salía como secundario en los últimos capítulos??)

En esta quinta el giro de tuerca es brutal: Wilson se nos va, el amigo sempieterno, el antagonista moral de House le abandona (es comprensible) y ni la propia genialidad del caustico doctor hara que vuelva (¿o si? yo creo que no); estoy ansioso por ver que mas nos ofrece esta serie.

El nuevo personaje, un detective ironico y sarcástico que House trata de situar como alivio de la desaparición de Wilson(Michael Weston, The last kiss, Scrubss, A dos metros bajo tierra), no tiene el suficiente carisma ni empuje como para que cree un lugar en el corazón de los houseadictos, una lastima pues esta serie siempre se podía vanagloriar de, además de unos excelentes guiones y un actor mounstroso como Hugh Laurie, de una excelente recreación de personajes secundarios que dotaban de mayor entidad el universo de nuestro doctor tullido favorito. Su inclusión en la serie se nos hace mas obvia al saber que protagonizara una spin-off de House, solo lo han incluido para darle un empuje mas potente a su propia serie. Lo único que me cansa es que se repita el mismo esquema una y otra vez: caso medico-solucion genial de House gracias a la casualidad entremezclada con su propia vida. Esperemos que tanta repetición no llegue a cansarnos.

Por cierto ¿soy el único que se da cuenta de que la tensión sexual entre House y la doctora Cuddy tiene que llegar de una vez a buen puerto? El final del episodio tres con House marcándose un blues al guitarra acompañado de su nuevo amigo, el detective Lucas al piano, resulta encantador.

Dexter

Tan buena como la anterior, esta nueva temporada se presenta llena de matices y sorpresas. Hay quien piensa que la mejor de todas fue la primera y que en la segunda el ritmo decayó. Yo estoy totalmente en contra de esa opinión, yo no deseo que Dexter se convierta únicamente en una serie de “psicópata persigue a psicópatas”, precisamente el hecho de no ser repetitivo hace de Dexter un hito televisivo.

El primer episodio de la tercera temporada fue convenientemente filtrado en internet (apuesto a que fue la propia cadena productora) pocos días antes de su emisión por TV. Hábil maniobra de marketing que muchos ya empiezan a utilizar (a ver si Tele 5 aprende y deja de poner pegas al uso de sus imágenes)

Aparentemente la trama puede no ser tan intensa como la primera temporada, pero es que lo mejor esta escondido bajo varias capas, de las que muchos no se dan cuenta por que ya se han acostumbrado a este asesino en serie. Si en la primera temporada nos encontrábamos ante un Dexter en lucha consigo mismo, en la segunda era la eterna lucha del autor contra su obra; en esta nueva Dexter tendrá que enfrentarse a sus propios errores. Por primera vez mata a un inocente y esto desencadenara acciones imprevisibles.

Me sorprende el uso del sexo como elemento normalizador en este primer episodioepisodio (recordad lo mal que lo paso Dexter con este tema en la primera temporada) y en el fondo no es mas que un artificio para hacernos ver como Dex ha adaptado tanto su vida a la de un humano convencional. Y la escena final es una delicia, ¿¿alguien se podía imaginar Dexter va a ser padre??

Ademas Anthony Michael Hall es uno de los mejores actores de su generación (si ven la serie doblada no lo apreciaran) espero ansioso su incursión en el mundo de la gran pantalla. La aparición en esta emisión de un nuevo personaje, interpretado por el televisivo Jimmy Smits le da mas enjundia e interesantes variables.

Swingtown

Es como un buen vino. Conviene abrirlo y dejar que se oxigene, hay que saborearlo lentamente, regocijarse con su cuerpo y su aroma, observar las lágrimas que va dejando en la copa. Y el gusto final es de lo más candoroso a la par que intenso y salvaje. Toda una joya, que nadie debe perderse. Sin duda es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Si han disfrutado con películas como La tormenta de hielo o American Beauty, esta serie no les defraudara; es mas posiblemente hagan como yo y se enganchen de manera irremediable .

Un elenco de impresión: Jack Davenport (Piratas del caribe) Molly Parker (Deadwood), Grant Show (Melrose place), Miriam Shor (El Ala Oeste) y Josh Hopkins (Cinco Hermanos).Un planteamiento estético minucioso y muy realista. Ahh y tiene la bso mas cool de la televisión (ahora que no están los Soprano)

Estamos en Norteamérica, en julio de 1976, a horas del bicentenario de la independencia. El matrimonio Decker se están mudando de barrio. Son una familia normal con dos hijos adolescentes. Se mudan a una casa más grande, justo frente al hogar del matrimonio Miller que no tienen hijos y viven una 'relación abierta'. Es decir que son swingers: intercambian parejas y ofrecen fiestas interesantes donde se pasea la coca, la marihuana y las pastillitas de colores. La parte guay de los setenta. A partir de ahí toda una vivisección de las relaciones interpersonales en los años setenta y de la sociedad norteamericana en general (especial atención a la hipocresía moral y la envidia burguesa que representan los antiguos vecinos del os Decker). Puede que a algunos el primer episodio no les diga nada, denle una oportunidad y entenderan por que es una de mis favoritas. Un buen vino necesita su tiempo, una serie tambien.

Generation Kill

SNAFU = Situation Normal, All Fucked Up, Situación Normal, Todo Completamente Jodido, un acrónimo de uso muy habitual en las fuerzas armadas de los Estados Unidos. En eso consiste esta serie

Quien espere ver una ensalada de tiros que se abstenga de verla. No es una serie bélica, si no una cuidadosa disección de la vida militar enfrentada a una guerra ilegal e inútil, con situaciones a veces surrealistas (las piezas de recambio para los Humvee son compradas por internet por los propios marines a titulo personal ya que el ejercito no funciona como debiera). La critica personificada en unos mandos inútiles e ineptos, mas pendientes de las medallas que de hacer un buen trabajo. No logro convencerme del todo, en parte a su lenguaje excesivamente militar, a la falta de un ritmo concreto, pero les aseguro que es una de las mejores series que se pueden ver (en breve la emitirán en España)

Producida por los creadores de The Wire (otra joya) para la HBO (punteros en el tema de series de calidad) y basada en los artículos de prensa que para la revista Rolling Stone escribió Evan Wright (quien realmente estuvo allí)

Unos personajes perfectamente definidos que a lo largo de esta miniserie de 7 episodios les haran plantearse que el todopoderoso ejercito de los USA no es para tanto.

Fringe

Lo siento, no soporto a J.J. Abrams.

Habra quien piense que Lost es una obra maestra, la primera temporada no estuvo nada mal pero cuando alargas innecesariamente una serie y la embarullas de tal modo que ni el propio William Goldman sabria darle un guion final certero, creo que lo tuyo es simplemente interés comercial. Y prefiero no hablar de "Mounstroso (Cloverfield)", para mi uno de los mas grandes hypes dentro del cine moderno, una tomadura de pelo muy bien envuelta pero vacia de contenido.

Asi es Fringe, algo hueco pero muy bien presentado. Una nueva versión mas rebuscada de Expediente X, con algunos giros argumentales interesantes pero que ni de coña es comparable a su predecesora

La ciencia puesta en entredicho, la paranoia americana con el terrorismo, una protagonista carente del mas minimo carisma (Anna Torv) Quiza lo mas reseñable sea el Dr. Walter Bishop, un papel excelente para un magnifico actor-John Noble-, todo un juego de matices que acaban por convertilo en entrañanle a la par que enigmático. Como curiosidad cabe decir que el primer episodio de la serie ha costado lo mísmo que costó el piloto de Perdidos, diez millones de dólares, que vergüenza!!! tanto dinero para tan poco. Agradezco a Pau que me avisara de su aparicion pero no fue para tanto. Aun asi me he tragado unos cuantos episodios solo por ver si mejoraban

The riches

Yo no sabia que existían gitanos en USA, pues efectivamente los hay; aunque eso si, mas claritos que los de aquí. La serie narra las peripecias de una familia de gitanos estafadores que por azar del destino acaban asumiendo la identidad de una familia de payos ricos, e instalándose en un barrio residencial. Con el tiempo descubren que la sociedad es tan o mas amoral que su propia familia. La mentira y el engaño como agente revelador de la realidad mas cruda

Minnie Driver esta maravillosa en su papel de madre drogadicta y un pelin neurótica, su marido Eddie Izzard resulta tan atractivo que es imposible odiarle aunque te robe el dinero de tu jubilacion; pero quien quizás sea un referente para futuras actuaciones sea su hija, interpretada estupendamente por Shannon Woodward

A la serie le falta un punto de maldad, de mala leche impregnada de ironia; aun asi es agradable de ver y a cada episodio la cosa parece que mejora. Divertida y sarcastica promete mejorar mucho.

Sons of anarchy

Chicos muy malos, pero con buen corazón en el fondo, aunque se dediquen al contrabando de armas; una serie de motoristas que se dedican a mantener la justicia y a limpiar de las calles de California a toda clase de camellos y corporativistas. Buffff (intenso resoplido) ¿hace falta que les explique lo que significa este gesto?

Charlie Hunnam (el prota guapetón de melenilla lacia) parece un sucedáneo de un primerizo Heath Ledger, me apena ver a Ron Perlman en productos de esta clase. Lo mas sorprendente es Katey Sagal, seguro que no os dice nada el nombre, pero esta maravillosa actriz era la Peggy Bundy de Matrimonio con hijos (Married with childreen) en un registro esta vez totalmente contrario a esa comedia delirante con la que nos cautivo. Aui no solo sorprende sino que se convierte en lo único por lo que merece lapena ver la serie. Una de las arpias mas interesantes de la television.

Ah! Tam,bien sale Drea DeMatteo, la estupenda Adriana de los Soprano, en otro cambio de registro (madre yonqui) realmente impactante. Todos ellos acompañados de unos secundarios que reconocerán de un monton de películas de serie B y un tufillo a serie hueca que tendrá muchos episodios. Una especie de Los Soprano motorizados a la que le falta mucha calidad en sus guiones.

Lo único destacable una banda sonora excelente con ritmos de rock sureños y nuevo metal .

The mentalist

Sin duda toda una sorpresa. Se acuerdan de Psych, esa comedieta con toques detectivescos, pues esto va de lo mismo solo que olvidando primar el chiste fácil y centrándose en los casos y sobretodo en un personaje pleno de carisma y matices.

Buena actuación de Simon Baker quien sin duda se come al resto del elenco. Un mentalista que antaño vivía del engaño y la estafa y que a raíz del asesinato de su esposa e hijo decide poner sus conocimientos y su don al servicio de la justicia. L acompaña Robin Tunney (Hollywoodland, Prision Break e incluso apareció en el piloto de House) que deja demasiado entrever la tensión sexual que la une al protagonista. No teman, atrde o temprano estallara.

David Nutter dirige con sobriedad y elegancia lo cual es gran parte del éxito del episodio piloto, el resto le corresponde a su guionista Bruno Heller (co-creador de la serie Roma), que si bien los casos no son nada del otro mundo, ha conseguido crear un personaje memorable que promete depararnos muchas sorpresas así como un enemigo –Red John- uno de esos psicópatas que sin presencia física alguna hace que su sombra planee por cada uno de los episodios. Ritmo y emoción en un producto comercial pero de factura impecable.

