Las chicas son guerreras!!

Nunca me había caído bien esta chica, no soportaba esa pose de niña candida pero peligrosa que le chupaba el dedo a Robert DeNiro en el cabo del miedo. Sus actuaciones en la gran pantalla tenían algo de presuntuoso que la alejaba de mis actrices favoritas, y los rumores que la situaban en el ámbito de la Cienciologia acrecentaban mis sospechas. Así que cuando me entere de que tenía una banda me dije: Diox!! Otra estrellita que se mete a cantante. Que sepas actuar no quiere decir que cantes bien, pero si ya no sabes interpretar, lo de la canción puede ser el mayor despropósito o un intento desesperado (y descarado) de sacarle los cuartos a los pocos fans. Cuan equivocado estaba criticándola!! Hace un mes escuche por casualidad un tema de Juliette & the Licks “You’re Speaking My Language”, y sinceramente me caí de culo, no podía siquiera imaginarse que aquella niñata que le hacia arrumacos a Woody Harrelson en Natural Born Killers fuera capaz de extraer toda la mala leche y la rabia en forma de poderoso power pop.


No había escuchado una voz femenina tan potente desde que descubrí a The Bellrays.
Aunque ellos se empeñen en decir que sus influencias son Patti Smith, Pretenders o los Talking Heads nada mas lejos de la realidad, Juliette & the licks son una furibunda maquina de hacer rock and roll mas próxima a Iggy & the Stooges o los mismisimosMC5. Juliette ya demostró sus dotes musicales en aquella estupenda película de temática cyberpunks que era Días extraños de la directora Kathryn Bigelow, donde cantaba -entre otros temas- el Rid Of Me de PJ Harvey. En aquel entonces, y ni por asomo, podía pensar que acabaría destapándose como una de las mas prometedoras revelaciones musicales de este año. Hace poco interpreto dos temas en el ultimo disco de Prodigy y ahora, tras su debut con el EP ...Like A Bolt of Lightning, tienen a sus espaldas dos discazos de factura impecable: You're Speaking My Language y Four on the Floor (ambos sumamente aconsejables para ponerlos mientras uno se viste para salir de marcha)

Y nada de aprovecharse del éxito en el celuloide, Juliette y su banda se lo han currado durante los últimos dos años, tocando en los peores antros y alcanzando una reputación gracias a un directo apabullante y explosivo.
Atrás quedan los años en que me quejaba de la poca oferta musical que ofrecían las islas a los irredentos del rock como yo. Este año hay dos noticiones dentro del ámbito musical: por un lado tendremos la ocasión de comprobar lo bien que se desenvuelve en el escenario esta californiana salvaje ya que Juliette & the Licks estarán en el Festival Eolica 2008 junto a , nada mas y nada menos, que Asian Dub Fundation!!!!
Y en segundo lugar prepárense todos los isleños para bailar en Junio pues este año los organizadores del Aguaviva Fest han contratado como cabeza de cartel a Jamiroquai. Espero que todos vayan cogiendo fuerzas para tan magnos eventos (oído tooenchumbao??)

Por fin puedo decir que Hollywood ha perdido una actriz pero el rock ha ganado una cantante

Casquería del nuevo rey de la serie B

Que jodidos tienen que estar los yanquis por que últimamente hay una profusión de títulos tremendistas y o apocalípticos que da que pensar, la mayoría de ellas son serie b sin pretensiones (Tooth & Nail, ridícula y sosa) o bazofia pura (Zombie Nation, sin duda la peor película de los últimos 50 años) Sin embargo se puede destacar un titulo, mas que por sus cualidades cinematográficas por su amplia capacidad para entretener: Doomsday de Neil Marshall, el cual ya me había sorprendido gratamente con Dog soldiers, una de las pocas revisiones modernas sobre el hombre lobo que merece la pena; aunque luego la cagara en su incursión en el cien yanqui con esa infumable película The Descent, tremendamente aburrida pese a su prometedor comienzo.
En este caso se nos relata como una epidemia acaba con gran parte de la población de Escocia y el gobierno británico decide cerrar la zona a cal y canto. Años después los satélites detectan vida en la región y el gobierno manda a un grupo de soldados a conseguir una posible vacuna.
Comienzo tan espeluznante, como trepidante, es como un comic (pero no en sentido peyorativo): vibrante y vertiginoso; y, eso si, sangrienta a mas no poder. Neil sabe contar una historia y lo que es mas importante mover bien la cámara, con lo cual en los primeros 15 minutos ya estas sumergido en la historia. No se anda con rodeos ni con florituras, va directo al grano. Es puro cine de palomitas para una tarde de entretenimiento así que no le pidan peras al olmo.

