Al rico Documental!!

Uno de los géneros peor tratados en este mundo comercial es el de los Documentales. Si ya se que todos, en las encuestas, siempre afirmamos nuestra incondicional adhesión a los documentales de animales de la 2, si así fuera estos tendrían más audiencia que el partido Real Madrid BarÇa de anoche, pero no nos engañemos: muchos os habéis tragado cualquier tostón de película antes que veros un documental. Quizás hoy en día estén mas en boga (o de moda) gracias en gran parte a Michael Moore y su Bowling for Columbine (y por que no decirlo al Farenheit 9/11) y en menos medida a Morgan Spurlock (cuya repercusión hace que hoy en día al ir a comer a McDonals te pongan una tabla de valores nutricionistas y te atosiguen por todas partes insistiendo en que es carne 100% vacuno, Ja!) Así que me voy a permitir el lujo de recomendarles unos cuantos documentales disponibles en la red y que, en algunos casos, difícilmente podrán ver en sus cines:

Muerte de un presidente: El más reciente y a la vez uno de los más publicitados por cuanto su temática es particularmente incomoda para la sociedad norteamericana. Tomando como base el genero del falso documental (“mockumentary” para los entendidos, genero muy en boga últimamente) “Death of a president” atraviesa el campo del thriller policíaco acabando en una devastadora a la par que desgarradora moraleja final. Este documental recrea el “supuesto” atentado y asesinato ficticio del presidente Bush durante una conferencia en Chicago y su posterior investigación para detener al culpable.

Una critica contundente al Acta Patriótica, a las teorías conspiracionistas a la que tan aficionados son los americanos y al racismo que aun impera en su sociedad. Pese a conocer desde el principio el falso punto de partida de la historia, no podemos dejar de considerar veraces sus premisas a medida que avanza el metraje para acabar con la certeza de que, dado el caso, el final seria mas que probable. Su director Gabriel Range pese a pecar de excesivo en ciertos planteamientos consigue sumergirnos de lleno en la historia con un tratamiento muy televisivo (muchos de los actores son conocidos secundarios de series policíacas); no en vano su documental se llevo el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Toronto. A mi parecer uno de los mejores y mas entretenidos, pese al tufillo progre que despide.

Los Estados unidos contra John Lennon: Producido por el canal musical VH1 nos habla de los convulsos años 60´s y 70´s y como John Lennon usó su fama y su fortuna para movilizar a la opinión pública contra el gobierno norteamericano. Como documental encontré su estilo de dirección flojo y atropellado, encadena secuencias sin ton ni son , no dando tiempo a apreciar todos los matices y las implicaciones políticas y sociológicas. Se centra mas en la época y sus turbulentos sucesos que en la figura del afamado músico, al que a veces y exageradamente se le atribuye un toque mesiánico

Ya lo dijeron Def Con Dos: La culpa de todo la tiene Yoko Ono!!

Sicko: Otra vez tenemos entre nosotros al incombustible adalid de la lucha contra el capitalismo yanqui: el Sr. Michael Moore. Quien, en esta ocasión, centra sus criticas en el sistema sanitario de los EE.UU. Irreverente, sarcástico, autocomplaciente, en ocasiones pesado, pero siempre divertido y pedagógico. Quizás alguno piense (erroneamente) que no esta a la altura de sus anteriores trabajos, más que nada por que el tema a tratar no es tan jugoso, y sin embargo, Moore sabe dotar a su trabajo de una solidez narrativa que muchos quisieran para si. Hay escenas terriblemente dramáticas, y a la vez tan divertidas, que no se puede negar que Moore sabe como contar una historia, así como sacarle todo el jugo de una forma muy conveniente (para su bolsillo, claro esta): el viaje a Guantánamo de los bomberos y enfermeras que ayudaron en el 11-s (y actualmente su seguro no les cubre las enfermedades), la cara de la enfermera yanqui al comprobar lo que cuesta un ventolin en Cuba, los paseos de Moore por un hospital ingles preguntando en donde se paga….etc. Me pregunto por que en vez de visitar U.K. y Francia como contraposición a la asistencia sanitaria en U.S.A. no se le ocurrió pasarse por España y sus maravillosos ambulatorios, se lo hubiera pasado pipa y habría encontrado material para otro documental; pero claro no interesa ofrecer esa imagen, y a el solo le motiva hacer padecer de envidia a sus congéneres yanquis (y de paso humillar a la Señora Hillary Clinton, que no sale muy bien parada en el documental) Especialmente entrañable es la anécdota del creador de una pagina Web contra Moore, que tuvo que ser cerrada por que su mujer enfermo y necesitaba todo el dinero posible para tratarla, así que nuestro orondo director le envía anónimamente (y de forma desinteresada por supuesto) un cheque para que pueda seguir criticándole; ahí te has pasado Michael, demasiado autobombo, ya todos sabemos que no eres un santo. Puede que a Moore le guste manipular la verdad para ofrecernos un mensaje más ameno, directo y contundente; pero no se le puede negar que, hoy por hoy, es el más atrevido y certero analizador de la sociedad moderna yanqui. Espero ansioso su proximo trabajo, tiembla Obama!!