Si son de los palurdos que aun se empeñan en utilizar el emule, el ares y obsoletos programas similares para conseguir determinadas series, no sigan mis consejos. Pero si por el contrario alguno de ustedes tiene verdadero interés en conseguir estas seriesde un modo mas rapido además de unos subtítulos adecuados y bastante recientes, no duden en enviarme un correo electrónico a la dirección de este blog y con gusto les ofreceré las direcciones de mis fuentes del placer.

Vin Diesel contra Jason Statham

2008-09-30T15:53:00.001+01:00

Mathieu Kassovitz dixit:

“todo violencia y estupidez. La película se suponía que tenía que enseñarnos que la educación de nuestros hijos es el futuro del planeta. Todas las escenas de acción tenían un objetivo: guiadas por un punto de vista metafísico o por el comportamiento de los personajes. Ahora es un mal episodio de 24”
o.....

“Nunca tuve la oportunidad de hacer una escena tal y como quería o como estaba escrita. No se respetó el guión. Malos productores, malos socios… fue una experiencia terrible”

Son declaraciones del director de cine acerca de Babylon A. D. su ultima producción, anda ya!!! canta a distancia que te ha salido un truño de tres pares de cojones y no sabes por donde salir.

Sinceramente creo que tremenda pataleta tan solo responde a motivos publicitarios. El que fuera un inteligente director de cuya mente salió una obra tan redonda como “El Odio”, parece haberse apagado en su periplo norteamericano: “Gothika” era para vomitar y esta ultima es mas o menos de lo mismo. Reconozcamoslo tras su primer éxito el resto de su filmografía deja mucho que desear (“Los ríos de color purpura” no estaba mal, pero no supo como acabarla y su final es simplemente patético a la par que desastroso)

Vale, de acuerdo que la productora de semejante espanto, la 20th Century Fox o lo que es lo mismo Tom Rothman, el cual es conocido por meter demasiado la mano en productos ajenos; pero ni aun así se salva este film

Historia típica y tópica, sin muchas sorpresas, Vin Diesel vuelve a repetir el mismo esquema que le ha hecho famoso, parece que siempre quiera repetir el personaje de Riddick (del que, por cierto, se prepara una 3ªentrega) Un mercenario se hace cargo de una mujer que lleva en su interior un peligroso virus que podría acabar con toda la humanidad. A partir de aquí ya sabéis lo que va a pasar, hostias a tutiplén, disparos, explosiones, algún chistecito a costa de la dureza del personaje de Diesel en contra posición a la inocencia de su protegida, Mélanie Thierry (a la que pronostico una buena carrera como modelo de lentillas)

Ni siquiera la gran Charlotte Rampling ejerciendo como malvada de turno y un disfrazado (e irreconocible) Gerard Depardieu logran salvar la función. Dentro de unos meses, cuando la película se edite en dvd, uno de los extras será el inevitable director´s cut entonces nos daremos cuenta de que Kassovitz sigue siendo un bluff.

Lo siento Vin,pero Jason se las lleva de calle. No quiero decir con ello que “Death Race” sea mejor, en absoluto, es otro engendro mas de es maquina de blockbusters llamado Hollywood. Pero al menos entretiene un poco más. Y hay que decir a favor de Staham que sabe elegir mejor sus papeles que el propio Vin, siempre busca éxitos seguros lo cual le ha convertido, no en actor por supuesto, sino en el nuevo chico duro de moda en Hollywood.

Death Race nos lo intentan vender como un remake de una producción de Roger Corman : “La carrera de la muerte del año 2000”, pura serie B que alla por el 75 diriguio Paul Bartel; en ella aparecían un jovencísimo Sylvester Stallone y David Carradine (en aquellos momentos en la cresta de la ola de su carrera). En aquel film se nos hablaba de un futuro poco esperanzador donde la gente se divertía con una carrera automovilística cuyo objetivo es lograr la mayor velocidad de crucero y en donde todo vale, hasta atropellar a quien se ponga por delante (incluso dan puntos por ello). Un grupo rebelde pretende lograr la abolición de la violenta carrera y para ello planea atentar contra su participante más popular: Frankenstein.

La actual nada tiene que ver con aquel producto de la factoria Corman. Y de ella solo toman prestada el tema automobilistico y el nombre de uno de los competidores (Frankenstein). Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto conductor acusado de un terrible crimen que no ha cometido. En la cárcel se realizan carreras de coches ultra peligrosas y sangrientes, retrasmitidas al publico via internet (pay per view) La alcaidesa de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda. Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida.

Jo, jo, jo, que tengan que poner una advertencia al final de la película (antes de los títulos de crédito) es para partirse aunque seguro que a algún adolescente sin neuronas yanqui le da por coger el coche de su papaíto y tratar de imitar a la película (con resultados obviamente catastróficos)

Lo mejor, o al menos lo unico salvable del film son sus secundarios: Ian Mcshane (que gusto da ver a este hombre, sea donde sea) y el asustadizo Fred Koehler, por que la parte femenina es solo una anécdota neumática (vease foto adyacente, y no me refiero al coche si no a la chica). Tyrese Gibson como antagonista es meramente pasable, pone cara de chico rudo, algunas cicatrices bien visibles y dhazle decir frases mascullando entre dientes, quedara bien. Joan Allen, en su papel de perra mal follada ,es la que peor parada sale puesto que la falta de papeles femeninos para mujeres de su edad le hace aceptar subproductos como este; y encima se mantiene durante todo el film con una cara de “me duelen las almorranas y no tengo pomada para aliviarme” que da pena verla.

Lastima que la gran cagada del film sea esos momentos CGI tan descarados que mas que impresionar dan risa, como esa del copiloto saliendo despedido del coche, se puede ver en el tráiler, pero hay muchas mas. Que te puedes esperar de Paul WS Anderson (no confundir con el otro Anderson, Paul Thomas Anderson, que ese si que es un autentico director ) cuyos mayores meritos son haber dirigido Mortal Combat o Alien vs. Predator. En fin, cine palomitero que no exije mucho a tus neuronas, que no esta mal si no tienes nada mejor que hacer.

Life is a beach or a bitch? [The Bra Boys]

2008-09-24T15:26:00.001+01:00

A mi amigo Manu le encantara este documental sobre el mundo del surf australiano, mas concretamente sobre la familia Abberton, grandes profesionales del surf y expertos en olas de gran peligrosidad.

Narrado por Russel Crowe, este documental trata sobre los surfistas locales de la playa de Monoubra, los Bra Boys; como, en un principio, fueron denostados por la conservadora sociedad australiana debido a su agresividad, como fueron tachados como delincuentes juveniles, de hecho varios de sus componentes han sido acusados de delitos tan variados como robo, asesinato, agresión, destrozo de propiedad pública y privada o violación. Unos angelitos, vamos. A continuación nos muestra la caída a los abismos de uno de los hermanos, Jay, juzgado por homicidio y su posterior indulto. Como colofón final se nos relata como estos surfistas demostraron que todo era una mala propaganda de la policía y acabaron participando como apaciguadores de los disturbios raciales en Sydney durante el año 2005.

Lo bueno del film es que no trata de encubrir ni tampoco de ensalzar la figura de estos surfistas, en todo caso las imágenes se encargan de ello. Efectivamente hay escenas de violencia, el más claro exponente del localismo puro y duro. El componente social se superpone al meramente deportivo, aunque hay que reconocer que las pocas imágenes de surf te dejan con la boca abierta y por que es la naturaleza la que cobra verdadero protagonismo. No son escenas tan bellas como las de un documental exclusivo de este deporte, pero son impactantes por donde se desarrollan y de que manera !!!(Cape Solander, a ver quien tiene huevos de meterse ahí) Las escenas de caidas son de todo menos hilarantes, y es que hay olas que dan autentico pavor.

Una historia de honor, chuleria, hermandad, violencia, localismo y justicia, ligeramente empañada por el hecho de que es uno de los propios hermanos quien codirige la cinta (ayudado en la tarea por el conocido surfero Macario De Souza), lo cual quiere decir que la objetividad no es su punto fuerte; en todo caso yo creo que mas que ensalzar a los Bra Boys trata de justificarse y de explicar sus motivaciones. No es un prodigio de dirección pero si que se entrevén maneras, entretiene y esta bien contada, lo que para ser un amateur dice mucho. Hasta tiene su momentito tierno y lacrimógeno mediante la historia de “Ma” Abberton, todo un personaje en la comunidad. Por supuesto la banda sonora no tiene desperdicio y en ella podemos encontrar todo tipo de estilos

Al menos han tenido su oportunidad de contar su historia. Ahora bien, no contaban con las consecuencias legales de incluir imágenes reales de peleas y agresiones en su documental, y ahora se encuentran con que sus víctimas quieren el dinero que han conseguido por la película. Si es que listillos los hay en todas partes.

Eso si, odio a los locales, sean de donde sean: Gijón, El Confital(he oído algunas anécdotas bochornosas). El mar y las playas no pertenecen a nadie. Dejad surfear en paz.

Pagina oficial del film y de la comunidad Bra Boys

Una guerra muy perra....y tremendamente divertida [Tropic Thunder]

2008-09-23T16:18:00.004+01:00

Conseguir que Ben Stiller actue comedidamente sin repetir las mismas muecas una y otra vez; que Tom Cruise no parezca Tom Cruise (casi un milagro); que Joe Black no sea similar a una vaca neurotica (bueno, sí, tiene su momento de histrionismo exacerbado pero comedido y justificado) y que el resto de la película sea divertida a la par que amena, es tarea de titanes. Parece que Ben Stiller no se ha dormido en los laureles y firma una de las mejores comedias que he visto últimamente, aunque claro con dos pedazo de actores como Nick Nolte y Robert Downey Jr es difícil cagarla.

No obstante no deja de sorprenderme que Stiller haga este producto teniendo en cuenta la caída en picado (en cuanto a calidad) de sus trabajos mas recientes. Stiller que empezó con buen pie con su actuación en “Flirteando con el desastre” y cuyo primer film como director “Reality bites” ha resistido encomiablemente el paso del tiempo, tuvo sus momentos de gloria por su participación en “Algo pasa con Mary” y esa maravilla del histrionismo cómico que es “Zoolander” pero últimamente iba cuesta abajo en paralelo camino a muchos actores cómicos de su generación (Adam Sadler sin ir mas lejos, al que detesto enormemente)

Robert Downey Jr no solo tiene una increíble caracterización sino que su acento australiano dota de mayor gloria su actuación. Jay Baruchel pese a su rol secundario queda perfecto como único personaje mínimamente competente entre esta caterva de actores inflados de ego (es increíble como se parece este chico a Keith Noobs , el Joey Ice Cream de los hermanos Donnelly). Si hasta la pequeña actuación de Steeve Coogan es terriblemente acertada; acaso hay algo negativo en el film? No lo se, puesto que no deje de reirme durante todo el metraje.

Sin lugar a dudas lo mejor del film no solo son los gags sino esa critica despiadada al mainstream hollywoodiense. No solo por las continuas referencias a la cinematografía bélica (Platoon, Rambo e incluso se atreve a parodiar –y con gran acierto- ese gran clásico que es Apocalypse Now) si no que el ejemplo se amplia con esos falsos trailers del principio que representan muy bien los males endemicos del cine nosteamericano de hoy en día. Ironía con muy mala leche y parodia descarada sobre el negocio del cine desde dentro del propio cine, a lo que hay que sumar el humor conceptual (el acento de falso negro que usa Robert Downey Jr. del que os hablaba antes, el propio personaje de Nolte) sin ese conformismo de la actual comedia norteamericana que solo se basa en sketch meramente visuales. Particularmente me encanto esa gran verdad acerca del cine norteamericano (y en concreto un dardo certero contra la Academia) sobre la que reflexiona el personaje de Downey cuando se pregunta cuánto grado de subnormalidad hay que representar para poder llevarse un Oscar.

