El Diablo tiene nombre de mujer

Desde hace un tiempo no veo películas de comedia. ¿Para que? ¿Para acabar enfadado por haber tenido los bemoles suficientes como para aguantar una soberana estupidez durante 2 horas? No señor, me niego a ver copias baratas de “Porky´s” que solo hablan de la ingente y desesperada necesidad del adolescente medio yanqui de poder tener algún indicio de vida sexual en su triste existencia, o malsanos refritos de otras películas pasadas por el tamiz del humor grueso y facilon ( Scary movie, Epic Movie, Date Movie, tontodelculo movie) Ojala los norteamericanos no tuvieran esa absurda moralidad, en donde es mejor que tu hijo vea como Rambo transforma a sus enemigos en un festival gore, pero que ni se les ocurra mostrar una teta en la Superbowl, no vaya a ser que se escandalice todo el mundo. Todo el mundo? En realidad solo los ñoños padres yanquis, ya que sus hijos corren al baño a practicar el bello arte del onanismo, ¡que triste que tenga que ser con el recuerdo de un pezón rebelde!
Y si hablamos del panorama nacional, para que deciros nada, basta con llorar. Después de unos fructíferos años 90 (Airbag o El día de la Bestia siguen siendo insuperables) parece que hayamos vuelto a los años del Landismo, sainetes y comedietas tontorronas de humor simplón que no agradan a nadie (¿como se puede financiar un bodrio como Atasco en la Nacional?) Si yo tuviera dinero créanme que produciría una película realmente ingeniosa y divertida con un buen guión, producto del chispeante ingenio de Ingram (que por cierto es una guionista a la que deben prestar atención, y si no, tiempo al tiempo). Incluso lleva tiempo planeando sobre mi cabeza la idea de una sitcom, que no me atrevo a escribir por miedo a resultar demasiado paternalista con los sufridos mileuristas de este país.
Pero de un tiempo a esta parte algo esta cambiando, están surgiendo nuevos valores y diferentes formas de retomar el concepto de comedia. El año pasado fue Little Miss Sunshine, este pasado 2007 fue Supersalidos y ahora es Juno (todavía hoy en día es cuarta en la taquilla norteamericana, por encima de “supuestos” éxitos como Rambo, Meet the spartans (bazofia) o Mounstroso (definida en un famoso blog de cine como “un video casero que demuestra que el primo de Godzilla estaba borracho” con eso ya esta todo dicho). Permítanme que me travista de Aramis Fuster y les haga una predicción: la comedia de este año, si llega a nuestras pantallas, será “Rocket Science”
Pero antes dejenme hablarles de la "comedia" de moda, Juno es producto de la imaginación de una mujer: Diablo Cody (hermoso nombre para una guionista, ¿no creen?) y ya habrán oído que se ha colado en los Oscars. Nos la tratan de vender como la ultima genialidad del cine indie (cosa que es cierta) pero bajo esa apariencia se esconde el principio de una nueva tradición en la comedia norteamericana. Diablo Cody es una de las mas brillantes promesas en el terreno de los guionistas de Hollywood, tan carentes de ideas últimamente; un diamante en bruto al que no conviene pulir, para que nos de lo mejor de si misma en sucesivas entregas.
Brook Busey-Hunt(su nombre real) llevaba una vida convencional hasta que, harta de la monotonía, decidió presentarse a un concurso de streptease, que no gano pero la convenció para dejarse llevar por sus impulsos. Trabajo como stripper e incluso en una línea caliente, hasta que cansada de ser considerada un mero objeto dejó la vida nocturna y empezó a colaborar en un par de revistas hasta que un avispado productor encontró su blog una noche de insomnio en que buscaba porno en la red.
De momento Diablo tiene un libro "Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper", un estupendo blog, un episodio piloto para la t.v. (The United states of Tara) y algún que otro guión en preproducción (Jenifer´s body). Satírica hasta la saciedad, plantea un tipo de comedia de perfil netamente femenino sin caer en burdos estereotipos, inteligente y sensible. Aqui les dejo el guion original. Ademas de guapa, inteligente, excelente guionista y tatuada (ummm como me ponen los tatoos), tiene buen gusto, echenle un vistazo a sus 10 peliculas favoritas, no me digan que esta mujer no es una joya!! Y si tengo que desnudarme para escribir como ella, creanme si les digo que lo hare encantado (ya conoceis todos mi lado exhibicionista) Vayan preparando sus billeteras, por un modico precio les envio una foto mia dedicada y en pelota picada.

