viernes, 20 de junio de 2008

No me vuelves a engañar [El incidente]

Que si, que yo también caí bajo el embrujo de: Veo muertos!! Pese a todo es una de esas películas tramposas que solo veras una vez en tu vida y no querrás un segundo intento de visionado porque la primera vez ya se ha acabado la magia. Me ilusione con “El protegido” (injustamente despreciada en su momento, quizás hasta incomprendida por la falta de tradición de comics en este país) Pero el bosque me exaspero hasta extremos inimaginables (una tomadura de pelo) y la joven del agua me hizo sospechar que todo se trataba de un bluff. Con el incidente la duda queda despejada, no pienso ver mas una película de M. Night Shyamalan.”El incidente” es, simple y llanamente, una porquería.

De la noche a la mañana se suceden extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación; un profesor de ciencias de un instituto de Filadelfia, Elliot Moore (MARK WAHLBERG), trata de encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno a la vez que busca una explicación lógica.

Partiendo de una premisa muy interesante el film se diluye pasado el primer cuarto de hora, se convierte en una somera estupidez propia de un estudiante novato de la escuela de cine, que trata de impresionar (y no lo consigue); las hipótesis que se suceden para tratar de explicar los extraños fenómenos que les ocurren a los personajes son tan facilonas, tan metidas con calzador que mas que suspense producen risa. Y a partir de ahí comienza el aburrimiento y las tremendas ganas de que acabe la película para ir a echarte un cigarro y despotricar contra ella. Es tan pésima que se disfruta mas criticándola que viéndola.

Mark Wahlberg mantiene todo el rato una expresividad más cercana al hombre de Cromañón que a la de un profesor universitario. Salvaría a John Leguizamo, aunque su papel sea un cumulo de muecas de hombre compungido mas cercano al los pucheros de un bebe que a el hombre maduro que debería representar. Del resto del reparto cabe destacar(por decir algo) los movimientos del entrecejo de Zooey Deschanel (es lo mas que puede hacer en todo el metraje) así como del autismo de la niña Ashlyn Sanchez, eso no es actuar, puro hieratismo. En fin, que no se salva ni el tato.

Hay una tremenda falta de tensión narrativa, la estupenda banda sonora solo es utilizada en muy contadas ocasiones y de forma bastante desacertada. Pero lo que me cabrea es el final de la película. ¿Acaso nos toman por tontos? (esta claro que un yanqui lo es, ¿pero un europeo??) El colmo de este despropósito cinéfilo se lo lleva no solo la explicación final para todos los extraños acontecimientos sino la suavidad con que esta tratada la supuesta infidelidad de la mujer de Wahlberg en la película, tan mal pergeñada y solucionada que denota la ausencia de talento o la falta de imaginación a la hora de escribir el guion, es una lastima por que era una buena ocasión para darle un poco mas de dramatismo al film.

M. Night Shyamalan ha desaprovechado una ocasión de oro para recuperar su prestigio perdido, si la película la hubiera dirigido un japonés habría tenido mas enjundia, hasta mas atrevimiento diría yo. Con él todo queda en agua de borrajas. La película ha tenido tan malas criticas como recaudación, haciendo que su director amenaza con emigrar hacia Europa….Dios nos pille confesados!!

Es tan mala que no se ni por que me molesto en hacerle esta critica. Al menos servirá para que no gasten inútilmente sus cuartos en una sala de cine viendo semejante oda a la estupidez. Hay cosas mejores que hacer…..como, por ejemplo, leer un libro (les recomiendo el de la entrada anterior)

Que duro es contar la verdad [Todos los hombres del presidente]