Por fin una comedia americana que merece la pena ver….ya estaba empezando a perder la esperanza. Aunque después de este titulo seguro que Ben Stiller hace 3 o 4 film para la Disney y tardaremos en volver a ver otra muestra de su genio, como esta Tropic Thunder.

Mi nombre es White.....Jack White

2008-09-22T11:50:00.001+01:00

Mientras preparo las nuevas entradas de este blog, escucho con deleite el nuevo tema que Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) ha escrito para la nueva entrega de la saga Bond : ‘Quantum of Solace’ (que alguien me explique de donde han sacado tan ridiculo nombre)

En un principio se dijo que la afortunada interprete del tema central seria mi adorada Amy Winehouse, pero dada su condicion de problematica y sus excesos -bien conocidos por el gran publico- los productores se decantaron por Alicia Keys. La señorita Keys es tan ñoña como Gus Van Zant contando chistes en "Tu si que vales", pero he de reconocer que Jack ha compuesto una excelente cancion y de paso le ha metido un poco de caña a la voz de pitimini de Alicia, resultado: uno de los mejores temas de toda la saga. Una entrada salvaje y tremendamente excitante, digna de la saga; una guitarra acerada y la voz de Alicia Keys llevada al limite, sacando toda su vena de rythm&blues a medio camino entre el rock y el hip hop; chuleria y desparpajo a partes iguales. Sinceramente, Jack, te has salido!!!

Another Way To Die (Feat. Jack White) - Alicia Keys

BEN KINGSLEY IS PUNK ROCKER (con dos cojones!!)

2008-09-22T11:07:00.002+01:00

Hoy acabo de encontrarme con esto en la red. Sir Ben Kingley, uno de los mas grandes actores que ha parido madre (y si no dejense de "Gandhi", vean "Sexy Beast"... y luego me cuentan) se ha convertido en cantante de una banda punk!!!!!!!

Sir Ben Kingsley STOMPS into the shoes of Minor Threat's Ian MacKaye from Mean Magazine on Vimeo.

Realmente nuestro querido Ben ha tenido los santos cojones de participar en el nuevo video de Minor Threat, una banda mitica en el mundillo del hardcore.Ole, ole y ole!!! Tan solo le hubiese faltado saltar sobre el publico.Ya me gustaria ver a otros viejetes así de marchosos.

Gran film, pesimo final [La caja negra]

2008-09-20T21:54:00.002+01:00

El cine suele deparar, en muy contadas ocasiones, sorpresas agradables como este film francés. No solo encuentras un director más que competente y alejado de los clichés del cine europeo tradicional, si no que además te encuentras con un actorazo como la copa de un pino, José Garcia, otro de esos interpretes que ha falta de oportunidades emigra al país vecino y allí adquiere status de super estrella. Algo absolutamente normal viendo su trabajo en esta cinta. Su actuación es de las que hace a uno preguntarse por que este hombre no ha tenido su hueco en el panorama nacional, la respuesta es obvia y no me hagan decírsela no vaya a ser que alguien me acuse de difamación (por culpa de una mala traducción)

Arthur Seligman entra en coma tras un accidente de coche y es llevado a un hospital de Cherburgo. Con amnesia e incapaz de recordar porque dejó Paris, cuando despierta, Isabelle, una enfermera encantadora, le cuenta que en la inconsciencia y durante horas ha estado farfullando una historia absolutamente incomprensible. Creyendo que podía contribuir a su recuperación, la chica ha estado tomando notas de lo poco que entendía. Al leer las crípticas frases transitorias, Arthur recibe una cascada imparable de imágenes en su cerebro que le aterrorizan y le dejan totalmente desorientado. Además, su hermano parece haber desaparecido y el enfermo intentará recordar su paradero con la ayuda de las drogas y el tratamiento psicológico. Con ello lo que consigue es relevar una realidad oculta, poner de manifiesto terribles secretos enterrados desde la infancia y, finalmente, descubrir la terrible verdad sobre él y su hermano.

Es una película a la que hay que concederle cierta paciencia por parte del espectador, hasta el minuto 48 no nos damos cuenta de la verdadera magnitud de la trama, llegando a pensar incluso que nos están tomando el pelo. Insisto: denle una segunda oportunidad, porque como digo, a partir del minuto 48 la trama adquiere una segunda lectura mucho más interesante y enérgica que la primera. El film se nutre del trabajo de excelentes intérpretes como Marion Cotillard, que participó en esta película poco antes de ganar el Oscar por La Vida en Rosa, esta mujercada día se supera asi misma con creces; y no voy a insistir en la gratísima impresión que me causo José García (para mi todo un descubrimiento, lo reconozco) cuya recreación a medio camino de la locura y la investigación psicológica le convierte en un protagonista atipico y extraordinario.

Richard Berry, actor metido a director, bebe directamente de las fuentes del cine de David Fincher con ligeros toques que me recuerdan irremediablemente a la herencia gala que han dejado Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Su dirección y una estupenda fotografía, limpia y nítida, obra de Thomas Hardmeier (al que prometo seguir más de cerca), son de lo más acertado de esta cinta junto con la trama y los interpretes.

Lastima que lo único negativo del film sea su final, ¿acaso no deberían enseñar en la escuela de cine como se acaba una película? Estoy mas que harto de los finales abiertos (que en la gran mayoría de los casos esconden la ineptitud de un guionista o director para terminar correctamente su obra) pero es que, en este caso el final se queda cojo, es casi una espantada de difícil discernimiento ,cuando en lugar de ello un final mas convencional hubiera satisfecho con creces a la audiencia. Una lastima estropear una joya justo al final, una gran cagada para un excelente thriller psicológico.

Películas que nunca veras en la gran pantalla

2008-09-18T16:04:00.002+01:00

Hoy no estoy lo suficientemente inspirado como para hacer una sola critica así que les ofrezco mi más humilde opinión sobre tres films que, salvo caprichos del destino, seguramente no serán estrenados en salas e irán directamente a las estanterías de un videoclub. Una verdadera lastima por que algunas de ellas se merecen un mejor destino

Tortured

Imagínate que eres un agente del FBI infiltrado en una peligrosa banda de gansters y tu primera misión dentro de la banda es torturar a un pobre culpable. Por si la cosa no fuera lo suficientemente chunga tu papi es el jefe del FBI y todo un héroe dentro del Bureau . Dilemas morales a tutiplén y conflictos familiares? nada de eso. Nolan Lebovitz (el director) desgrana con pésimas técnicas televisivas lo que podía haber sido un gran thriller policiaco; si a eso le sumamos que el protagonista, Cole Hauser, es uno de esos actores a los que parece que le han arrancado la cara de cuajo, la han sumergido en botox durante meses y luego se la han vuelto a pegar con Loctite, cualquier asomo de actuación visceral es producto de tu imaginación. Hijo de Wings Hauser (rey de serie B en los tiempos del VHS) y asiduo a las serie de televisión (K-ville, ER)

Una buena historia que de haberla llevado de otro modo posiblemente hubiese sido un buen comienzo en la filmografía del Sr. Lebovitz y que acaba convirtiéndose en un pasatiempo salvable únicamente por la historia y los secundarios.

Laurence Fishburne y James Cromwell, cuya participación desconocemos a que se debe, cumplen a la perfeccion, más aun de lo que se espera a dos actores de esta talla en un subproducto de esta categoría. El televisivo James Denton (Mujeres desesperadas) hace un pequeño papelito y queda en mejor situación que el propio protagonista.

Ideal para un domingo de resaca en donde el cuerpo no le pida mucha energía cinéfila.

An american Crime

Gracias a Miss mole caí en esta película, posiblemente otra de esas cintas que nunca llegara a nuestras carteleras (de hecho creo que acaba de salir editada en DVD)

Basada en una historia real (en cuanto oigo estas palabras me hecho a temblar), la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.

Tommy O´Haver su director (proviene de hacer comedias juveniles) aborda con una sobriedad inusitada su primer trabajo “serio” y cumple de sobra con las expectativas. Una mas que correcta dirección que sin caer en el sensacionalismo barato hace que nos estremezcamos con un clímax asfixiante y terrible. Lastima que la cague estrepitosamente con un desdeñable intento de originalidad en el juego onírico del final.

Ellen Page, esta ligeramente apagada haciéndonos olvidar pronto sus excelentes interpretaciones en “Juno” y “Hard Candy”. La señora Catherine Keener no crea un personaje convincente y eso lastra enormemente la película puesto que se nos hace poco creíble el hecho de cómo esta pobre mujer arrastro a todo un vecindario al silencio y los mas horribles crímenes. Por momentos intensa, mientras que en otros resulta carente de efectividad. En el fondo es una buena cinta, con intensos momentos, un drama profundo de carga melodramatica adecuada. Ideal para ver en pareja y que piensen que res un ser sensibilizado con el tema de los abusos y los malos tratos

Hell ride

Que a Tarantino le fascina el cine thrash de los años 70 no es nada nuevo, que muchas veces se ha aprovechado del tirón de su propio nombre para vendernos productos ajenos tampoco. Esta vez le toco el turno a su amiguete Larry Bishop (actor, guionista y director al que nunca recordareis aunque haya aparecido en Kill Bill vol 2 y Underworld) en un homenaje a las películas de moteros que desde el legendario The Wil One de Brando hasta el gran clásico por excelencia, EasyRider, asolaron las pantallas de medio mundo contando las andanzas de estos modernos jinetes. Bishop se centra en esa vertiente: Motos, una venganza, chicas de pechos voluminosos, cerveza, carreteras desérticas, mas chicas de pecho mas voluminosos……en fin una sucesión de tópicos (ni siquiera bien llevados)

Clarísimos homenajes a Russ Meyer que nos hacen desviar la vista del personaje central para centrarlos en las peligrosas curvas de las diferentes féminas; y por supuesto al propio Tarantino (hay que hacer la pelota al jefe, aunque en este caso es mas que descarado el homenaje) todo ello acompañado de una banda sonora extraida de las películas a las que trata de emular.

Es un producto meramente entretenido que no va mas alla de la anécdota y que a buen seguro no será un clásico de nuestra videoteca

La siempre agradecida presencia de Michael Madsen y del gran Dennis Hopper es lo que levanta un poco la calidad del film, ya que la aparicion de David Carradine (el eterno Kung Fu) es meramente anecdótica. Por otro lado la actuación del televisivo Eric Balfour (24, Six feet under) lo único que hace es confirmarme lo mucho que se parece al cantante de Incubus aunque con cara de macarrilla barato. Vinnie Jones repite una vez mas como sádico asesino, y ya me llega a cansar que haga siempre el mismo papel (en The riddle es la única ocasión en que se sale de tan estereotipado rol, por cierto The riddle es mas que recomendable)

Abismos generacionales [Vete de mí]

2008-09-10T16:58:00.002+01:00

Si no tienen tiempo para ir al cine o les produce un ataque de vagancia, acérquense a su videoclub mas cercano y alquilen “Vete de mi” de Víctor García León.