Juno esta dirigida por Jason Reitman, hijo del director de grandes comedias de los 80´s, que esta demostrando con tan solo dos películas que es capaz de superar en calidad a su padre; quien nos iba a decir que ese niño que salía en Poli de Guardería y Cazafantasmas 2 acabaría convirtiéndose en toda una promesa. Juno narra la historia de una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Alejada de moralinas, la película contiene diálogos chispeantes aunque quizás, por momentos, demasiado rápidos lo cual puede ser lo único negativo del film junto con la inusitada madurez de Juno, pero quien no ha conocido a alguien así de ingenioso. Es un soplo de aire fresco, una película sencilla y divertida que da más de lo que puedas llegar a pensar.
El reparto es fabuloso y muy bien elegido: la niña de Hard candy, Ellen Page, en el papel de resabidilla Juno, nos hace pensar en la prometedora carrera de esta joven actriz; su novio Michael Cera ya lo habíamos visto en Superbad en un papel similar, un televisivo Jason Bateman cargado de botox (tiene un careto acartonado toda la película); una, siempre insoportable, Jennifer Gardner y un papelazo, el de padre para J.K. Simmons (The Closer, la serie de T.V. o Spiderman). Atención al cameo de Rainn Wilson (el freak de la serie The Office) puesto que ha escrito el guión para la próxima película de Jason Reitman sobre un ninja jubilado(¡!).

Mi apuesta para el futuro es Rocket Science. De momento Jeffrey Blitz, su director, ya se ha llevado el premio a la mejor dirección en Sundance, certamen decano en esto de lo indie y me había dejado gratamente sorprendido con Spellbound ese documental sobre los concursos de deletreo (Bee) a los que son tan aficionados los americanos. Rocket Science es una agridulce comedia sobre la triste existencia de Hal Hefner un estudiante tartamudo, con problemas de adaptación, falta de autoestima, padres divorciados y, como no!, un hermano que le hace la vida imposible, vamos que lo tiene todo para estar bien jodido. La líder del equipo de debate y objeto del deseo por parte de Hal, Ginny Ryerson ,afirma ver en el un potencial tremendo y le convence para que entre a formar parte de dicho equipo. Lo que podía haber sido la típica película adolescente basada en la superación mediante la adhesión a un equipo se ve trastocado por la acida mirada del director convirtiéndola en una oda a los freakies, a los inadaptados, un canto al mal de amores entre adolescentes.

Reece Thompson, borda su papel de joven perdedor convirtiéndose en el antihéroe perfecto, aunque toda su carrera ha sido en la televisión (Smallville, los 4400, Satrgate: Atlantis) es una de esas promesas que darán que hablar tanto por su carisma como por sus capacidades interpretativas. Mientras que su compañera, Anna Kendrick , se queda en una mera cara bonita y vertiginosa verborrea (y eso que estuvo nominada a un Tony). Nicholas D'Agosto es uno de esos actores televisivos (House, The Office, Heroes) que parece que solo sirven para adornar las carpetas de adolescentes ávidas de carne guapa, y su actuación es pasable. El descubrimiento es Vincent Piazza (otro televisivo: Los Soprano, Ley y Orden)

Si algo destaca en ambas producciones son las constantes referencias musicales: si en Juno forman parte del leiv motiv de la relación entre dos personajes, mediante los sonidos de Belle and Sebastian o Iggy Pop; en Rocket Science ha sido todo un acierto recuperar a los Violent Femmes, grupo mitico donde los haya, para la banda sonora del film. Llegando incluso a constituir uno de los momentos mas divertidos la recreación del Blister in the Sun mediante chelo y piano. Recordemos este himno de los primeros 80´s con su divertido video-clip


Por que perder el tiempo cuando lo bueno esta a la vuelta de la esquina. Gracias, Diablo, por hacerme recuperar la fe.