La protagonista, Rhona Mitra, esta perfecta en su papel para el que tampoco hace falta ser un especialista en Shakespeare; es una de las pocas mujeres convincentes en papeles de acción y no me refiero a Angelina Jolie o Milla Jovovich, si no mas bien a una Snake Pilsen en versión femenina. Por eso próximamente será al sustituta de Kate Beckinsale en la tercera parte de esa infumable saga que es Underworld (Rise of the Lycans). En esta película la acompañan Malcom McDowell que no ha hecho nada decente desde sus papeles en La naranja mecánica y Caligula (personalmente creo que como actor esta supravalorado), al menos aquí salva el tipo, pero el guión no da pie a mas profundidad sobre su personaje. Bob Hoskins, esta tan impecable como siempre, lastima que su participación sea tan escasa y que ya no tenga personajes de enjundia como aquel en “Monalisa”.
Con una estupenda iconografía neo punk muy representativa del mito apocalíptico (homenaje descarado a Mad Max, o el comic de Judge Dreed) Marshall retoma el tema del soldado en situación caótica como ya hiciera en Dog Soldiers a la que recuerda en mas de una ocasión (de hecho sale uno de los actores de DS, Sean Pertwee); llevándonos por los vericuetos del cine de aventuras de James Cameron o el John Carpenter de los 80 (Escape de Nueva York), del que es mas que un digno discípulo. Otro acierto es una contundente banda sonora, principalmente basada en hits de los años 80´s. Inexplicablemente ha dado unos malos resultados en la taquilla U.S.A., así que es posible que tarde un poco en llegar a nuestro país
En el plano negativo hay que destacar algunos fallos de guión, que no hacen que dejemos de preguntarnos obviedades: por que convertirse al canibalismo con la de vacas que hay pululando por Escocia, esos satélites espías que tardan en detectar rastros de humanidad en la zona, de donde sale tanto combustible, Soldados que parecen inexpertos y se dejan coger desprevenidos a la primera de cambio(para eso hubiéramos mandado a nuestra famosa Legión y lo hubieran hecho mucho mejor), desobedeciendo ordenes fundamentales para la supervivencia, los vehículos de los protagonistas, que nos los venden como una maravilla y caen derribados a la primera de cambio por cuatro neardentales ….todo lo cual acaba por restarle la poca credibilidad que le queda a la historia.

Brutal hasta decir basta, Doomsday es una desesperanzadora historia con toques de comedia negra que se ven reducidos por escenas de humor burdo y de trazo grueso. Si hasta uno de los malos se llama Sun y otro Canaris (ufff que mal rollito Sun-T y Canarias, sera un presagio?) Y yo me pregunto, si la trama esta situada en una Inglaterra futurista, en donde cae hasta el primer ministro ¿que ha sido de la realeza? Acaso callo también contaminada o ya lo estaba? ríanse u poco, al fin y al cabo me temo que la humanidad no esta tan lejos de acabar así

En el fondo no somos más que animales

No me acaricies el pelo que tengo poco (y ninguno de tonto)

