Una guerra muy perra....y tremendamente divertida [Tropic Thunder]

Conseguir que Ben Stiller actue comedidamente sin repetir las mismas muecas una y otra vez; que Tom Cruise no parezca Tom Cruise (casi un milagro); que Joe Black no sea similar a  una vaca neurotica (bueno, sí, tiene su momento de histrionismo exacerbado pero comedido y justificado) y que el resto de la película sea divertida a la par que amena, es tarea de titanes. Parece que Ben Stiller no se ha dormido en los laureles y firma una de las mejores comedias que he visto últimamente, aunque claro con dos pedazo de actores como Nick Nolte y Robert Downey Jr es difícil cagarla.

No obstante no deja de sorprenderme que Stiller haga este producto teniendo en cuenta la caída en picado (en cuanto a calidad) de sus trabajos mas recientes. Stiller que empezó con buen pie con su actuación en “Flirteando con el desastre”  y cuyo primer film como director “Reality bites” ha resistido encomiablemente el paso del tiempo, tuvo sus momentos de gloria por  su participación en “Algo pasa con Mary” y esa maravilla del histrionismo cómico que es “Zoolander” pero últimamente iba cuesta abajo en paralelo camino a muchos actores cómicos de su generación (Adam Sadler sin ir mas lejos, al que detesto enormemente)

Robert Downey Jr no solo tiene una  increíble caracterización sino que su acento  australiano dota de mayor gloria su actuación. Jay Baruchel pese a su rol secundario queda perfecto como único personaje mínimamente competente entre esta caterva de actores inflados de ego (es increíble como se parece este chico a Keith Noobs , el Joey Ice Cream de los hermanos Donnelly). Si hasta la pequeña actuación de Steeve Coogan es terriblemente acertada; acaso hay algo negativo en el film? No lo se, puesto que no deje de reirme durante todo el metraje.

Sin lugar a dudas lo mejor del film no solo son los gags sino esa critica despiadada al mainstream hollywoodiense. No solo por las continuas referencias a la cinematografía bélica (Platoon, Rambo e incluso se atreve a parodiar –y con gran acierto- ese gran clásico que es Apocalypse Now) si no que el ejemplo se amplia con esos falsos trailers del principio que representan muy bien los males endemicos del cine nosteamericano de hoy en día. Ironía con muy mala leche  y parodia descarada sobre el negocio del cine desde dentro del propio cine, a lo que hay que sumar el humor conceptual (el acento de falso negro que usa Robert Downey Jr. del que os hablaba antes, el propio personaje de Nolte) sin ese conformismo de la actual comedia norteamericana que solo se basa en sketch meramente visuales. Particularmente me encanto esa gran verdad acerca del cine norteamericano (y en concreto un dardo certero contra la Academia) sobre la que reflexiona el personaje de Downey cuando se pregunta cuánto grado de subnormalidad hay que representar para poder llevarse un Oscar.

Por fin una comedia americana que merece la pena ver….ya estaba empezando a perder la esperanza. Aunque después de este titulo seguro que Ben Stiller hace 3 o 4 film para la Disney y tardaremos en volver a ver otra muestra de su genio, como esta Tropic Thunder.

Mi nombre es White.....Jack White

Mientras preparo las nuevas entradas de este blog, escucho con deleite el nuevo tema que Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) ha escrito para la nueva entrega de la saga Bond : ‘Quantum of Solace’ (que alguien me explique de donde han sacado tan ridiculo nombre)

En un principio se dijo que la afortunada interprete del tema central seria mi adorada Amy Winehouse, pero dada su condicion de problematica y sus excesos -bien conocidos por el gran publico- los productores se decantaron por Alicia Keys. La señorita Keys es tan ñoña como Gus Van Zant contando chistes en  "Tu si que vales", pero he de reconocer que Jack ha compuesto una excelente cancion y de paso le ha metido un poco de caña a la voz de pitimini de Alicia, resultado: uno de los mejores temas de toda la saga. Una entrada salvaje y tremendamente excitante, digna de la saga; una guitarra acerada y la voz de Alicia Keys llevada al limite, sacando toda su vena de rythm&blues a medio camino entre el  rock y el hip hop; chuleria y desparpajo a partes iguales. Sinceramente, Jack, te has salido!!!

BEN KINGSLEY IS PUNK ROCKER (con dos cojones!!)

Hoy acabo de encontrarme con esto en la red. Sir Ben Kingley, uno de los mas grandes actores que ha parido madre (y si no dejense de "Gandhi", vean "Sexy Beast"... y luego me cuentan) se ha convertido en cantante de una banda punk!!!!!!!