El chico de la voz triste y los recuerdos amorosos

Hace años, trabajaba en un bar en el que había muchas horas muertas hasta la llegada de la muchedumbre, ávida de alcohol y música, un local de infame nombre e infausto recuerdo. En esos días me enamore perdidamente de una pelirroja, de voz aguardentosa y fantasmas tatuados en la espalda. Cuando me rompió el corazón, como no podía ser de otra manera, me refugie en las canciones de Jeff Buckley, tristes perlas de peculiar voz melancólica (al menos cuatro octavas y media, aseguran algunos). Canciones que me acompañaron en más de una de esas noches, vacías de clientela, en que limpiaba una y otra vez la barra con la inútil esperanza de ver aparecer por allí a mi amor. Quizás por que ella nunca volvió, o por una afición masoquista al mal de amores, desde entonces Jeff tiene un lugar en mi altar del rock puesto que mas de una vez cante desgarrado a la madrugada su "Yard of the blond Girls"

Jeff Buckley lyrics

Buckley es uno de esos malditos del Rock, casi desconocido para el gran público, una delicatessen solo para melómanos insaciables; precursor de un estilo que hoy en día es bastante copiado pero nunca acertadamente imitado. Para quien no conozca a Buckley decirles que la tragedia ya rondaba su familia puesto que su padre Tim Buckley (músico de Folk y jazz bastante celebre en los 60´s y 70´s) murió por culpa de una sobredosis; hay quien asegura que Tim llevaba en un bolsillo cocaína y en otro heroína y simplemente se confundió.

Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 en Los Angeles. Fue su madre, pianista y chelista de música clásica, quien le introdujo el gusanillo por la música. Irónicamente, fue participando en un concierto homenaje a su padre fallecido cuando logro llamar la atención de la industria discográfica allá por el año 91, al interpretar unos temas en honor a su padre que culminarían en la publicación en el 94 de su álbum “Grace”; por aquel entonces la critica se rindió definitivamente ante una de las mas prometedoras figuras del panorama musical. Este disco redefinió el concepto de rock de cantautor adaptándolo a las necesidades vocales de Jeff, además de mostrar que sus influencias eran de lo más variopinto. En él encontramos jazz, folk, country, música clásica, blues; todo ello engalanado con algunas de las mejores letras del rock moderno. Incluso se permitió el lujo de versionear el “Halellujah” de Leonard Cohen, en la que hoy por hoy es una de las mejores versiones que se han hecho de esta canción (aunque para mi sobrepasa al original con creces, dotándola de mas intensidad y dramatismo). Y, por diox, no me mencionen la versión de Rufus Wainwright!!




A los tres años de la grabación de Grace, el 29 de mayo del 97, Jeff se encontraba en Memphis grabando lo que seria su próximo álbum de estudio cuando, en uno de los descansos fue a pasear con un amigo a la orilla de un afluente del Missisippi, escuchaban Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido arrastrado por el remolino que levantaba una de las habituales lanchas que surcan el río. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo, se da la casualidad que un conocido mío estaba estudiando en U.S.A. por aquella época y presencio las labores de rescate del cuerpo. Mucho se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado e incluso se revelo que, la noche anterior a su muerte, Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente, lo cual para mi carece de importancia.
El disco que estaba grabando (My Sweetheart the Drunk) paso a llamarse Sketches for My Sweetheart the Drunk y es uno de mis favoritos. Chris Cornell, fue quien termino de sacar adelante el proyecto, puesto que era amigo de Jeff y otro de sus imitadores, echen un vistazo al siguiente video y traten de refutarmelo.


Acabo de enterarme de que Hollywood va ha hacer un biopic, una película que relate su vida. Para ello planean contar con James Franco (el malo de Spiderman) en el papel del fallecido cantante, debido a su extraordinario parecido físico. Espero que al menos las canciones de la banda sonora sean las propias de Buckley y no unas nuevas versiones echas por cualquier imitador barato. El director será Brian Jun, director de ‘Steel City’, estará producida por Michelle Sy ( Descubriendo Nunca Jamas) y contara con el beneplácito de la madre de Jeff Buckley, Mary Guibert.