Super High me: El cómico norteamericano Doug Benson trata de emular a Morgan Spurlock y su conocido documental, solo que en este caso el protagonista dedica los treinta días del mes a fumar marihuana. Por momentos cómico, en ocasiones aburrido y de poco rigor científico, esta pequeña broma es una mera anécdota entre tanto buen documental. Solo para fumetas u ociosos, aunque tiene momentos que solo un consumidor de tan magica planta sabra apreciar. Ya me gustaría a mí que el doctor me diera una receta de esas. ¿Para cuando coffeshops en España?

Si no pueden verlos en sus cines o no son capaces de encontrarlos en la red, no se preocupen que más adelante les iré poniendo los enlaces. Mientras, y para que se entretengan, un video muy ilustrativo y mejor que el último documental de la lista

Acabo de ganar una Stratocaster!!

Alguno de ustedes seguro que habrá oído ya hablar en este blog del ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos: El Pela!!! Guitarrista del grupo Chuck Laplanta, abiertamente declarado virgen con carácter retroactivo, brillante músico e incansable perseguidor de esa leyenda urbana del rock llamadas groupies (el aun no ha encontrado ninguna con lo cual duda de su existencia). Pues bien este individuo me acaba de mandar un e-mail en donde me informa de una interesante iniciativa: Converse, efectivamente la marca de zapatillas de deporte, tiene una pagina en donde los grupos cuelgan su música para promocionarse y darse a conocer. Nuestros queridos Chuck Laplanta ya se han registrado y están esperando que entres en la página y les votes, más que nada por que el ganador tocara en el Summercase este año. A que esperan, háganle un favor a la cultura, entren AQUÍ , pinchan en la sección de "BANDAS"y voten por ellos, los chicos se lo merecen.

Mi estimado (e inocente) amigo, El Pela, culmina su correo electrónico con una interesante proposición:

“y si lo pones en tu blog ... te doy mi guitarra stratocaster!!! ; )”

Así que, dicho y hecho, espero que cumpla su palabra. ¿Ustedes que creen? ¿Qué pongo este post por amistad o por llevarme una esplendida guitarra? Mi sueño siempre fue robarle su stratocaster a un músico. Lo siento por el Summercase pues en vez de guitarras Chuck Laplanta tendrá que conformarse con que El Pela toque la pandereta (o la zambomba); así que, ya sabes Pela, ya estas tardando en enviarme tan maravilloso regalo. Daria lo que fuera por ver tu cara cuando te tengas que despedir de ella.

Las niñas de hoy en dia son todas unas guarras

Desde tiempos inmemoriales, las mentes bienpensantes han arremetido contra toda forma de cultura transgresora, o lo que es lo mismo, desde el nacimiento del rock este ha sido atacado y vilipendiado como forma de rebeldía contestataria de la juventud.

No olvidemos que la mujer de Al Gore, escandalizada por la canción Darling Nikki de Prince (que habla de la masturbación femenina, por si alguien lo desconoce) formo la tristemente famosa asociación Parents Music Resource Center y desde entonces los discos llevan esa pegatina tan graciosa que, mas que alertar, es un atractivo a la hora de comprar, que no sinónimo de calidad: Parental Advisory. Explicit Lyrics.