Siempre he pensado que Juan Diego Botto es un actor nefasto (por no decir cosas peores); aun resuena en mi cabeza los ecos de sus desastrosa interpretación en “La Celestina” (como me reí oyéndole declamar, o mas bien recitar sin ganas, el monologo de Calixto). Pues he aquí que no tengo más remedio que arrepentirme, en esta ocasión demuestra que puede realizar una gran interpretación, no solo se supera con creces sino que le aporta unos matices al personaje que realzan su credibilidad. Alguno de ustedes dirá que en “Martin (H)ache” hacia un gran papel, craso error, el éxito de esa gran película no se debe al trabajo de Botto sino a un gran director, un excelente guion y un magnifico elenco de actores, con una situación así es difícil joderla. Por lo tanto puedo asegurar que este es el único trabajo destacable en la filmografía del joven actor y un punto de inflexión en su carrera.

Sin embargo Juan Diego es uno de los mas grandes interpretes que ha dado este país, no hace falta que os nombre ninguno de sus trabajos. Y en esta ocasión no iba a ser menos, su interpretación nos ofrece una clase magistral, sabe dotar de matices hasta el mas mínimo gesto.

“Vete de mi” es una comedia con toques amargos, un despiadado análisis de la familia moderna desestructurada y una oda al egoísmo que nos invade.

Santiago (Juan Diego) es un actor de reparto venido a menos que un día no tiene más remedio que acoger a su hijo treinta añero producto de un matrimonio anterior. El hijo (Juan Diego Botto) es un completo vividor, un mentiroso compulsivo, un producto de su época. El choque entre estas dos formas de vivir produce consecuencias funestas para ambos, culminando en un intercambio de papeles genial, culmen de la película. Dos egoístas que chocan en un baile de mascaras tan divertido como doloroso.

Cameos de altura: Esperanza Roy, Jose Sazatornil, Ana María Vidal e incluso una esplendida Rosa Maria Sardà, cuya aparición consta solo de una escena (haciendose un porro)pero que vale por mil.

Sin grandes excesos y con un buen guion (obra de Jonas Trueba, hijo de quien ya saben y toda una promesa) Víctor García León no solo consigue crear una atmosfera densa y creible, si no que dota a toda la película de una naturalidad que atrapa y mantiene un buen ritmo sin decaer en ningún instante.

El único punto negativo del film quizás sea ese final abierto que te deja con ganas de mas, pero el duelo interpretativo de estos actores logra tales cotas de genialidad que el resto es superfluo. Ya que no hay trailer disponible (ni siquiera en you tube, grave error!!) aqui les dejo un poco de musica con buen gusto y si todavia quieren mas pasense por la pagina oficial de la pelicula y alli podran ver un trailer del film.

Quien te manda meterte en berenjenales [El rey de la montaña]

2008-09-10T16:11:00.000+01:00

Reconozco que tengo un cierto recelo a la hora de ver cine español producto de numerosos desengaños, así que me acerque a esta producción más por su tráiler que por su procedencia, director u actores. Lo curioso es que todas las criticas que he leído de este film la ensalzan de una manera exagerada más por chovinismo patrio que por un autentico sentimiento de imparcialidad, parece que hoy en día es políticamente incorrecto criticar una cinta española, menuda estupidez!!

Una sinopsis clásica para un thriller: Quim conduce por desoladas carreteras; tras un encuentro con Bea en una gasolinera decide seguirla, puesto que le ha robado la cartera. Entre caminos sinuosos y bosques tupidos, Quim se pierde, con tan mal fortuna que se encuentra con un cazador que le dispara sin mediar palabra. Entonces se produce una desgarradora huida por salvar su vida.

Leonardo Sbaraglia sobrelleva con mucha dignidad todo el peso de la función y aunque haya momentos en que su histrionismo pueda ser excesivo, no cabe duda de que su actuación es, sin lugar a dudas, lo mejor de toda la película por no decir que es casi lo único.

María Valderde es tan expresiva como pueda serlo cualquiera de las piedras de la montaña y desluce gravemente el film. Además su personaje es sin duda el más desdibujado, partiendo de la base de lo irreal de que dos desconocidos se encuentren en una gasolinera y acaben echando un polvete rápido en el lavabo de señoras.¡¡ A mi nunca me ha pasado al menos!! (si hay voluntarias que avisen)

La montaña debería haber sido el tercer protagonista pero el director del film, Gonzalo López Gallego, no sabe sacarle todo el provecho, desperdiciando así una oportunidad encomiable de crear un thriller denso de atmosferas opresivas. Precisamente el hecho de querer hacerla tan sencilla y directa hace que se pierda parte de su tensión, Gonzalo López Gallego quiere imbuirla de un atmosfera claustrofóbica, trepidante, y rápida, pero con un resultado desigual (solo lo consigue por momentos). A veces me recuerda a ciertas películas de terror realizadas en los ultimos años en Francia,;el abuso de la steadycam no contribuye precisamente a mejorarla.

Lo mejor de la película es, sin duda, su ultimo tercio con homenajes al mundo de los videojuegos: esa cámara subjetiva del rifle cargándose y apuntando rememora los tiempos del Quake, Doom o incluso el archifamoso Counter Strike ( los nombres que se dan los cazadores son personajes conocidos de videojuegos)además de una estupenda fotografia . Por supuesto también es un homenaje claro y directo a grandes obras del genero de la supervivencia en entornos hostiles: El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game, 1932, de Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel) Defensa (Deliverance, 1972, de John Boorman), La presa (Southern Comfort, 1981, de Walter Hill) La caza (1966) de Carlos Saura e incluso a ese maravilloso clásico que es “¿Quién puede matar a un niño?” de Narciso Ibáñez Serrador(cuando la vean entenderán el porque).

No obstante y, pese a todo lo dicho anteriormente, les aconsejo que vayan al cine a verla, merece más la pena que cualquier bodrio yanqui que invade nuestras carteleras. Además los americanos han comprado sus derechos para hacer un remake, ¿por algo será? No comment

Vuelve mi psychokiller favorito

2008-09-07T18:30:00.003+01:00

Cuando descubrí esta serie alguno me tacho de friki. Me trague las dos primeras temporadas en V. O. S. Ahora que muchos ya pudisteis verla (in)convenientemente traducida, gracias al canal Cuatro, olvidáis quien os la recomendó y pesumiis de haberla visto antes que nadie.

Hay series de las que solo merece la pena ver la primera temporada puesto que el resto son solo pajas mentales de los guionistas que innecesariamente la alargan para mayor beneficio de sus productores (Heroes, Prision Break, Lost, ...etc) Con "Dexter" afortunadamente eso no ocurre, cada temporada es mas espectacular que la anterior. Algun dia os hablare de mis series favoritas y de algunas que estoy descubriendo y que dudo se emitan en España.

La tercera temporada esta ya en marcha, con promos como esta yo no me la pierdo. Que calidad!!

Nunca es tarde si la dicha es buena [El tren de las 3:10]

2008-09-07T11:35:00.002+01:00

Ha tardado casi un año en llegar a nuestras pantallas; en su momento le hice una critica en este mismo blog, así que les recomiendo encarecidamente que vayan al cine a ver esta pequeña obra de arte. Como siempre en este pais algun avispado distribuidor le ha cambiado el titulo original (3:10 to Yuma) por "El tren de las 3:10. Pese a ello, la pelicula no les defraudara, palabra de ataraxico.

¿Miedo?¿ Quien dijo miedo? [The strangers]

2008-09-05T16:26:00.003+01:00

El cine de terror esta en franca decadencia desde finales de los 80´s, convirtiéndose en una mera maquina de hacer dinero y, salvo casos muy concretos, el tipo de películas que se producen en masa van destinadas a un publico adolescente y poco exigente. "The strangers" es una de esas películas orientadas desde el primer momento a iniciar una saga…..lo cual es sinónimo de fracaso, aun tiemblo cuando pienso que Saw va por su quinta entrega y que quizás haya una sexta….Eso si que da miedo!!!

La trama es bien sugerente (lastima que sus responsables se empeñen en destrozarla): Una pareja esta tranquilamente en su casa cuando a las cuatro de la mañana alguien pica a su puerta y pregunta por Tamara. Tras el desconcierto inicial tres extraños enmascarados se apoderan de la casa y el que iba a ser un fin de semana idílico se convierte en una pesadilla.

La pizpireta Liv Tayler que siempre será más recordada por ser la hija del cantante de Aerosmith que por sus dotes como actriz (si es que las tuviera), ejerce aquí el papel de screamin´ girl, la protagonista asustadiza. De compañero tiene que soportar a Scott Speedman (la misma mandibula que Aaron Eckhart pero peor actor)el mismo que Isabel Coixet dirigiera en “Mi vida sin mi”, hay que ver lo que ha evolucionado artísticamente este chico.

Un comienzo deslavazado que apenas sugiere y que deja de lado demasiadas incógnitas que hubieran ayudado a comprender mejor la historia; el resto simplemente son situaciones inverosímiles, alguna que otra laguna (que hubiera sido la salvación de los protagonistas) y un desarrollo carente del mas mínimo atisbo de tensión narrativa.

Este Film de sustitos (no llega a la categoría de terror) ha sido escrito y dirigido por Bryan Bertino , no hace falta decir que mejor se quedaba en su casa haciendo punto de cruz por que lo que es el cine no se le da nada bien. Como director nada del otro mundo, es mas, recurre a los viejos tópicos para provocar un par de sustos supuestamente efectivos (el del final era totalmente innecesario)

El culmen de la desfachatez es cuando uno de los Strangers pretende entrar en la casa asestándole hachazos a la puerta, ¿Dónde habré visto yo esto antes? Ahhh si el maestro Kubrick alzara la cabeza la de carcajadas que soltaría

Claro que a los americanos la paranoia y el miedo les invade enseguida, con lo cual es comprensible el éxito en taquilla de esta cinta en USA. En cambio en España si un extraño llamara a mi puerta a las 4 de la mañana preguntando por Tamara, lo mas probable es que lejos de esconderme , huir y poner cara de pucheritos, en vez de eso el extraño se encontraría con una buena hostia mía y a mi pareja emprendiéndola a escobonazos. Esta película es una forma más de malgastar su dinero y perder su tiempo

El paraiso del Ska

2008-08-31T20:42:00.004+01:00

Espero impaciente que se estrene el nuevo proyecto de mi adorado Alex de la Iglesia: Plutón Verbenero; una sitcom que podrán ver en la 2 a partir de septiembre y que promete devolvernos el espíritu de Acción Mutante (una de las pocas cult movies españolas)

Mientras, me deleito con el blog que sobre el rodaje de la serie ha escrito Alex de manera cuasi anónima (en la red todo se sabe); cuanto más leo sobre esta serie, más ganas tengo de verla y así descubro uno de los pequeños vicios confesables del orondo director. Le gustaría que la sintonía de cabecera de su serie fuera compuesta e interpretada por la Tokyo Ska Paradise Orchestra

¿Y quienes son estos locos? Tokyo Ska Paradise Orchestra, mas conocida por sus fans como "Skapara", es una banda de ska y jazz formada en 1985 por veteranos de la escena underground. Lo que empezó como un divertimento se ha convertido en una de las formaciones más influyentes del panorama musical japonés. Mezclan sin complejos ska, jazz, música tradicional y rock, incluso se atreven con ritmos latinos. Todo vale. La calidad de sus músicos y sus eléctricos shows hacen de ellos una formación que conviene escuchar para levantar la moral cuando uno esta de bajón. Su discografía incluye la no despreciable cifra de 17 álbumes, algunos de ellos en directo que permiten apreciar todo el potencial de esta banda, así como numerosos recopilatorios y colaboraciones en otros proyectos. Hicieron un tema para un conocido juego de la PlayStation 2 “Sly Cooper and the Thievius Raccoonus” y se encargaron de toda la banda sonora del juego “Incredible crisis” para la Playstation one así como una versión del tema central del juego Tetris (estos japos y su pasión por los videojuegos!!!)