Cierren los ojos y déjense llevar por el encanto de Jeff, les atrapara.Aqui les dejo una de sus canciones (y tambien una de mis favoritas)



Jeff Buckley - Everybody Here Wants You
Cargado por hern

Hay dias en que merece la pena despertarse

Desde hace tiempo ejerzo una rutina mañanera: Me levanto, me quito las legañas (depende del grado de confusion inicial), me hago un cafe, enciendo un cigarro, leo mi correo electronico cafe en mano, contesto a los importantes, preparo otro cafe, enciendo un segundo cigarro y leo los RSS de mis blog favoritos para ver si hay novedades. Pensaran que es una forma poco sana de empezar el dia, efectivamente leer y contestar a mis fans es agotador.

Hoy mis legañas se han caido por si solas debido a la emocion. Por un lado desde BLOGus me ha dado el premio "Arte y pico", galardon (que no Gallardon) que se concede al arte y la creatividad (aunque creo carezco de ellas) en esta blogosfera.

Por si mi ego no hubiera subido suficiente de nivel (ahora esta en Nv.22 +10 fuerza +20 destreza +20 suerte, con armadura anticriticas y una espada devoradora de malos augurios) Dianna en su blog "Paseando desde Terra", me concede otra gratificacion al nombrarme "Blog del dia"

Gracias chicos,me siento recompensado y, sobretodo, leido; lo cual es lo verdaderamente gratificante.

Ahora se supone que deberia yo nombrar a los blogs que por meritos deberian llevar alguna de estas condecoraciones, tremendo problema cuando llevo tan poco tiempo por estos lares y conozco a pocos bloggers, teniendo en cuenta que mis favoritos (Escriba e Ispilatze) ya habian sido distingidos con ambos premios.

Asi pues tratare de ser lo mas ecuanime posible y les presento algunos de los blogs que mas me gustan.

PREMIO BLOG DEL DIA

Sin duda seria Ingram desde Lector constante, plena de lecturas sabrosas y contumaces ironias. La conozco personalmente, desde tiempos inmemorables, en que nos recomendabamos lecturas en la Biblioteca Jovellanos de Gijon. Siempre me ha fascinado su rauda verborrea, su amplios conocimientos en las materias mas dispares y la maravillosa capacidad de saber contar, como nadie, una anecdota (aun tengo agujetas de una sesion hace años en el Barrio del Toscal en Tenerife donde, al final, ella era la unica que hablaba mientras los demas rodabamos encojidos de la risa)

PREMIOS ARTE Y PICO

• Turnedo por Tooenchumbao, ese humor netamente canario y su capacidad innata para hacerme reir.

• Juanjo Iglesias desde sus "Peliculas Negras" saca lo peor de mi, al disfrutar cual maniaco de ese humor retorcido, negro (negrisimo) e inteligente
  
• Pelicula Watchmen es el blog de David Caparrós -namuras-, un ejemplo de un blog de cine serio, informado y de calidad. Imprescindible para saber que se cuece durante el rodaje de una de las peliculas imprescindibles del año que viene.
  
• K2 es uno de los mejores cocineros que conozco y desde su blog Mis creaciones de cocina hace que siempre que me paso por su bitacora me entren unas ganas locas de comer, mi estomago gruña por mi falta de pericia culinaria y acabe convertido en una triste parodia de Hommer Simpson babeando.

• Solo por su arte con el Photoshop se mereceria un premio el solito; BYG se ha convertido mas que en un compañero de foros a un amigo al que siempre es un placer visitar.

Reglas:1) Debes elegir a 5 blog que consideres sean merecedores de este premio por su cratividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.3) Cada premiada, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que la ha premiado.4) Premiada y premiadora, debe exibir el enlace de Arte y pico, para que todas sepan el origen de este premio.5) Exhibir estas reglas

Y ya que estamos hablando de premios, no se olviden de pasar por Los Perezoso Golden Blogs, ese concurso al que decidi presentarme, en el blog de Escriba Perezoso encontraran los relatos de mis contrincantes, autenticas maravillas. Pasen, lean, pueden criticar (yo agradeceria que alguien me machacara) y voten, si son jurado.

Pardiez, que dura competencia!!