Hace unos cuantos fines de semana acabe en un rastrillo organizado por no se que fundación benéfica para recaudar fondos destinados a cualquier chuminada (salvación de la ballena de lomo blanco o por la recuperación del escarabajo pelotero canario) Entre ropa de segunda mano, muebles aparentemente restaurados y cachivaches de lo mas variopinto había un puestecillo con libros de segunda mano y películas en DVD. Todo el mundo se tiraba a por las películas (algunas eran infumables productos de serie Z) y yo aproveche la falta de cultura de los foráneos que por allí pululaban, para rebuscar alguna joya entre tanta edición impresa. Y así fue, había una colección -tristemente incompleta- sobre novelas llevadas al cine que tenia muy buena pinta, pese a que la gran mayoría me las había leído en mis años mozos (uy! si parezco un viejo con esta frase). Me compre 3 libros: una novela negra de William Irish (seudónimo de Cornell Wollrich, todo un gran desconocido), “El negro sendero del miedo”, autentica novela pulp de los años 50, de la cual desconocía su existencia. Y también caí en la tentación de llevarme “Los niños del Brasil” de Ira Levin tan solo por que me recordó la magnifica interpretación de Gregory Peck como el sádico Doctor Mengele (uno de los personajes mas detestables de la historia) en un estupendo film, lastima que la novela no este a la altura. Me decepciono en demasía.

Entre estas dos estaba la joya que esperaba encontrar: Todos los hombres del Presidente” de Carl Bernstein y Bob Woodward, la novelizacion de los hechos que contribuyeron al descubrimiento de los entresijos del Watergate y la posterior caída de Richard Nixon. Seguramente muchos pondrán los rostros de Dustin Hoffman y Robert Redford a Bernstein y Woodward a raíz del magnifico film de Alan J. Pakula.

En un tiempo en que la catadura moral del periodismo se ve puesto en tela de juicio por la intromisión de la prensa rosa o de personajes de la catadura moral de Jiménez Losantos, este libro desvela alguna de las claves para el ejercicio correcto de tan honrada profesión. Más de uno debería aprender de ellos. Los esfuerzos de los protagonistas por corroborar la información, las vicisitudes de enfrentarse al poder, ese informador anónimo (hasta el día de hoy) de nombre pornográfico ”Garganta profunda” que, ya de por si, es uno de los mejores personajes de la historia moderna, hacen de este libro una recomendación

Es una lectura densa, compleja e influenciada en demasía por el estilo escueto y periodístico de sus autores. Más de una vez se perderán, como yo, entre sus múltiples nombres que asoman por sus páginas, pero a la vez se sentirán irremediablemente absorbidos por las aventuras que implica el escribir sobre la corrupción de un gobierno, así como la decadencia de la democracia.

Premio Pulitzer al margen, este es todo un pedazo de historia y a la vez un magnifico tratado sobre la ética periodística enfrentada al poder, sobre la necesidad de informar verazmente (pese a quien le pese) y sobre dos hombres que tan solo con sus palabras derrocaron a un paranoico y mentiroso presidente. Aun no me entra en la cabeza que le hayan dado el premio Príncipe de Asturias de la comunicación a Google (después del escándalo de cómo cedieron ante China estos falsos adalides de la libertad de información) en vez de al Sr. Woodward(que estaba nominado y realmente se lo merecia)

Les dejo que, pese a conocer la historia, tengo ganas de saber como acaba este maravilloso libro.

domingo, 15 de junio de 2008

Hemos vuelto..... y esta vez para quedarnos!!!!!!!

Hay veces que a uno le sale la vena patriotica. Tras la estupenda Eurocopa que esta haciendo España, da gusto ver un partido como el del Sporting de Gijon de esta tarde. Desde mi exilio "voluntario" tuve que conformarme con ver el Sporting-Eibar a traves de Internet. Ha merecido la pena, un estupendo 2-0 cierra un dificil y doloroso ascenso a Primera. Pese a no ser un futbolero de pro, es en estos momentos cuando me gustaria estar en mi tierra celebrandolo en la fuente de Pelayo, bebiendo "culines" de sidra y gritando pleno de alegria y regocijo. Quizas las distancia y el despego, han hecho que viva mas apasionadamente este ascenso. Despues de 10 años se ha hecho justicia y el Sporting de Gijon vuelve a Primera Divison. Enhorabuena a los jugadores que hoy han realizado un partido magnifico y especialmente a esa aficion que no ha decaido en ningun momento y siempre ha apoyado a los suyos. Se que mi amigo Murdock lo celebrara hasta bien entrada la noche, y creo que se lo tiene bien merecido, nadie ha vivido tanto los colores de su Sporting como él: desde Surafrica, China, o cualquier otro destino a donde le llevara su trabajo, él lucia -con insigne orgullo astur- la pasion por su equipo del alma.El es uno de los pocos "autenticos".Un fuerte saludo (desde la ataraxia) a todos los Sportinguistas.