Pese a todo el éxito también les acompaña cierta leyenda negra: su cantante Cleanhead Gimura murió en 1995 luchando contra un cáncer cerebral, fue sustituido por su hermano pequeño pero al parecer no era……… El batería de la banda, Tatsuyuki Aoki, falleció en un accidente de ferrocarril y su guitarra, Tatsuyuki Hiyamuta, todavía se esta recuperando de un accidente de motocicleta. Pese a todo la banda sigue en activo publicando discos de factura impecable y delirantes directos.No se pierdan como baila el publico en sus actuaciones, ese desfogue ya lo dice todo

Banda obligada para todo aquel que disfrute del buen ska ( casi tanto como los clásicos The Skatalites) pero también para los amantes del jazz y del rock, en general de todo aquel que disfrute con buena música. Lo mismo versionean Raindrops keep falling on my head, Summertime, el Love Theme de El padrino, What a wonderful world, el tema de la serie The Monsters, Hit de road Jack o el tema de Star Wars que se treven con un disco de covers del gran Frank Zappa

En cuanto a la serie, en palabras del propio Alex:

Comienzo de rodaje: 23 de Junio. Comienzo de emisión: septiembre 2008. Numero de episodios: 26. duración de los episodios: 35 min. Situaciones francamente bochornosas: 10. Decorados absurdos: 5. Extraterrestres ridículos: 20. Masacres gratuitas con armas de rayos cósmicos: 15. Personajes y tramas totalmente inverosímiles: 354. Situaciones de cariño y ternura familiar: 0. Niños graciosos: 0.

Les prometo que yo no me la pierdo.

Hellboy 2 vs. El Caballero Negro

2008-08-31T20:15:00.008+01:00

No pierdan el tiempo con la Momia 3 que ni siquiera llega a la calidad mínima exigida a un pastiche; Indy se nos quedo viejo e Iron man pese a contar con uno de los mas grandes (Robert Downey Jr.) era un divertimento demasiado hollywoodense. Si son fans de los comics solo deberían ir a ver Hellboy 2 y El caballero oscuro para evitar tener la acidez de estomago que provocan las adaptaciones de comics.

Mi querido Manu tenia ganas de leer una critica sobre la película del maestro Nolan; sí, sí, han leído bien, “maestro” por que saltó a la fama con su segundo largometraje, esa maravilla llamada “Memento” que jugueteaba con las reglas del tiempo para contar un thriller bastante ingenioso. Y sobretodo, “maestro” por que con Batman Beguins además de dar una buena lección de cine, enseño como se debe respetar todo un icono del mundo del comic, reventando taquillas sin enfadar a los fans del señor de la noche.

Si tengo que definirla con una sola palabra, esta es “Brillante”. The Dark Knight son dos horas que se pasan como nada, pese a no ser superior a Batman Beguins (el factor sorpresa ya no esta presente) es un excelente continuación a dicho film; una mas que correcta evolución de un personaje y sus atormentados matices como superhéroe. En vez de centrarse en la faceta de superhéroe enfrentado a los villanos, nos muestra un Batman más realista, mas atormentado y pendiente del clásico duelo bien y mal.

Homenajes constantes al cine negro, al propio comic (en especial a la versión que del personaje hizo Frank Miller) y especialmente al maestro Kubrick; no solo por que las mascaras de payaso nos recuerdan irremediablemente a las de “Atraco Perfecto” (fíjense en el detallito) si no también por que el Joker no es sino “un anarquista punk sacado de La Naranja Mecánica” (en palabras del propio Nolan)

Los gestos fríos y exagerados, inhumanos, histriónicos rozando el paroxismo; la violencia como forma de diversión, la falta de moralidad en sus acciones y la filosofía que envuelve a ambos personajes son, a mi parecer, muy similares. Al contrario que en la película de Tim Burton, aquí el Joker no es el antagonista de Batman si no que por derecho propio se convierte en un protagonista mas; la actuación de Ledger es, sin duda, lo mejor que ha hecho en toda su carrera (pese a sus excelencias esta claro que se le concederá el próximo Oscar pero solo por su prematuro fallecimiento). Todo un canto a la perversidad.

Es un drama de implicaciones éticas, una película de acción, un buen ejemplo de cien policiaco; contiene hasta un interesante triangulo amoroso. Nolan se permite incluso el lujo de incrustar reflexiones filosóficas en una trama densa y apasionante. Por si no os habéis dado cuenta hay un estupendo planteamiento de “el dilema del prisionero” el mismo que solucionara John Forbes Nash Jr (¿os suena ‘Una mente maravillosa’ de Ron Howard con Russell Crowe?)

Tiene defectos: Maggie Gyllenhaal es horrorosa y la pelicula narrativamente hablando es un pelin apresurada, pero se le perdona por la tremenda capacidad que ejerce Nolan para ser absorbido por este complejo universo que sin necesidad de grandes efectos especiales se derrumba por culpa de un loco.

El 2008 no es el año de Indiana Jones, no se equivoquen, sin duda es el año de The Dark Kight. Una película que ya daba que hablar antes de su estreno por motivos extra cinéfilos: la muerte de Ledger; agentes camuflados con gafas de visión nocturna en los cines para evitar la piratería, una cadena de distribución digna de una película de espías y control absoluto sobre las copias de post producción; un marketing viral en la red perfectamente estudiado que genero miles y miles de comentarios (incluso en este blog). Kevin Smith (Clerks), uno de los primeros privilegiados que pudo ver la película y dijo eso de que The Dark Knight era “el Padrino II de las adaptaciones de cómics”. Algo de razón tendrá.

Pero claro esta, también tenemos el reciente estreno de mi querido Guillermo del Toro a quien sigo fielmente desde su primer film, Cronos, toda un maravilloso homenaje al cine clásico, al mito vampírico e incluso a Borges. Hellboy 2: The Golden Army es toda una orgia visual de estética desaforada, una película estupenda de aventuras fantásticas que deleitara incluso a los que nunca se hayan leído el comic de Mike Mignola (quien por cierto firma el guion junto a Del Toro, respetando así las bases del personaje, cosa básica a la hora de hacer películas basado en personajes de comic)

Es ligera pero a la vez solida; emocionante y divertida a más no poder, no quiero decir con ello que sea una comedia, en absoluto, simplemente respeta el carácter cachondo del comic originalllevándolo mas allá, hasta las escenas de acción tienen algo de poético gracias precisamente al caracter estético propio de Del Toro. Hay una indudable herencia de “El Laberinto del Fauno” sobretodo en la vertiente estética. Pero en Hellboy 2 se compagina ese acierto visual con unos personajes perfectamente definidos e integrados en una trama que no es simplona en absoluto

Increíble Ron Perlman que tiene una simbiosis perfecta con el personaje amen de una sorprendente caracterización. A Selma Blair la veo mucho mas suelta que en otras de sus películas, además de estar mucho mas guapa y de tener una química especial con Perlman, indispensable para la verosimilitud de su relación con Hellboy. Ahhh y hasta hay un cameo del amiguete de Del Toro, Santiago Segura (ya había salido anteriormente en la saga Blade, pero aquí esta más disimulado)

Si encima para la banda sonora cuentas con el genial Danny Elfman (por si no lo recuerdan hizo lo propio para la película de Tim Burton sobre Batman) entonces ya te queda un producto redondo.

Superior en todo a la primera parte y posiblemente una de las mas conseguidas de la filmografía de Del Toro; incluso mas que parecer una secuela parece que Hellboy es la precuela de Hellboy 2. Estoy seguro que con su nuevo proyecto, The Hobbit, Gullermo del Toro no nos defraudara, aunque yo prefiero que termine pronto y se desligue de las ataduras de Tolkien para volver a diriguir películas de contenido propio.

Insisto, una película estupenda de aventuras fantásticas que no defraudara a nadie y por la que merece pagar la entrada del cine antes que ir a ver otra patochada de la franquicia Marvel.

Hip hop a ritmo de counter strike (¿o es al revés?)

2008-08-26T18:34:00.003+01:00

Soy un jugador empedernido, me chiflan los videojuegos así que pruebo todo lo que cae en mis manos y que, por supuesto, mi desvencijado ordenador soporte. Pero a pesar de ser un enamorado del ocio cibernético reconozco que en el fondo soy un manco, un manta, vamos que no doy ni una. Pocos juegos logran mantener mi atención más de unas semanas, así que no me especializo en ninguno en particular. Hace poco volví a instalar en mi ordenador el famoso Counter Strike (esta vez el Source). Una de las mejores maneras cibernéticas que conozco de descargar adrenalina, todas las noches me echo unas partiditas , me conecto al server y digo por el micro: Buenas noche yonkis del counter!!!!.

Allí te puedes encontrar de todo, desde niñatos chillones que te vacilan por meterte cuatro tiros hasta amargados que les jode que les gane un novato como yo. Afortunadamente también hay muy buena gente (Pollaskan, Puertas, Pitxika, Alez, Minino……) que te ayudan con sus lecciones y te animan a seguir adelante. De todos ellos hoy voy a destacar uno que sobresale, no solo por ser uno de los mejores jugadores de Counter, si no por su innata habilidad para hacer reír con sus estupendas imitaciones y sobretodo por se una joven promesa musical.

Si alguna vez han probado dicho juego, al comienzo de la partida algunos servers ponen una musiquilla pegadiza (desde el manido tema de Rocky hasta el “Donde esta wifly” de SFDK) entre todas ellas destacan especialmente las compuestas por los propios jugadores y mas concretamente una: la sintonía del Server Banea2

Su creador, PHUO, es un joven rapero con las ideas muy claras, composiciones limpias y directas, de flow nítido y contundente, todo un disparo certero a tus oidos. Suyas son muchas de las composiciones que suenan al inicio de algunos servers (LND, DSK y la anteriormente mencionada Banea2)

Tras unas interesantes charlas (y de que me pegara numerosos xolazos, o sea disparo certero a la cabeza) me ha pasado un primera maketa, grabada en condiciones muy básicas pero que despliega todo su potencial a la primera de cambio. La facilidad para enlazar rimas, su voz madura y sin complejos, así como un rabioso sonido hacen de el una mas que prometedora promesa en el panorama nacional. Lo mismo enlaza los sonidos mas clásicos el hip-hop que se adentra en nuevos terrenos vocales. Esta es una de sus mejores composiciones, a mi manera de ver.