Todo esto viene a cuento por la última infamia de la moral políticamente correcta que esta atacando a una de las mejores y más jóvenes promesas del panorama nacional. Les estoy hablando de Porta, este barcelonés de 20 años esta dando que hablar tanto dentro como fuera del mundo del Rap. Comenzó con un micro mono de 500 pesetas, con el grabador de Windows, sin usar dobles pistas ni acompañamientos, con la portada hecha con Paint; métodos rudimentarios pero como mas adelante veremos efectivos. El chavalete colgó sus temas en la red y fue todo un bombazo hasta el punto de colapsar algunas páginas, sus maketas llevan ya la friolera cantidad de más de 3 millones de descargas a sus espaldas (cada una). Pronto surgieron detractores, como no!!, estamos en el país de los envidiosos. E incluso llegaron a surgir rumores de que había muerto por sobredosis. Pero ha logrado callar las bocas de muchos con su primer disco: En boca de tantos.

No soy forofo del hip-hop, me resulta tremendamente cansino tragarme todo un disco entero, salvo en el caso de “la Excepción” a mi modo de ver el mas inteligente y divertido grupo de ese estilo que hay en España. Quizás por que su temática suele ser limitada, quizás por que hoy en día publica disco hasta el más malo del barrio, a lo mejor es por su exagerada estetica pero no suelo oir mucho Rap. Pero con Porta da la impresión de que siempre quieres escuchar mas, de que te va a decir algo nuevo. Hay, efectivamente, esa parte de chulería y desparpajo propia de todo M.C. que se precie (“En boca de todos” o “Todos en mi contra”) pero también sinceras baladas ("Sin ti"), critica política descarnada ("Una sociedad un tanto rara"), disquisiciones adolescentes ("Suben al cielo") e incluso una oda a los mitos infantiles ("Dragonball rap"). Me encanta esa constante crítica hacia esa basura musical llamada Reaggeton. De flow voraz y veloz, Porta desgrana rabia, sentimientos e ironía a partes iguales sin caer en la mediocridad de algunos grupos actuales. Gran parte de la brillantez del disco se debe a una esmerada producción del famoso productor de Magnatiz "SOMA", limpieza impecable y unas bases muy bien seleccionadas. Pero en el fondo todo se debe a unas letras que deslumbran por su honestidad.

La polémica surgió con un tema de su maketa: las niñas de hoy en día son todas unas guarras. Desde innumerables frentes (incluido el Instituto de la Mujer) se le achaco una falsa condición de machista sin captar toda la ironía y mala leche que encierra su mensaje. Esto hizo que Porta contestara con otra canción, Las Niñas Unas Guarras Pero Los Tíos Unos Cerdos, cantada a dúo con la rapera May; en un intento de explicarse y de cerrar bocas ( “algunas dicen k soy machista. Señoritas, salid un finde, veréis que soy realista”). Pero esto no ha sido suficiente y ha tenido que publicar otra canción, que encontrareis en su álbum de debut, mas redonda aun que las anteriores. “Sobre el famoso tema” no es si no un sarcasmo continuado, una carcajada en la cara hacia aquellos que, sin pensar, se metieron con él solo por contar una realidad. Y es que yo, que no soy fácilmente escandalizable, me siento a veces avergonzado de ver a niñas convertidas en escaparates de lencería, lolitas maquilladas con brocha gorda, ninfas convertidas en copias vulgares y sin gracia de las pin-ups modernas. La falta de estilo y la vulgaridad más soez se dan desgraciadamente en esta juventud.Porta tan solo constato un hecho que desgraciadamente cada vez es más cotidiano.

Además la falsa polémica tampoco es para tanto, o acaso nadie se acuerda de la famosa frase de Santiago Segura en la película Airbag: La culpa es de los padres que las visten como putas!!! . En aquella época nadie alzo la voz. Aquí os dejo el primer tema que dio lugar a la polémica y la canción que ha publicado en su disco. A mi particularmente me parecen estupendas y de hecho las llevo en mi mp3. Escuchad vosotros mismos y juzgad si es para tanto (espero ansioso vuestros comentarios)

Los críticos facilones lo tacharan del Eminem español, mas por sus controversias que por su flow. Yo simplemente le auguro un futuro prometedor.Y mientras la polémica continuara casi seguro, mas de uno pasara por alto una noticia de abusos sexuales como esta.

Rubia de pote, soul blandote

Hace unos días un amigo me pregunto por mi opinión acerca del Neo-Soul, el resurgir del movimiento sixties propiciado en gran medida por mi adorada Amy Winehouse, ya que se habia comprado el disco de Duffy y estaba extasiado

-Resurgir?- me pregunto a mi mismo-Acaso estaba muerto?