Sir Ben Kingsley STOMPS into the shoes of Minor Threat's Ian MacKaye from Mean Magazine on Vimeo.

Realmente nuestro querido Ben ha tenido los santos cojones de participar en el nuevo video de Minor Threat, una banda mitica en el mundillo del hardcore.Ole, ole y ole!!! Tan solo le hubiese faltado saltar sobre el publico.Ya me gustaria ver a otros viejetes así de marchosos.

Gran film, pesimo final [La caja negra]

El cine suele deparar, en muy contadas ocasiones,  sorpresas agradables como este film francés. No solo encuentras un director más que competente y alejado de los clichés del cine europeo tradicional, si no que además te encuentras con un actorazo como la copa de un pino, José Garcia, otro de esos interpretes que ha falta de oportunidades emigra al país vecino y allí adquiere status de super estrella. Algo absolutamente  normal viendo su trabajo en esta cinta. Su actuación es de las que hace a uno preguntarse por que este hombre no ha tenido su hueco en el panorama nacional, la respuesta es obvia y no me hagan decírsela no vaya a ser que alguien me acuse de difamación (por culpa de una mala traducción)

Arthur Seligman entra en coma tras un accidente de coche y es llevado a un hospital de Cherburgo. Con amnesia e incapaz de recordar porque dejó Paris, cuando despierta, Isabelle, una enfermera encantadora, le cuenta que en la inconsciencia y durante horas ha estado farfullando una historia absolutamente incomprensible. Creyendo que podía contribuir a su recuperación, la chica ha estado tomando notas de lo poco que entendía. Al leer las crípticas frases transitorias, Arthur recibe una cascada imparable de imágenes en su cerebro que le aterrorizan y le dejan totalmente desorientado. Además, su hermano parece haber desaparecido y el enfermo intentará recordar su paradero con la ayuda de las drogas y el tratamiento psicológico. Con ello lo que consigue es relevar una realidad oculta, poner de manifiesto terribles secretos enterrados desde la infancia y, finalmente, descubrir la terrible verdad sobre él y su hermano.

Es una película a la que hay que concederle cierta paciencia por parte del espectador, hasta  el minuto 48 no nos damos cuenta de la verdadera magnitud de la trama, llegando a pensar incluso que nos están tomando el pelo.  Insisto: denle una segunda oportunidad, porque como digo, a partir del minuto 48 la trama adquiere una segunda lectura mucho más interesante y enérgica que la primera. El film se nutre del trabajo de excelentes intérpretes como Marion Cotillard, que participó en esta película poco antes de ganar el Oscar por La Vida en Rosa,  esta mujercada día se supera asi misma con creces; y no voy a insistir en la gratísima impresión que me causo José García (para mi todo un descubrimiento, lo reconozco) cuya recreación a medio camino de la locura y la investigación psicológica le convierte en un protagonista atipico y extraordinario.

Richard Berry, actor metido a director, bebe directamente de las fuentes del cine de David Fincher con ligeros toques que me recuerdan irremediablemente a la herencia gala que han dejado Jean-Pierre Jeunet y  Marc Caro. Su dirección y una estupenda fotografía, limpia y nítida,  obra de Thomas Hardmeier (al que prometo seguir más de cerca), son de lo más acertado de esta cinta junto con la trama  y los interpretes.

Lastima que lo único negativo del film sea su final, ¿acaso no deberían enseñar en la escuela de cine como se acaba una película? Estoy mas que harto de los finales abiertos (que en la gran mayoría de los casos esconden la ineptitud de un guionista o director para terminar correctamente su obra) pero es que, en este caso el final se queda cojo, es casi una espantada de difícil discernimiento ,cuando en lugar de ello un final mas convencional hubiera satisfecho con creces a  la audiencia. Una lastima estropear una joya justo al final, una gran cagada para un excelente thriller psicológico.