jueves, 12 de junio de 2008

Los D.J. tambien son seres humanos [It´s all gone Pete Tong]

Ya he visto mi película favorita de este año y, curiosamente, es una cinta del 2004 que en breve se estrenara en nuestro país. Para los que vivimos los fastuosos noventas, la cultura de club es algo habitual, vimos como crecía y se desarrollaba esa adoración casi mística por los D.J.´s. Empapados en sudor, con escalofríos producidos por la ingestión de éxtasis (“vaporazos” los llamábamos en mi tierra) la comunión con los ritmos sincopados a volumen ensordecedor y rodeados de falsas muestras de amor producidas por las drogas, caímos en el encanto de la noche y su lujuriosa hipocresía.

Sí, amigos, sí. Yo que presumo de ser un rockero de pro también sucumbí subyugado por aquella época de ponderación y concupiscencia. Podría excusarme diciendo que era joven e incauto (lo cual no es del todo cierto) pero sinceramente no me arrepiento de los excesos y el libertinaje.

Recuerdo que pude ver en el festival de Gijón la mejor película sobre el tema, “Hang the DJ”, que sin tapujos contaba su visión de la noche. Con esta película me pasó algo parecido, no solo reviví ciertas experiencias, si no que también me di cuenta de que había crecido, que las drogas y el desfase habían dejado una huella imborrable y lacerante en mi organismo. Que aun añoro los humedos besos que me daba Saray en la pista de baile del Rocamar, los abrazos efusivos con Ita, la amistad con Murdock (que aun hoy perdura pese a la distancia) y la sonrisa perenne de Peque.

It´s all gone Pete Tong es todo eso y mucho mas; es una gran lección de cine independiente, de atrevimiento visual y narrativo, que sin grandes excesos pero si con mucho movimiento de cámara te lleva tanto al paroxismo de las fiestas como al infierno personal de la locura y las drogas. fresca, rapida, sin concesiones y divertida. Michael Dowse (guionista y director del film) te sumerge en el ascenso y debacle de Frankie(un famoso D.J. que descubre que se esta quedando sordo en pleno apogeo de su carrera), te convierte en su aliado, en un perfecto voyeur de las desgracias que acarrea la fama. Logra con creces hacer tuya una historia exagerada en ciertos momentos, haciéndola creíble. No alaba si no que desmitifica, basándose en la fina ironía y el sutil sarcasmo hacia unos personajes y unos hechos que bien pudieran haber sido reales. De hecho hay todo un marketing viral en la red con paginas sobre Frankie e incluso su propio myspace.

Sin duda lo mejor de todo el film es la actuación de Paul Kaye. Plena, potente, cargada de tics necesarios, rica en matices y expresiones. La simbiosis con el personaje de Frank Wilde es asombrosa. El resto del reparto (prácticamente desconocidos) se ven eclipsados por el señor Kaye que sabe de sobra llevar todo el peso de la funcion sin resultar en absoluto cargante. Todo un acierto y eso que su dificil fisico es todo un handicap (facilmente podria pasar por el hermano pequeño del cantante de The Pogues).

Entremezcla de manera magistral la risa y una fina ironía acerca del mainstream de los DJ´s con momentos melodramáticos. Bandea entre el film de ficción y el genero documental estilo MTV (un peculiar mockumentary); e incluso aparecen DJ´s de la talla de Sahara Main, Tiesto, Paul van Dyk, Carl Cox y Pete Tong(que hace labores de productor del film) en persona.