Siempre ha existido la llama del soul: en los 80´s tuvimos una banda fabulosa en nuestro país los Cool Jerks, para los cinéfilos recordarles esa impresionante banda sonora del film de Alan Parker, The Commitments; y hace un par de años tuve la oportunidad de presenciar un conciertazo de George Duke que certificaba la buena disposición del género. Pero claro esta de moda y hay que rentabilizarlo, de ahí que ahora haya salido a la luz una rubia de pote con nombre de similitud fonética con la cerveza que le gusta a Homer Simpson. La galesa Aimee Anne Duffy presenta su debut, "Rockferry",cargada de falsas expectativas que intentan situarla como la nueva reina del soul blanco, lo siento cariño pero ese honor le corresponde a Amy indudablemente. Un disco complaciente con un producción descafeinada de Bernard Butler, ex Suede (el cual toca la guitarra en la banda que la acompaña en directo) cuyo single, Mercy, es lo único verdaderamente soul y pese a todo, si se escucha con atención, se pueden reconocer melodías de grandes hits por todos conocidos (hagan la prueba y a ver si adivinan a que me refiero).

Mientras el resto de temas que componen el CD oscilan entre el pop mas pastelón, alguna cancioncilla acústica (para presumir de versatil) y un tema final, Distant Dreamer, que trata de redimir todo el conjunto pero que no le llega a la altura del moño de la Srta. Winehouse. Para colmo de males esta niña buena detesta que la comparen con la GRAN Dusty Springfield, de la que, por cierto, se prepara un biopic con Nicole Kidman como protagonista y un guión del premio Pulitzer, Michael Cunningham (el de “Las Horas”). A mi gusto, uno de los peores discos del año y un descarado intento comercial de sacar adelante una nueva moda retro. Si quieren algo mas autentico escuche el disco de Adele y comprenderán que de imitadoras el mundo esta lleno, aunque esta tenga un poco mas de estilo( y kilitos) que la teñida galesa.

Puede que Amy esnife vodka, pegue a sus admiradores, su padre tenga que suspender sus vacaciones en Tenerife para tratar de ingresarla en un psiquiátrico (y de paso quedarse con toda la pasta), puede que tenga la pinta mas zarrapastrosa de todo el mainstream, e incluso ahora resulta que es infiel a su marido con el mano derecha de su manager………pero sigue siendo la reinona, una de las grandes divas.

Muchas se tirarían de los pelos de los sobacos por tener dos discos tan redondos como los de Amy, Duffy ya lo ha hecho seguro. Si quiere llegar a lo mas alto tiene que aprender de los/as grandes crooners e nuestro tiempo; y si no que se fije en el maestro Paul Anka, que en su disco del 2005, Rock Swings(una mas que aconsejable adquisicion,oigan), se atrevía a versionear a Nirvana, REM, Oasis o Soungarden sin despeinarse el peluquín (o lo que sea que lleva al estilo Anasagasti)y quedando como un dios del escenario. Que clase, que feeling....aprende Duffy.

Dueños de la nada

Yo que soy un fanático, desde mi más tierna adolescencia, de la novela negra, no puedo dejar pasar cualquier estreno de cine relacionado con la misma. Durante mucho tiempo devore con avidez a los clásicos (Hammet, Cain, Chandler) y cuando llegue a los autores mas contemporáneos no pude sino hacerme fan acérrimo de dos de los mejores escritores del genero: Jean-Patrick Manchette padre del neo-polar francés y quizás de la novela negra moderna europea; les recomiendo encarecidamente leerse “Volver al redil” o “Nada” o incluso “Tarántula” de Thierry Jonquet, heredero directo de Manchette (incluso dicha novela sedujo al propio Almodovar que llego a pensar en hacer una adaptación), para comprender las claves de genero neopolar. Y, siguiendo la misma estela pero en su versión yanqui, el grande entre los grandes, James Ellroy "El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos"(sobrenombre por el que se le conoce en círculos literarios). "Réquiem por Brown" (su primera novela) o "Sangre en la luna", me atraparon sin remisión, pero Ellroy tiene en su haber una de las mejores tetralogías literarias que ha dado Norteamérica, conocida como LA Quartet: La Dalia negra, El gran desierto, L.A.Confidencial, y Whitte Jazz(esta última es una obra maestra de la literatura moderna), que lo consolidaron como maestro del Hard Boiled y como uno de los grandes escritores americanos, y no solo de novela negra!!!. Hollywood siempre se ha sentido atraído por este racista (aun se declara así) y expresidiario; un tipo curioso con un pasado oscuro: ladrón, alcohólico, drogadicto y pervertido sexual.