Ya era hora de que los acólitos me dedicaran un par de críticas en vez de dedicarme solamente loas a mis excelencias. Los ínclitos Manu y Victor, siempre pendientes de este humilde blog, me recordaron algunos fallos en mi entrada acerca The bank job, producto de mi funesta y defenestrada memoria por el uso y abuso de sustancias estupefacientes en mi juventud y otras veces producto del maldito sistema de auto corrección del Word que uso para escribir estos articulillos. Lo que no es perdonable es que se me olvidara un film como Revolver de Guy Ritchie, y aquí estamos para solventarlo.
Ni corto ni perezoso me dispuse a deleitarme con Revolver, mejor me hubiera ido si me hubiera tirado desde lo alto del Teide. Por que tras los vigorosos ejercicios estilísticos de Snatch, Lock & Stock o The hard case hizo que me entraran arcadas con aquella mariconada (perdón por la expresión, pero esta mas que justificada) con “Barridos por la mares”, pero es que con “Revolver” empecé a sentir los graves síntomas de una diarrea mental.
Se puede decir más alto pero no más claro
De primeras nos encontramos con Jason Statham…….con pelo!!! (unas greñas grasientas que no le pegan) un actor desaprovechado con la mejor y mas poderosa voz del momento. En esta ocasión interpreta a Jake Green , un arriesgado jugador de azar, un ganador nato. Una noche, Jake es invitado a participar en un juego privado, donde está previsto que pierda con Dorothy Macha, un jefe criminal y propietario del casino que siempre gana por el miedo que provoca. Pero Jake no está asustado y no sólo se conforma con ganar a Dorothy, sino que aprovecha toda oportunidad para insultarle. Cuando Jake abandona la partida, Dorothy dará orden de eliminar a Jake, quien tendrá que recurrir a los prestamistas Avi y Zach para que le protejan.
Ray Liotta (que no ha vuelto a recuperarse desde esa obra maestra que es “Uno de los nuestros” aunque la serie que hizo para televisión no estaba nada mal, Smith) le lleva la contrarréplica a Statham, sin mucha convicción pero el suficiente histrionismo como para quedar bien. Vincent Pastore (el estupendo Polly de la serie Los Soprano) y el cantante de Outkast, André Benjamin (últimamente esta en todas, se apunta a un bombardeo) completan el reparto como los raritos prestamistas. Nada destacable, salvo Mark Strong –lo único positivo de “Revolver”- en un personaje que se merece una película por si solo, el asesino profesional Sorter. Prometo seguir más de cerca de este actor, que promete dar muchas y gratas sorpresas.

La película tiene una luminosidad rayana en la grosería, resultando a todas luces un inconsistente y tramposo guión que vas descubriendo antes de que nadie te diga nada. Menudo estropicio, no hay por donde cojerla. Y para esto te fuiste a hollywood?? No me extraña que no se haya estrenado en nuestro pais. Una voz en offf pesada narra la historia, la mayoría de las veces innecesariamente. Que puta manía de usar este recurso tienen algunos directores. Desde el principio notas que Guy Ritchie se ha olvidado de su estilo rápido y desenfadado, así como de su maestría en el montaje. Ahora planta la cámara tratando de parecer grandilocuente; intenta ser hermético para tratar de convencernos del misterio de la historia cuando ya sabemos lo que va a pasar por que lo hemos visto en otros films (El club de la lucha, sin ir mas lejos). No me hagan hablar por que les destripo toda la pelicula. Y en la que pudiera ser una de las mejores escenas de la película, el capullin de Ritchie nos mete unos dibujos animados que destrozan la poca consistencia del montaje. Eso ya lo había echo antes Oliver Stone (Natural Born Killers) y con mejores resultados.
Las maravillosas bandas sonoras que perlaban las películas anteriores de este director aquí brillan por su ausencia, dejándonos atontados con sonidos lounge que te inducen a dormir. La ultima parte del film, previsible desde la mitad, tiene un gran acierto en la brutalidad de ciertas imágenes volviendo a apreciarse el toque Ritchie de sus primeros films; la escena de la matanza en la casa del hermano de Statham es todo un prodigio.