Honestidad, simpleza y buen hacer, un tipo franco y espontaneo como pocos. Luego no digan que no se lo advertí, este chico dará que hablar. Espero que la próxima vez que nos encontremos en el juego demuestre un poco de piedad ante este novato y, hoy por hoy, gran fan y amigo suyo. A este paso acabare convirtiéndome en su manager (se aceptan propuestas para bolos y actuaciones)

Un tragico día

2008-08-21T12:30:00.000+01:00

Comedias ¿que comedias? [Yo servi al Rey de Inglaterra]

2008-08-05T16:52:00.002+01:00

Hace poco, Fon, en un comentario de este blog, se quejaba de la escasez de buenas comedias en el panorama actual. Que gran verdad!!Hacer reír es mas difícil que hacer llorar y la tendencia actual a los chistes de trazo grueso, la escatología fácil y la repetición sin fin de los mismos slapsticks han convertido el genero cómico en un autentico desierto del que se salvan pocas producciones (“Supersalidos” fue una de las pocas que me hizo caerme del asiento el año pasado)

Recientemente sucumbí a otra de las innumerables trampas de Hollywood, ir a ver la revisión del mítico “Superagente 86”. Iluso de mi!! Yo que recordaba con pasión nostálgica aquellos guiones de Mel Brooks y Buck Henry, la desternillante actuación de Don Adams (quien ayudaba en los guiones y además dirigía algunos episodios); por no hablar de uno de mis primeros iconos sexuales: Barbara Feldon, la famosa y deseada Agente 99. Con magníficos secundarios de la talla de Edward Platt (el famoso jefe de Control) o el particular agente 13 (Dave Ketchum) siempre escondido en los lugares más inusuales. Sin embargo esta nueva versión del mítico agente peca de todos los defectos de una superproducción hollywoodense

Salvo el primer gag (todo un homenaje al comienzo de la serie original) el resto es una sucesión sin fin de patochadas y diálogos “supuestamente” cómicos; colgados aquí y allá muchas veces sin nexo de unión común.

Steve Carrell(me parto con su interpretación en la serie de TV: The Office) es uno de los mejores cómicos del momento, pero aquí no tiene ese punch, esa pegada que ha demostrado en otras ocasiones . Peter Segal destroza sin perdón el film, no esta hecho para la comedia y es en las escenas de acción donde se le nota mas suelto (aunque no resulta precisamente un as, todo sea dicho)

Hancock, mejor no hablar de ella. Peter Berg cae en picado y deja de ser el audaz aprendiz de Michael Mann (quien curiosamente produce esta cinta). Según se rumorea el primer guion de esta película era mas acido, menos indulgente y quizás con el pretexto de hacerla mas familiar se ha caído en el pecado de banalizar y edulcorar gran parte de la trama

Ni siquiera se salva Charlize Theron, aunque se puede ser más indulgente con Jason Bateman efectivo cumplidor en estas lides y cuya recién relanzada carrera promete dar mas productos de esta clase.

“Dos colgaos muy fumados: Escape de Guantanamo” De veras alguien se puede reír con semejante estupidez, la primera parte era pésima, esta tan solo se puede describir como patética. A no ser que sea usted sociólogo y lo pueda interpretar como baremo del nivel intelectual de la juventud americana: sexo, escatología y porros….ahora que lo pienso tampoco difiere mucho de la nuestra! Lo cierto es que necesitara de altas dosis de THC en su organismo para poder digerir este producto de entretenimiento. No me reí durante toda la proyección, quizás esboce una sonrisa ante alguno de los gags pero nada mas allá de una extraña mueca, mas cercana al paroxismo que a la risa floja

Entre tanta basura algo tiene que sobresalir y en este caso destaca la cinta checa “Yo serví al rey de Inglaterra” del oscarizado director Jiri Menzel (“Trenes rigurosamente vigilados”)una de las más inteligentes y atrevidas crónicas sobre la profesión de camarero arribista a la par que una lúcida reflexión sobre la sociedad contemporánea, enjuiciando certeramente los regímenes capitalistas y comunistas. Todo ello servido con un humor a veces infantil , otras oscuro pero en donde siempre prima un cierto surrealismo que le confiere más personalidad a la cinta.

Jan Dite (fabuloso el trabajo de los dos actores que le interpretan) es un camarero bajito y ambicioso a la vez que sagaz, pronto descubre tras su privilegiado puesto las miserias de la vida humana y no duda en aprovechar sus conocimientos para conseguir su anhelado sueño: ser millonario. El cinismo y el humor que se desprende de la vida de este moderno pícaro centroeuropeo es una de sus mejores bazas a la hora de considerarla una de las pocas películas cómicas que merece la pena ver este verano

La favela es peligrosa, pero la policía más [Tropa de Elite]

2008-08-05T16:41:00.008+01:00

Hoy leo en el periódico que hubo al menos diez muertos tras un tiroteo entre la policía y una banda de una favela en Río, es fácil entender que pronto se vienen a la mente las imágenes de esa obra maestra que es “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles. Recientemente tuve el gusto de disfrutar de otra película de la escasa filmografía brasileira que llega a nuestro país. Se trata de "Tropa de Elite" de José Padilha una combinación de thriller policiaco y cine de denuncia social (aunque esto ultimo queda desdibujado en beneficio de la parte más noir)

Se comenta que , antes de su estreno, 11 millones y medio de espectadores habían visto el filme en copias piratas vendidas en la calle; lo que obligó a su director a reeditar tanto el comienzo como el final de la historia. Pese a todo la película ha batido todos los records de recaudación en las salas de cine en Brasil convirtiéndose en todo un fenómeno sociológico (encendidas polémicas en la prensa, muñecos de los protagonistas, …etc.)

La historia comienza con el capitán Nascimento, miembro del BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) un cuerpo policial de disciplina espartana y con fama incorruptible, los cuales son los únicos que se atreven a entrar en las más peligrosas favelas de Rio. La visita del Papa y su empeño en pasar su estancia en la cas del Arzobispo (próxima a una de las favelas mas peligrosas) son el desencadenante de la trama. Por otro lado se nos presenta a dos reclutas idealistas cuyo encuentro con la corrupción del cuerpo y la realidad cotidiana hacen cambiar su rumbo y enrolarse como futuros miembros del cuerpo.

Uno de los aciertos es la correcta división en tres partes del film: la presentación de los personajes y sus problemas, el entrenamiento para acceder al BOPE y un desenlace fatal, todas ellas bien diferenciadas y sorprendentemente con unos cambios en la forma de dirigir cada una de ellas, que hace que parezcan historias diferentes. Pese a una dirección por momentos incoherente y el molesto uso abusivo de la voz en off, la película convence y logra atrapar al espectador. La cámara, mareante por momentos, tiene instantes de lucidez aunque su realización peca de estandarizada y en demasiadas ocasiones de un maniqueísmo ciertamente inverosímil. Por momentos no sabes si critica los métodos fascistas de las fuerzas especiales, la corrupción de la policía o la cruda realidad de la favela. Desconcertante ya que parece que juega a varias bazas ala vez, sin atreverse a quedarse con ninguna. Cabe destacar la interpretación de uno de los mejores actores brasileños, Wagner Moura, como el capitán Nascimento que se debate entre su vida familiar y su peligroso oficio.

Es innegable que se la tiende a comparar con “Ciudad de Dios” tan solo por estar situada en una favela de Rio, craso error puesto que “Tropa de Elite” se dirige mas bien a otros territorios, fallando en su propósito de denuncia para centrarse mas en el terreno de lo policiaco. Es una lastima por que la critica hacia la clase media y las ONG´s que de forma indirecta ayudan a la financiación del crimen se queda en desventaja freta a la trama de corrupción policiaca. Sin embargo es un mas que decente film y se lo recomiendo para una noche de este caluroso verano

El placer del deber cumplido

2008-08-05T16:33:00.000+01:00

Siento haber descuidado este blog, pero la temporada estival causa estragos en el mundillo blogueril y yo no voy a ser menos. Mi pareja casi ha terminado la carrera, recientemente se ha orlado y como estipendio por tan magnifico acto sus padres le (nos) regalaron unas minivacaciones en un hotel con todo pagado(menudos suegros tengo!!!). Así pues estos días atrás deje reposar mi culo en una hamaca, frente a la piscina, cual lagarto al sol y consumiendo incesantemente diversos manjares y numerosos cocktails(más esto último que lo primero todo sea dicho). Entiendo perfectamente por que numerosas parejas acaban en ruptura durante el periodo vacacional.

Los que me conocen saben que soy capaz de hacer amigos hasta en el desierto, así que entre cata y cata acabe parloteando con el camarero del bar de la piscina. Un simpático y solicito cincuentón siempre dispuesto a una sonrisa o a una amena charla en castellano entre tanto erratico "guiri".

Yo, que me pase gran parte de mi juventud tras una barra, respeto enormemente esa profesión, pero más aun a aquellos que la convierten en un arte con tan solo servir bien y ofrecer algo mas que una simple copa.

El día en que partimos de nuestro pequeño paraíso antes de pasar por recepción, di media vuelta y me dirigí a la piscina. Me acerque a él y le estreche la mano efusivamente, agradeciéndole no solo los cocktails y las amenas charlas, si no también el haber hecho mas agradable mi estancia allí. La tremenda sonrisa que puso fue la mejor propina que nunca le han dado. No mucha gente suele hacerlo, ya que su rostro se ilumino y su pecho henchido de orgullo demostraron que la satisfacción del deber cumplido.

Hoy pocos profesionales se comportan así

Se pueden creer que se me olvido preguntar su nombre, aun así el recuerdo de los Tom Collins, Manhattans, Daiquiris, Caipirinhas y Piñas coladas compensaron tamaño despiste y persisten en mi recuerdo.

Vaya desde aquí este sincero y humilde homenaje a toda una profesión y especialmente a ti, desconocido camarero, que me hiciste pasar tan gratos momentos

La pirateria mutante [Mutant Chronicles]

2008-07-21T16:20:00.003+01:00

Vale que lo de la piratería esta alcanzando cotas escandalosas pero el caso que hoy nos ocupa roza el delirio. Una cosa es que al poco de su estreno te puedas encontrar copias de una película en las numerosas redes p2p, otra muy distinta es que sin haberse estrenado aun, haya una copia (en calidad DVD) circulando por la red. Intrigante, no? Acaso es la venganza de un guionista mal pagado?

Mutant Chronicles esta basado en un popular juego de rol y nos muestra una realidad alternativa, muy parecida estéticamente a “Sky Captain y el mundo del mañana”, es una película retrofuturista de un genero hasta hace poco desconocido (y eso que se remonta a tiempos de Tito Livio): la Ucronía (para saber que es visiten este enlace de la wikipedia que hoy no tengo muchas ganas de explicárselo)

Cuatro grandes corporaciones dominan el mundo y están agotando sus recursos enfrascados en una inútil guerra. Durante una de las mas cruentas batallas, un cañón abre, por error, una grieta en las profundidades de la tierra donde se habían encerrado –años atrás- una raza de mutantes y unas misteriosas maquinas. Al liberar a estos Necromutantes, el fin del mundo se acerca y unos monjes encabezados por Ron Perlman forman un grupo de soldados de elite para sumergirse en las entrañas de la tierra y acabar con la subraza y las maquinas que los crean. Apasionante? No, salvo que seas un fanático de este tipo de historias, que en el papel quedan muy bien pero su traslado a la gran pantalla suele pecar de numerosos defectos.