Killers Kill, Dead Men Die

Si yo les dijese que las fotos que acompañan a esta entrada son de un futuro film, mas de uno se relamería de gusto (cinéfilo o cinefago, según se mire). ¿Donde se podría ver un reparto de lujo como este?:

Amy Adams, Ben Affleck, Jessica Alba, Pedro Almodóvar, Alec Baldwin, Adam Beach, Jessica Biel, Abigail Breslin, Jennifer Connelly, Penélope Cruz, Judi Dench, Robert De Niro, Robert Downey Jr., Kirsten Dunst, Aaron Eckhart, James Franco, Djimon Hounsou, Jennifer Hudson, Anjelica Huston, Rinko Kikuchi, Diane Lane, Derek Luke, Tobey Maguire, James McAvoy, Helen Mirren, Julianne Moore, Jack Nicholson, Bill Nighy, Ed Norton, Peter O'Toole, Sylvester Stallone, Sharon Stone, Kerry Washington, Naomi Watts, Forest Whitaker, Bruce Willis, Patrick Wilson, Kate Winslet, Evan Rachel Wood.

Pues siento desilusionarles, puesto que no se trata de la realización de una futura película de cine negro, sino uno de los mejores calendarios del momento, bueno mas concretamente del 2007. Hoy en día, en que solo se menciona a los calendarios como motivo de escándalo, por morbo barato, o por esa estupida tendencia de desnudarse para una causa benéfica, es mas que elogiable la idea de Michael Roberts (director de moda y estilo en Vanity Fair) de hacer algo, cuanto menos, original y artístico. Un homenaje al cine negro, en forma de calendario y contando con las estrellas mas rutilantes del panorama actual, convirtiendose en uno de los proyectos mas ambiciosos y dificiles por la cantidad (y la calidad) de actores y actrices requeridos.

Para ello contó con el buen hacer de la que, hoy por hoy, es la mejor fotógrafo del mundo, Annie Leibovitz; la cual ya había hecho algo similar con El mago de Oz y Alicia en el país de las maravillas. En el proyecto tambien participo Vilmos Zsigmond, director de fotografía de películas como El sueño de Cassandra, Melinda y Melinda, Las brujas de Eastwick, Encuentros en la tercera fase, El cazador; que ya tenia una amplia experiencia en el terreno del cine negro puesto que participo en los rodajes de La dalia Negra de Brian de Palma, Two Jakes (la fatídica continuación de Cinatown de Polanski), o El largo adiós de Robert Altman, entre otros.

El resultado es Killers Kill, Dead Men Die, homenaje a una obra maldita dentro del cine negro con el mismo titulo. Todo lo que se conoce de ella es prácticamente a través de rumores: El guión fue escrito por Raymond Chandler basado en una historia de James M. Cain, y más tarde revisado por Dashiell Hammett y William Faulkner. Para sus principales papeles se hablo de Humphrey Bogart(Lauren Bacall estaba encantada con el guion original) y Robert Mitchum, mas adelante se menciono a Sterling Hayden y Glenn Ford. Para su direccion se hablo de Fritz Lang, John Huston, Joseph Losey e incluso Stanley Kubrick. Hace poco se descubrio una copia en buen estado de dicho film, pero mientras terminan de restaurarla podemos deleitarnos con estos afiches imaginarios.

Ecos de cine negro y constantes referencias nos muestran impresionantes a Helen Mirren y Judi Dench, en un homenaje a la película de Jacques Tourneur, “Retorno al Pasado”, Anjelica Huston y Diane Lane en un supuesto tocador de señoras de los años cuarenta (en realidad es uno de los cuartos de baño para VIPs del Dorothy Chandler Pavilion) , o ese guiño a la carrera de Robert Downey Jr. (uno de los mejores actores de su generación y uno de los mejores politoxicómanos del planeta) con una foto que le representa como boxeador caído (mi favorita)

Por supuesto no podía faltar la representación patria bajo las figuras de Pedro Almodóvar (en los círculos culturales de USA debe de ser que si no le conoces, no eres chic) y Penélope Cruz (que sale en dos instantáneas y aun no se muy bien por que). Como curiosidad y demostración de la grandeza de Leibovitz, la foto de Jack Nicholson esta tomada realmente donde él vive, una preciosa vista del valle desde la autentica Mulholland Drive.