En 1987 se realizo una primera adaptación de su novela “Sangre en la luna” bajo el nombre de “Cop", con James Woods como protagonista. No reflejaba en absoluto todo el denso ambiente de la novela y quedaba como un buen thriller sin más. Creo que el resultado no gusto a Ellroy que se resistió a ceder los derechos de sus novelas durante bastante tiempo, hasta que llego Curtis Hanson y su adaptación de "L.A. Confidential". No creo que haga falta hablar de la película, pero les recomiendo que se lean el libro y verán que no es tan buena adaptación como parece, aunque la película en si es una gran propuesta cinéfila. El éxito de dicha adaptación hizo que al año siguiente se llevara a la gran pantalla "Réquiem por Brown", dirigida por Jason Freeland, si exceptuamos todos los anacronismos, hay que destacar el gran trabajo del actor Michael Rooker. Una curiosidad que deberían ver.

Aunque a estas alturas ya debería estar curado de espantos, es mas que evidente afirmar que el genero esta en franca decadencia. Películas como “La noche es nuestra” de James Gray o, la que hoy nos ocupa, “Dueños de la calle” de David Ayer, no hacen sino denostar el genero. "Dueños de la calle" esta basada en un guión de Ellroy que, presumiblemente a tenor de los resultados finales, ha pasado por las manos de demasiada gente; convirtiéndose en la insustancial película que hoy nos ocupa. En un primer momento pasa por las garras de Kurt Wimmer(dueño del paroxismo y la exageración visual y creador de la estupenda Equilibrium y la aburrida Ultraviolet) para acabar en manos de un novato como Jamie Ross que, me da la impresión, es quien la ha mutilado o al menos ha terminado de rematar el guión. Lo siento chico pero alguien tiene que pagar el pato.

Si la historia no convence el reparto no se queda lejos; Keanu Reeves no es actor para el papel, no da la talla ni resulta creíble como antihéroe Ellroniano, máxime si tenemos en cuenta que durante todo el metraje mantiene un rostro compungido mas propio del estreñimiento que de la culpabilidad que se le presupone a su torturado personaje. Mi adorado Forrest Whitaker se le ve un puntito desmedido que no ayuda en nada a la configuración de su papel. Pero el que peor parado sale es sin duda Hugh Laurie cuya aparición en el film se parece demasiado a un episodio de la serie que le ha encumbrado, House, siendo sus breves apariciones a lo largo del film de lo menos convincente de su carrera. Los únicos salvables de este elenco pudieran ser Jay Morh o Cedric 'The Entertainer', que no hacen más que una continuación de sus interpretaciones televisivas.

Aunque sin duda lo peor de toda la película es que te hueles la trama desde la escena del supermercado (de lo mas obvio que he visto en mucho tiempo), siendo el resto del metraje una sucesión de clichés mal representados acompañados de unos diálogos de pacotilla; aun resuenan dolorosamente en mis oídos frases como : “Esto que quieres hacer no lo quieres hacer” culmen del despropósito cinéfilo y un insulto a los guionistas serios. El mencionar muy de pasada el racismo implícito en el departamento de Policía de L.A. así como el carácter del personaje central dejan claro cuanto se han desviado de las directrices iniciales del maestro Ellroy , del que aun no entiendo como ha podido prestar su nombre a semejante disparate; y menos aun, como David Ayer (un tipo que escribió el guión de Training Day y rodó esa estupenda película que es Harsh Times) se ha prestado a acompañarle en dicha empresa. Pero ya se sabe el dinero manda, señores. La realización de David Ayer es más que salvable, destacando un par de aciertos en la resolución de las escenas de acción, pero poco más podía hacer con semejante mamotreto, tan poco creible de principio a fin.

Para los poco exigentes será una película entretenida, para mi es una invocación al exterminio de un genero. Creo que es un buen momento para dejar de ver películas de este calibre y volverme a releer a Wilkie Collins, del que Borges dijo era el verdadero padre de la novela negra. Sigan mi ejemplo.