Lo siento pero Thomas Jane sigue pareciéndome el Christopher Lambert de los nuevos tiempos, y eso no es precisamente un halago. Repite los mismos tics que el mencionado e incluso pone esa carita de “soy miope y esta pose de preocupado –a la par que dolorido- me queda fantástica”. Se acuerdan de la famosa mirada “Azul gélido” de Ben Stiller en Zoolander, pues la de Thomas Jane es mas inexpresiva aún. Un Ron Perlman impecable contrasta con la desangelada (y breve, la pasta es la pasta) aparición de John MalKovich. Poco más que destacar salvo la presencia hierática de Devon Aoki, que sobresale por su etérea belleza que no por sus dotes como actriz.

El film tarde en empezar, algo lógico teniendo en cuenta su procedencia rolera y que los antecedentes históricos lleva su tiempo explicarlos. Tras unos minutos iníciales plenos de acción, el ritmo decae hasta la ultima media hora del metraje, que es, en realidad, la verdadera odisea de nuestros protagonistas. Mutantes tiros y sangre por doquier, YUM YUM

La dirección, a cargo del novato ingles Simon Hunter, es más que correcta; la fotografía es excelente, con unos contrastes entre los colores vivos y los grises que llaman la atención, pero el guion es flojo, demasiado manido y la formula no termina de cuajar del todo. Quizás el mayor acierto y a la vez el mayor fallo sean los mutantes. Acierto por la forma en que Simon Hunter nos los muestra y fallo por su sospechoso parecido, en algunos momentos, con los vampiros de “30 days of night”. Aunque pasaran una tarde entretenida viéndola, siempre y cuando no sean muy exigentes, no es una joya para guardar en sus estanterías.

Oscura inocencia [Mysterious Skin]

2008-07-21T16:09:00.000+01:00

A veces se me pasan películas, o simplemente no doy abasto. Con Misterious Skin (Oscura inocencia) me sucedió lo primero, al margen de que aun siendo del 2004 haya llegado –como siempre- tarde a nuestras pantallas, y yo tarde en poder verla. Menos mal que puedo subsanar el error con esta entrada, puesto que es uno de los films mas interesantes de los últimos años. Joseph Gordon-Levitt es desde hace algún tiempo uno de mis actores fetiche. A estas alturas pocos reconocerán en él al niñato de esa infame serie “Cosas de marcianos” (3rd Rock from the sun), luego prosiguió con sus carrera de niño con carita de bueno cuyo papel mas destacable es en “10 razones para odiarte”, esa versión teenager de la fierecilla domada, que muy a mi pesar a mi no me disgusta-algún día tenia que confesar mis pecadillos-.

No sería hasta pasada la adolescencia cuando pudimos apreciar el sorprendente cambio de registro en su carrera; antes de caer en el ostracismo propio de las estrellas adolescentes fugaces, Joseph Gordon-Levitt se decanto por producciones independientes y papeles difíciles, triunfando allá donde otros han fracasado estrepitosamente (no me hagan dar nombres)

Con Brick me subyugo(al igual que a Victor M. que le dedico una estupenda entrada en su blog) Mas adelante en Shadowboxer y The Lookout me confirmo lo que presagiaba. Actor capaz de asumir retos y desplegar diferentes registros (aunque su carita no le permita demasiados aspavientos, cosa que se agradece) En este nuevo film interpreta a un chapero despreocupado que de pronto choca con la brutal realidad, a la vez que discurre una historia paralela sobre un joven (Brady Corbet, Thunderbirds )que se cree haber sido abducido por extraterrestres.

Oscilando entre la comedia y el drama, entre lo sagaz y lo contundente, Misterious skins es un film de imprescindible visionado. Impecable factura, secundarios de lujo (Elizabeth Shue o Bill Sage) y un guion que en ningún momento se nos antoja aburrido hacen de esta pelicula una gran recomendacion. Greg Araki, director de las magnificas Splendor, Doom Generation y Totally Fucked up, cumple a la perfeccion el papel de voyeur, desgranando la vida de dos freaks en un pueblo mediocre y una sociedad que les condena al ostracismo; trata la historia con delicadeza no exenta desea cierta brutalidad realista que esconde la sociedad placida de un pueblecito de provincias. El despertar a la sexualidad, la pedofilia, la huida hacia una gran ciudad, los ovnis, la paranoia….todo ello converge en una catarsis que irremediablemente atrapa al espectador. Hay momentos que me recuerda a Tod Solonz, salvando las distancias, más que nada por su diseccion de los personajes mediante pequeñas pinceladas, pero en general Araki es un buen referente en el panorama actual del cine independiente.

Joseph Gordon-Levitt es todo el film, se come él solo la historia y termina por eclipsar al resto de personajes. Aunque hay momentos en que su interpretación se da un aire al fallecido Heath Ledger (con quien ya compartió escenas en la antes mencionada “10 razones para odiarte”) en este film termina por demostrarme que es no una joven promesa si no un actorazo que va a llegar muy lejos. Tiempo al tiempo (y mis predicciones no suelen fallar) Por lo pronto prepárense para verle en la versión para la gran pantalla de Akira.

La Canción del Verano

2008-07-18T17:13:00.006+01:00

Estaba ya un poco cansado de la música de mi MP3, toda la primavera escuchando lo mismo llega a producir, no solo hastío, si no también un incomodo dolor de cabeza. El primer disco de Serj Tankian “ Elect the dead” en donde el que fuera cantante de “System of a Down” realiza el verdadero disco que deberían haber sacado SOD en su momento antes de caer en la repetición; el nuevo proyecto de los hermanos Cavalera (Sepultura para los que no lo sepan) Cavalera Conspirancy que no es mas sino de lo mismo(headbanging y voz gutural), el increíble disco de Iván Ferreiro , mi descubrimiento del invierno Juliette Lewis y sus Licks … Viva el eclecticismo!!!! Mi MP3 se empezaba a quejar de reproducir siempre lo mismo. En fin ya era hora de cambiar un poco no les parece?

Así que dentro del inmenso VACIO(con mayúsculas) panorama musical actual me decante por tres propuestas que cuanto menos son lo mas propicio para esta temporada estival que tan calurosa se presenta. Inexplicablemente acabe siendo subyugado por 3 grupos anglosajones (uno ingles, otro escocés y otro australiano) que representan lo mas fresco y novedoso del panorama. Yo que soy eminentemente rockero no es que me haya dejado llevar por el lado oscuro de la fuerza ni que haya caído hipnotizado por el fluir del britpop, ni mucho menos!!, no se preocupen que aquí no habrá cabida para la estupidez y egocentrismo de los Oasis (a mi modo de ver la peor banda que ha dado el Reino Unido en mucho tiempo y la mas sobrevalorada), esto que les presento es el resultado de mucha escucha, de visitar innumerables paginas de grupos y de rebuscar en el myspace. Estoy seguro que mas de un lector del blog estará encantado por estas propuestas (esto va por Fon, Manu y Victor M. los más poppies de mis acérrimos lectores, a ellos va dedicada esta entrada)

The Fratellis “Here we stand”

Si han escuchado “Chelsea Dagger” y no han podido evitar las ganas de saltar los entiendo perfectamente (yo lo hice durante todo un año), no entiendo a los que no la han oído, como han dejado pasar un temazo asi. En el 2006 con su disco “Costello Music” se convirtieron en mi banda descubrimiento/favorita de aquel año. Risa, desparpajo y canciones que bien podían ser himnos. Acaban de publicar su nuevo trabajo, que pese a seguir las directrices del primero se le nota mas maduro, mas concreto, una buena evolución que no les permite caer en errores típicos de ”el segundo después del primero”. Con un comienzo apabullante “My friend John” de guitarras sueltas y ritmo vertiginoso, otro ejemplo de ”himno”, The Fratellis van desgranando su nuevo repertorio: “A Heady Tale” recuerda lejanamente a los Levellers e incluso a unos Ocean Colour Scene mas cañeros, y sin embargo siguen siendo ellos mismos, The Fratellis, con su particular mezcla de humor y brit rock de toda la vida. Un blues desarrapado y eléctrico de “Jesus Stole my baby” deja paso a un “Lupe Brown” homenaje al rock mas cincuentas y de paso darle una lección a los hermanos Gallagher.

Irremediablemente temas como “Shameless” recuerdan inmediatamente a su anterior trabajo, pero que más da? No estamos para pedir originalidad, pero sí un trabajo pulcro y bien realizado. Sin que suene peyorativo se trata de música de pub aderezada con algo de glam, un toque de chulería y desparpajo, unas gotas de rock&roll de toda la vida , todo ello , regado con unas cuantas cervezas por supuesto.

Como bien dice su titulo Aquí están, no han sido una moda pasajera ni un “one-hit group”; son una poderosa maquina de rock´n´roll cachondo, están aquí para quedarse y prometen dar caña por mucho tiempo.

Pagina Web

Myspace

Como no puedo poner sus videos originales(esa mania de retirar los videos del Youtube) les dejo con esta version del Clesea Dagger que tiene mucha gracia

Y por supuesto el nuevo single de los Fratelli, para que se vayan animando

The Fratellis - Mistress Mabel
Cargado por The-Fratellis

John Butler Trio “Grand National”

Soy un gran fan de Sublime (una de las mejores y mas desconocidas bandas que surgieron en los 90´s) Desconfió rápidamente de los que pretenden venderse como la continuación del proyecto de la banda de Brad Nowell, de hecho no soporto los gorgoritos y la falsa placidez que representa Jack Johnson. Sin embargo John Butler Trio captaron rápidamente mi atención por esa fusión de rock acústico, dub, ska, y un funky muy particular. Todo ello sin caer en la burda copia de Sublime, JB Trio tiene personalidad propia, estilo y calidad suficiente como para hacer de ellos un nuevo referente en el plano mundial de la música indie.

Lo mismo te sorprenden con un poco de Bluegrass, que con ligeros toques de jazz atrevido o adornan todo un tema con un funky salvaje, todo mimetizado bajo la forma de un suave fluir, de un folk-rock que no te dejara indiferente tras las primera escucha. El comienzo del disco no puede ser mas prometedor, sus tres primeros temas te atrapan sin consideración:”Better Than”, “Daniella”(pegadizo estribillo y ritmo endiablado) “Funky Tonight” (Funk ecléctico que te hace bailar)Y de repente se sueltan con un cuarto “Caroline” una hermosa balada, plena de dulzura y delicadeza rayana en lo místico, sin un ápice de babosidad blandengue, tan solo alguna reminiscencia a Soul Asylum o Days of the new. Tranquilos!! En seguida recuperan el ritmo con “Good Excuses” un pegadizo tema que me recuerda, salvando las distancias, a Fun Lovin´Criminals

Aclamados por la critica mundial, la increible tecnica de su guitarrista les ha hecho merecedores de sobresalir en las paginas musicales mas importantes de la red.

Contrabajo (hermoso instrumento que merece la pena ser recuperado por el rock actual) batería y guitarra de doce cuerdas, ¿para que quieren más?, ellos solos son la maquina perfecta de un sonido ideal para disfrutar en la playa. Sin duda lo mejor del año. Y no estoy exagerando.
acaso van a dejar pasar la oportunidad de escucharlos, les dejo un par de videos que son una maravilla

John Butler Trio - Funky Tonight
Cargado por Bladwolf

Y por supuesto toda una obra de arte dentro del mundillo del videoclip, si la cancion no tiene desperdicio el video es magnifico(no se lo pierdan)

The John Butler Trio - Good Excuse
Cargado por eusebiu

Para redondear la jugada que tal una leccion magistral de como se toca una guitarra de doce cuerdas:

john Butler Trio - Oceans
Cargado por Fredy_K

Si despues de esto el grupo no les gusta, dejen de escuchar musica y tirense por la ventana, su vida no vale una mierda(con perdon)
Pagina Web

Myspace

The rumble strips “Girls & Weather”

Alguien se acuerda de los Dexys Midnight Runners? Seguro que no pero si les pongo su éxito mas conocido seguro que caen en la cuenta. “Come on Eileen” fue todo un bombazo en los 80´s, incluso el grupo Save Ferris se atrevió a versionear en su álbum “It means everything” allá por el 97. Fue una de las canciones que mas pinche en un bar donde trabaje.