El próximo 20 de Junio se estrena en España con el titulo de “La leyenda del DJ Frankie Wilde”. Tarde y con un titulo cambiado como es habitual en este país. Esta película es una mas que aconsejable forma de perder el tiempo. No se la pierdan. Aunque aun me queda la duda sobre si realmente existió Frankie o es solo una mera invención.


Ladrón que roba a ladrón [Sultanes del sur]

Que el cine sudamericano nos esta deparando grandes sorpresas no es nada nuevo, que en algunos casos recientes supere incluso al español era –hasta hace unos años- algo impensable. Pero Lemon Films, la productora mexicana de Matando Cabos y Km 31, es sin duda uno de los casos mas prometedores; rompiendo moldes, olvidando estereotipos y centrándose en hacer un cine de genero, moderno, comercial y de calidad. Pocos films me tienen en tensión durante 90 minutos como lo ha hecho “Sultanes del Sur”, el ultimo film de la productora.

"Sultanes del Sur" es un film de cine negro que partiendo de un robo fallido (un clásico macguffin dentro del genero) desarrolla una de las mejores películas de acción y suspense de esta década. Todo son tópicos del genero y sin embargo en ningún momento se tiene la impresión de que el film sea previsible; la habilidad del director en dejarte seducir por una trama que hemos visto mil y una veces, el buen ritmo narrativo que no decae en ningún momento y la sensación abrumadora de incertidumbre ante el próximo paso de los protagonistas consiguen que el film se erija como una mas que correcta visión de lo que debe ser un thriller. Incluso el giro final, tan habitual en el cine moderno, resulta convincente(aunque no por ello deje de ser un tópico).

Hay quien acusa a la película de artificiosa por pequeños fallos, por los clichés o por que en la persecución se ven las calles vacías, ¿y que? Acaso no lo han hecho antes otros grandes, acaso puedes rodar semejantes escenas de acción a raudales un lunes en hora punta en la Gran Vía. El resultado final es lo que cuenta y dicha persecución es de lo mejorcito que se ha rodado en el cine hispanoamericano de los últimos 20 años. Alejandro Lozano, director de la estupenda comedia negra Matando cabos, da una soberbia lección de buen cine. Deudor de Guy Ritchie, Tarantino e incluso algunos toques de Louis Leterrier, en cuanto al efectivísimo y exageración de las escenas de acción se refiere, le confirman como uno de los más prometedores del panorama actual. Espero que se digne a venir a rodar en nuestro país y de paso ponga una pica en Flandes .

Quizás el reparto no sea tan espectacular como requiere un film de estas características pero cumple de sobras con su función. Un Jordi Mollà siempre efectivo en este tipo de papeles (lastima que no se prodigue mas) acompaña a un Tony Dalton (actor protagonista, guionista y productor del filme) que pese a no resultar excesivamente convincente , mantiene el tipo como sufrido protagonista . Peor parada sale Ana de la Reguera que en ningún momento da la talla necesaria para resultar una femme fattale, lo cual me sorprende dada su fama de sex-symbol en Sudamérica. Por el contrario Silverio Palacios es el que mejor parado sale, quizás por que su personaje desde el principio es el que mas simpático nos cae como ”fiel” escudero del protagonista y artífice en gran medida del final de la película.

Uno de los grandes aciertos es la banda sonora del film: Love & Rockets, Death in Vegas con Iggy Pop y, una banda a seguir en el futuro, Los Concorde(su tema para la persecución es impagable) Su inclusión en determinados momentos de la película, combinado con un montaje raudo pero certero consiguen esa sensación de tensión y velocidad que necesitan las películas de este genero. Fundamentalmente su éxito reside en hacer más cercano, más plausible, más “latino” si se quiere, un género muy típicamente norteamericano.

Si el cine español decae y nos quedamos atrás es por culpa nuestra, podían aprender ciertos productores españoles y arriesgarse mas (tomen como ejemplo Francia o mismamente el caso que hoy nos ocupa)




A que después de ver los trailers se le quedan a uno ganas de verla…..pues a que estan esperando? No se arrepentirán