Si quieren más anecdotas aquí pueden leer el articulo de Annie Leibovitz, y aquí un video, sobre la realización de las fotografias.

Deléitense mirando y soñando con imposibles, que ya no se hacen cosas como esta.

Francotiradores en Hollywood Hills

Pocos son los que se someten al mainstream; los que mantienen intacto un estilo propio, tratando de distanciarse de estereotipos y tendencias. Quizás por ello destacan enseguida entre la brumosa bazofia comercial que tratan de presentarnos como cine hoy en día y son de las pocos placeres que quedan en tan denostado arte (se nota que me he visto muchas peliculas " malas" ultimamente, es lo que hay)
Para que vean que no solo les recomiendo películas que están por estrenarse, aquí les dejo dos sugerencias muy apetecibles y actualmente en cartelera, que mi amigo Fon tendrá a bien disfrutar y comentar.
El cineasta y guionista (actualmente se le ha visto en los piquetes del Sindicato de escritores, en USA) canadiense, Paul Haggis, no fue muy bien recibido con su primer film: Crash. Muchos confundieron las tramas paralelas del film con una copia descarada de Robert Altman y su obra maestra “Vidas cruzadas”, olvidando que dicho estilo narrativo se ha usado en innumerables ocasiones en el cine y la literatura, con furibundas criticas olvidaron ver en la película el nacimiento de un gran director. Quizás pueda tachársela de pretenciosa y de grandilocuente, lo cual minaba el posible efecto del argumento, pero tiene unos cuantos valores que merecen mis más rendidos elogios. Haggis ya había demostrado su maestría como guionista con Cartas desde Iwo Jima, Banderas de nuestros padres, Casino Royale y mas recientemente la que sera la proxima entrega del Sr. Bond: Quantum of solace. Así mismo, se había curtido en series de televisión como Treintaytantos y La ley de L.A.; aunque para ser malvado y cotilla les diré que tuvo dudoso honor el de hacerse cargo de algunos episodios de Walter Texas Ranger (¿que tendrá Chus Norris?) y hay quien le acusa de pertenecer a al cienciologisa(¿que demonios tiene Tom?)
Con su segundo film, “En el valle de Elah”, Haggis se transforma de futura promesa a director de categoría. Plantea su mensaje desde donde mas duele, desde el interior de la sociedad norteamericana media, esa tan henchida de valores y patriotismo, soberbiamente interpretada por Tommy Lee Jones, que acaba sucumbiendo cuando la verdad se hace patente. Magistral final con leccion incluida, aunque la anécdota de la bandera sea un tanto previsible, no le resta un apice de fuerza al mensaje, si no que lo refuerza; en USA dio bastante que hablar, puesto que salía en un cartel promocional, que fue tachado de antipatriótico.

Se nota en la dirección lo mucho que ha mamado del maestro Eastwood (o incluso de Coppola y/o Scorsese): esos momentos dotados de música suntuosa y pesada para las escenas mas sobrias, esos diálogos, los caracteres perfectamente definidos…..pero todo de una manera ejemplar y, casi como homenaje, sin caer en la copia mas descarada o burda. Haggis tiene un estilo propio, quizás un tanto grandilocuente, pero demuestra su soberbio dominio del lenguaje cinematográfico y narrativo, sin caer en el sopor y la obviedad.
Todos los personajes están dibujados minuciosamente hasta la saciedad, ejemplificada en el comportamiento militar de Hank; están perfectamente retratados y definidos, tanto por el guión como por la magnifica interpretación de su elenco de actores. Hank (Tommy Lee Jones, de Oscar!!), veterano policía militar, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. En su camino aparece una detective de policía, Charlize Theron, cada día mas empeñada en demostrar sus dotes dramáticas más que enseñar su cuerpo, puesto que se empeña en papeles de “fea”. Aquí lo consigue sin tener que sucumbir ante el poderio de Tommy, junto con “Monster” uno de sus mejores papeles. Un secundario, que últimamente aparece hasta en la sopa, Josh Brolin, dándose un aspecto a Nick Nolte; y un personaje (a priori descartable por su importancia en la trama) como el de Susan Sarandon, que es el vehiculo perfecto para demostrar que sigue siendo una de las mejores actrices; su escena del tanatorio y su química-en-la-distancia con Tommy Lee Jones hacen que me quite el sombrero. Un guión de cine negro que culmina en cine denuncia, con soltura y sin ser pasto de lo forzado u obvio.