Películas que nunca veras en la gran pantalla

Hoy no estoy lo suficientemente inspirado como para hacer una sola critica así que les ofrezco mi más humilde opinión sobre tres films que, salvo caprichos del destino, seguramente no serán estrenados en salas e irán directamente a las estanterías de un videoclub. Una verdadera lastima por que algunas de ellas se merecen un mejor destino

Tortured  

Imagínate que eres un agente del FBI  infiltrado en una peligrosa banda de gansters y tu primera misión dentro de la banda es torturar a un pobre culpable. Por si la cosa no fuera lo suficientemente chunga tu papi es el jefe del FBI y todo un héroe dentro del Bureau . Dilemas morales a tutiplén y conflictos familiares? nada de eso. Nolan Lebovitz (el director) desgrana con pésimas técnicas televisivas lo que podía haber sido un gran thriller policiaco; si a eso le sumamos que el protagonista, Cole Hauser, es uno de esos actores a los que parece que le han arrancado la cara de cuajo, la han sumergido en botox durante meses y luego se la han vuelto a pegar con Loctite, cualquier asomo de actuación visceral es producto de tu imaginación. Hijo de Wings Hauser (rey de serie B en los tiempos del VHS) y asiduo a las serie de televisión (K-ville, ER)

Una buena historia que de haberla llevado de otro modo posiblemente hubiese sido un buen comienzo en la filmografía del Sr. Lebovitz y que acaba convirtiéndose en un pasatiempo salvable únicamente por la historia y los secundarios.

Laurence Fishburne y James Cromwell, cuya participación desconocemos a que se debe, cumplen a la perfeccion, más aun de lo que se espera a dos actores de esta talla en un subproducto de esta categoría. El televisivo James Denton (Mujeres desesperadas) hace un pequeño papelito y queda en mejor situación que el propio protagonista.

Ideal para un domingo de resaca en donde el cuerpo no le pida mucha energía cinéfila.

An american Crime

Gracias a Miss mole caí en esta película, posiblemente otra de esas cintas que nunca llegara a nuestras carteleras (de hecho creo que acaba de salir editada en DVD)

Basada en una historia real (en cuanto oigo estas palabras me hecho a temblar),  la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.

Tommy O´Haver su director (proviene de hacer comedias juveniles) aborda con una sobriedad inusitada su primer trabajo “serio” y cumple  de sobra con las expectativas. Una mas que correcta dirección que sin caer en el sensacionalismo barato hace que nos estremezcamos con un clímax asfixiante y terrible. Lastima que la cague estrepitosamente con un desdeñable intento de originalidad en el juego onírico del final.

Ellen Page, esta ligeramente apagada haciéndonos olvidar pronto sus excelentes interpretaciones en “Juno” y “Hard Candy”. La señora  Catherine Keener no crea un personaje convincente y eso lastra enormemente la película puesto que se nos hace poco creíble el hecho de cómo esta pobre mujer arrastro a todo un vecindario al silencio y los mas horribles crímenes. Por momentos intensa, mientras que en otros resulta carente de efectividad. En el fondo es una buena cinta, con intensos momentos, un drama profundo de carga melodramatica adecuada. Ideal para ver en pareja y que piensen que res un ser sensibilizado con el tema de  los abusos y los malos tratos

Hell ride

Que a Tarantino le fascina el cine thrash  de los años 70 no es nada nuevo, que muchas veces se ha aprovechado del tirón de su propio nombre para vendernos productos ajenos tampoco. Esta vez le toco el turno a su amiguete  Larry Bishop (actor, guionista y director al que nunca recordareis aunque haya aparecido en Kill Bill vol 2 y Underworld) en un  homenaje a las películas de moteros que desde  el legendario The Wil One de Brando hasta el gran clásico por excelencia, EasyRider, asolaron las pantallas de medio mundo contando las andanzas de estos modernos jinetes. Bishop se centra en esa vertiente: Motos, una venganza, chicas de pechos voluminosos, cerveza, carreteras desérticas, mas chicas de pecho mas voluminosos……en fin una sucesión de tópicos (ni siquiera bien llevados)

Clarísimos homenajes a Russ Meyer que nos hacen desviar la vista del personaje central para centrarlos en las peligrosas curvas de las diferentes féminas; y por supuesto al propio Tarantino (hay que hacer la pelota al jefe, aunque en este caso es mas que descarado el homenaje) todo ello acompañado de una banda sonora extraida de las películas a las que trata de emular.

Es un producto meramente entretenido que no va mas alla de la anécdota y que a buen seguro no será un clásico de nuestra videoteca

La siempre agradecida presencia de Michael Madsen y del gran Dennis Hopper es lo que levanta un poco la calidad del film, ya que la aparicion de David Carradine (el eterno Kung Fu) es meramente anecdótica. Por otro lado la  actuación del televisivo Eric Balfour (24, Six feet under) lo único que hace es confirmarme lo mucho que se parece al cantante de Incubus aunque con cara de macarrilla barato.  Vinnie Jones repite una vez mas como sádico asesino, y ya me llega a cansar que haga siempre el mismo papel (en The riddle es la única ocasión  en que se sale de tan estereotipado rol, por cierto The riddle es mas que recomendable)