Pues los Rumble Strips son una buena continuación de los Dexys Midnight Runners, todo un vigoroso ejercicio de nostalgia ochentera con gran importancia en la sección de viento (trompetas y saxo)Reminiscencias al pop añejo, al rock´n´roll mas divertido, al doo woop e incluso al soul blanco anglosajón. En las caras B de sus singles lo mismo versionean a mi adorada Amy Winehouse que se atreven a plantarle cara al mítico “The Boys Are Back In Town” de Thin Lizzy. Los que vayan a ir a Benicassim disfrutaran de lo lindo. The Jam, The Housemartins, Adam & the Ants tienen en The Rumble Strips una verdadera continuación

Todo un desfase, no podrás evitar menear la cabeza de un lado a otro y tus pies no dejaran de moverse. Una invitación al cachondeo y el bailoteo veraniego.”BEEP, BEEP, BEEP! Get on your feet, You've got to get a job, 'cos you're in too deep” dicen en “Alarm Clock”, canción que incluso un equipo de futbol llego a pedirles para usarla como himno en los partidos (lo que hay que oír!!)

“No soul”, “Oh Creole”, “Time” o “Motorcycle” no dejan de sonar en mis oídos, y da gusto salir a la calle con ellos en los auriculares, aunque las viejas del barrio se giren a mirarme cada vez que hago un estrambótico paso de baile en medio de la calle y cuchicheen sobre el vecino rastudo y alocado que escucha música rara.

The Rumble Strips - Girls and Boys in Love - The funniest home videos are here

Rumble Strips - Motorcycle
Cargado por misslupin

Pagina Web

Myspace

No desesperen, pronto volveré a hablarles de cine, ahora les dejo que me voy a bailar con estos grupos mientras le meto una limpieza profunda a la casa.

Guionistas: esos pequeños seres incomprendidos.[Parte 1]

2008-07-09T12:55:00.001+01:00

Hace días que no veo una sola película. Hace semanas que no escribo una entrada decente para este blog, y no precisamente por falta de ideas. En realidad todo se reduce a una cuestión de redireccionamiento de la creatividad(vaya excusa mas pobre!!) Hace algunas semanas una llamada de teléfono turbo una placida tarde de asueto. Era un viejo conocido de mi pareja, guionista de un famoso programa de la televisión canaria. Andaba a la búsqueda de nuevos valores cómicos para su programa y, dado que hace tiempo le había enviado mi curriculum, pensó en mí. El director y el productor de su show televisivo estaban haciendo pruebas de selección, buscaban guionistas, tenia que escribir el guion de un sketch cómico, de entre 5 y 10 minutos de duración, basado en una escena cotidiana y desarrollado en base al enredo, los juegos de palabras….realmente es bastante poca información para empezar algo mínimamente interesante, no creen?

Yo no soy precisamente Larry David (Senfield) o David Angell (Frasier),y no voy a mencionar a James Burrows porque para mi es un dios; carezco de gracia cuando cuento un chiste y mi extraño sentido del humor suele oscilar entre la sutil ironía y el más destructor sarcasmo. Me lo tome, pues, como un reto personal, como una manera de probarme a mi mismo si podría salir del encasillamiento que me habían producido mis últimos cuentos (que en breve podréis leer en un nuevo blog)

Al cabo de varios días de pelearme con el Script Maker (la plantilla para Word ideal para tales menesteres), la profusión de chistes malos que asolaban mi cabeza y las continuas molestias que ocasionaban mi novia y las neurosis por sus exámenes, las visitas inesperadas, las crisis ante el folio en blanco y la euforia por la Eurocopa; al cabo de varios días –como he dicho- logre pergeñar un engendro de guion, del que no me siento, ni mucho menos, satisfecho. Puede, incluso, que al final abandone semejante propuesta, pues no me considero capacitado para tal odisea.

Gracias a que tuve la inestimable ayuda de Ingram (ínclita blogger, estupenda guionista y mejor profesora) así como las palabras de aliento de Victor M(una de las pocas personas a las cuales respeto en esto de la critica de cine, el si que sabe de lo que habla). Sus blogs son un referente diario en mi visita a la red, háganse un favor y échenles un vistazo, seguro que me lo agradecen.

Comprendí entonces la dura vida profesional del guionista, los complejos vericuetos de la escritura aplicada, la fobia al folio en blanco(esto ya lo he nombrado pero…que mal se pasa cuando no se te ocurre nada que escribir!!). Un trabajo gratificante pero mal remunerado y que obtiene poco reconocimiento por parte del publico.

Tras este infructuoso (o al menos así lo considero yo, ya avise de que carecía de bis cómica) intento de ampliar mi posibilidades de encontrar trabajo, me vi en la obligación de dedicarle una entrada a los guionistas: honrosa profesión donde las haya y piedra angular de una de mis grandes pasiones, el cine. Y que mejor manera que hacer una entrevista a dos de ellos, uno de cine y otro de televisión, y ambos blogger de reconocido prestigio. Por el momento aquí os dejo la de Victor M, creador del blog "Crónicas de un guionista"

Sun-T:¿Cómo llegaste a esta profesión?

Victor: Pues supongo que es un cúmulo de varios factores los que te conducen a dedicarte al guión, y desde luego, entre esos factores, por desgracia no se encuentra la compensación económica, al menos de momento. Esta profesión te obliga a un sacrificio continuo contigo mismo, aunque por otra parte, tenemos la recompensa de trabajar en uno de los oficios más bonitos que existen.

En mi caso, al salir de la escuela de cine, encontré a un grupo de personas que se dedicaban a rodar cortometrajes, ellos disponían de todo tipo de material para rodar, y pensé que el cortometraje sería una buena oportunidad para comenzar en esto, así que me uní a ellos. Si quieres saber si de por medio hay “enchufes”, no te voy a mentir, claro que los hay, todos conocemos a un amigo o a un familiar que conoce a un tipo en tal sitio, aunque no es algo que pueda criticar, ya que tarde o temprano, casi todos nos acabamos beneficiando del asunto.

Sun-T:¿Por qué te decidiste a publicar un blog?

Victor:La razón es bien simple: me gusta escribir. De acuerdo, ya escribo, o mejor dicho, reescribo lo suficiente al día, pero a veces tengo esa necesidad casi compulsiva de rendir tributo y seguir escribiendo en otros aspectos diferentes, de dar a conocer al mundo lo que hago o lo que me gusta, además, poder hablar y compartir gustos y opiniones con otra gente es algo maravilloso.

Sun-T:¿Cuál es el guión ajeno por el que darías la vida, o por el cual venderías tu alma al diablo?

Victor:Bueno, aprecio mucho los buenos guiones ajenos, pero no soy una persona envidiosa en ese aspecto, así que me quedo con lo mío.

Sun-T:¿Cuál es el guión en el que más te arrepientes de haber participado?

Victor:Prefiero no arrepentirme de nada. Siempre hay que sacarle el lado positivo a las cosas. Además, por norma general, siempre sueles ser bastante autocrítico con tu trabajo, al menos en mi caso, pero terminar un guión es una de las sensaciones más placenteras que he experimentado, aunque sólo sea un primer borrador y sepas que vas a tener que reescribir la mayor parte del mismo, por esto, es difícil, o mejor dicho, imposible arrepentirse de un guión que hayas escrito.

Sun-T:¿Qué crees tú que se necesita en TV/Cine para que haya un cambio y se puedan hacer series o películas de mayor calidad?

Victor:Yo creo que la calidad no es precisamente el problema. Nunca lo fue, no obstante, es cierto que podríamos gozar de mejores obras si aumentáramos los paupérrimos términos económicos que actualmente se están destinando al desarrollo del guión en España, porque señores, sin guión no hay nada. Por suerte, somos un país de grandes talentos, y esto es lo que nos salva.

Sabias palabras

Si alguno tiene insana curiosidad por el resultado del guion que trate de escribir, aquí teneis un boceto de lo que fue (aun sin terminar). No me hago responsable de los posibles efectos secundarios de su lectura.

Cronicas desde la ataraxia

El Crepusculo del Director

El que con fuego juega…..[Splice]

La tortura os hará libres [Unthinkable]

Detesto el cine danés [Valhalla Rising]

Revolviendo la mierda [Brooklyn's Finest]

Volver, con la frente marchita

Sentimientos de culpabilidad [El Lector]

Ruka, Jodorowsky y la antesala del dolor [Tenacious D & The pick of destiny]

Gracias, Nachin

Lapido me conquisto sin remision

Cine Palomitero. [Star Trek]

Otis sigue vivo

La honestidad hecha entrevista

Ubi sunt?

La brújula de Lola

Música para sobrellevar la crisis

Tito Clint no defrauda [El intercambio- Gran Torino]

Elegía al perdedor [The Wrestler]

Don´t call me white [Protegidos por su enemigo-Lakewiew terrace]

Orgullo, gloria y bostezos [Cuestión de honor-Pride and Glory]

¿Hay vida el uno de enero?

Como acabar el año

Mas que una ola es un Tsunami [La Ola]

"Canarias está a merced de que el moro venga un día y nos lleve por delante"

Aves RAPaces

Quantum of queee???

No solo de rock vive el hombre

Malas Señales

El poder de la imaginación [The Fall]

Ni puta gracia [Quemar despues de leer]

En ocasiones….tengo miedo 2 (Spanish Terror)

En ocasiones….tengo miedo (muy pocas eso si)

Teleespañolito, que ves la tele, te guarde dios

Vin Diesel contra Jason Statham

Life is a beach or a bitch? [The Bra Boys]

Una guerra muy perra....y tremendamente divertida [Tropic Thunder]

Mi nombre es White.....Jack White

BEN KINGSLEY IS PUNK ROCKER (con dos cojones!!)

Gran film, pesimo final [La caja negra]

Películas que nunca veras en la gran pantalla

Abismos generacionales [Vete de mí]

Quien te manda meterte en berenjenales [El rey de la montaña]

Vuelve mi psychokiller favorito

Nunca es tarde si la dicha es buena [El tren de las 3:10]

¿Miedo?¿ Quien dijo miedo? [The strangers]

El paraiso del Ska

Hellboy 2 vs. El Caballero Negro

Hip hop a ritmo de counter strike (¿o es al revés?)

Un tragico día

Comedias ¿que comedias? [Yo servi al Rey de Inglaterra]

La favela es peligrosa, pero la policía más [Tropa de Elite]

El placer del deber cumplido

La pirateria mutante [Mutant Chronicles]

Oscura inocencia [Mysterious Skin]

La Canción del Verano

Guionistas: esos pequeños seres incomprendidos.[Parte 1]

"Canarias está a merced d e que el moro venga un día y nos lleve por delante"