Para mi, sin duda, esta es una de mis favoritas este año (y eso que estamos en Enero), aunque siempre habrá quien piense que esta película esta sobrevalorada. Pero es que me temo que salvo "Old country for old men" y la nueva de P.T.Anderson, "Pozos de ambicion", el resto es perfectamente descartable (salvo sorpresas de ultima hora, que siempre hay)


La otra opcion no es tan seria, pero culmina, tambien, con un disparo certero. Richard Shepard escribe y dirige “La sombra del cazador” basada libremente en el artículo de la revista Esquire ‘Lo que hice en mis vacaciones de verano’, de Scott Anderson. Este chico, Shepard, ya me había impresionado con “Matador” una comedia negra que, no fue muy bien entendida en su momento y, solo unos pocos, supimos apreciar, encontrándonos un nuevo referente en el desolador panorama del cine actual. Richard Shepard sabe manejar la cámara, sin grandes aspavientos, sin caer en el ritmo desmedido y voraz, se entretiene lo justo y necesario en contarnos una historia que, en el fondo, es lo de menos, para acabar convirtiendo su film en una mezcla de fabula de Esopo y denuncia social.
Richard Gere, cuya ultima película “El caso Wells” era todo un despropósito de principio a fin, no lo hace mal en “La Sombra del cazador”. Interpreta al reportero de televisión Simon Hunt y su cámara Duck recae en manos de Terrence Howard que en "Hustle & Flow" era un tanto desmedido mientras que aqui parece que va de bellezon de ebano (nunca he entendido el éxito de este ni de Jaime Foxx, dos actores penosos encumbrados quizas por ser un esterotipo de actor afroamericano). Simon y Duck han estado en las zonas más calientes del planeta cubriendo las noticias: desde Bosnia hasta Irak, desde Somalia hasta El Salvador; juntos han cubierto todo tipo de guerras y conflictos, consiguiendo incisivos reportajes y coleccionando premios. Pero un día en una población de Bosnia todo cambia. Simon se derrumba en directo, es despedido y olvidado; mientras Duck es ascendido dentro de la cadena. Años después y con motivo de un reportaje sobre la conmemoración del fin de la guerra se encuentran en Sarajevo y Simon convence a Duck y a Benjamín (un novato interpretado por Jesse Eisenberg, con cara de bobo todo el rato) para ir tras el criminal de Guerra mas buscado: El Zorro.

Muchos de los elementos de su guión, aunque se piensen que son ficticios, realmente son hechos que han ocurrido en la realidad como esa delirante comisaría y su encargado aficionado a los donuts. Con un guión inteligente y divertido, entre lo sobrio y lo cómico ,este film narra la caza del criminal más buscado en toda Bosnia, Radovan Karadzic (aunque en ningún momento de la trama se lo nombra por su verdadero nombre, no vaya a ser que les demande por difamacion), por parte de unos corresponsales de guerra. La película carece de una crudeza mas visceral y propia de este tipo de cine-denuncia; pero no por ello se queda corta a la hora de criticar a las autoridades internacionales, ya que trata de mostrar como personas comunes y corrientes pusieron más empeño en buscar a uno de los peores criminales de guerra, todo ello aderezado con un humor muy particular que culmina en el final de la película (retorcida venganza) y en las explicaciones finales, que a mas de uno dejaran boquiabierto. Ya solo el hecho de enterarte que Karadzic es, hoy en día, todo un héroe para su pueblo y que ha publicado libremente dos libros y una obra de teatro, indigna y sorprende. Richard Shepard le pone sarcasmo, ironia y muy mala leche.

Que razón tiene el film: En cuanto hay una botella de Brandy encima de la mesa, el diablo se queda en un rincón riéndose.