Lo que no te perdono Ritchie es esa inclusión, sin venir a cuento, de filósofos y psicólogos contándonos sus teorías sobre el ego y la personalidad en los títulos de crédito finales, ¿estabas colocado Ritchie?
Para mas inri parece que el pobre director ingles promete seguir atormentándonos con una trilogía de la que “Rockanrolla” será su primer titulo, en un intento de volver a contarnos las fechorías de los gángsteres británicos. El reparto promete: Gerald Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba y Chris “Ludacris” Bridges. Butler da vida a Número Dos, un gangster elegante que ha aprendido a moverse en todos los ambientes. Tom Wilkison dará vida a Lenny Cole, el capo de la organización, que controla a los clanes londinenses y que ve que está perdiendo terreno debido a las organizaciones extranjeras. Thandie Newton es la novia de Número Dos. Idris Elba interpreta a Mumbles, compañero de faenas del personaje interpretado por Butler. Y finalmente Ludacris interpreta a Roman, un americano que intenta hacerse un hueco en la escena musical londinense. Que dios nos coja confesados si le sale otro experimento como “Revolver”
Ya decía yo que, eso de acostarse con Madonna le traería consecuencias.

DVD´s a tutiplen

Llueve a cantaros. Mecachis!! Otro finde semana encerados en casita. Pues nada, ya que me quedo sin tomarme unas copichuelas con los amigos, habrá que buscar un plan alternativo. Que mejor que quedarse en casita acompañados de esa vieja manta a cuadros -que tanto ha sufrido-, un café (o un cola-cacao para los mas golosones), tabaco (siempre acompañado) y algún DVD de alquiler. Supongo que todo ello es fácil de conseguir pero, por si tienen dudas acerca de que alquilar en su videoclub mas cercano (por que no le cambian el nombre y los llaman DVDclub?), aquí les dejo tres estupendas recomendaciones para este fin de semana. Pinchen en los titulos para ver las paginas oficiales y saber mas.
“La zona” :magnifico film mejicano, opera prima de Rodrigo Pla, con la colaboración de Maribel Verdú (esta mujer cada día esta mejor y es mejor actriz, o al menos mas creíble), Daniel Gimenez Cacho (el actor de esa estupenda película “Perder es cuestión de método” no se la pierdan) y sorprendentemente el hermano de Javier Bardem, Carlos (les aconsejo que lean su libro sobre el rodaje de “Perdita Durango”) que no lo hace nada mal, lastima que se deje ver tan poco.
Una urbanización de lujo de Méjico DF, protegida del resto de la peligrosa ciudad por grandes muros y alambradas. Durante una madrugada, tres intrusos penetran en el recinto para robar, cometiendo un crimen. Los residentes deciden tomarse la justicia por su cuenta y asesinan a dos de ellos; el tercero se refugia en el sótano de Daniel Tovar (quizás el actor mas inexpresivo de la película) Tras esta premisa se esconde un doloroso retrato de las diferencias económicas y sus consecuencias. Quizás peque de un ritmo excesivamente sosegado pero necesario para situarnos en el contexto del film, pero merece la pena dejarse seducir por esta historia subyugante sobre la violencia humana. Les advierto que el final no es en absoluto feliz si no más bien desasosegante.

La habitación de Fermat: cuatro matemáticos desconocidos entre sí son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.
Esta es la premisa inicial de la opera prima de Luís Piedrahita (el rey de las cosas pequeñas, mas conocido por su faceta de monologuista en el club de la comedia y actualmente en el programa de Pablo Motos “El hormiguero” y en el programa de magia “Nada x aquí”) y Rodrigo Sopeña (guionista del programa de Pablo Motos); se nota que estos chicos han crecido con la serie de Alfredo Hitchcock o las "Historias para no dormir" de Chicho Ibáñez Serrador y lo ponen en practica. Tramposa y con ciertas incongruencias pero efectiva, lo cual es todo un logro en el soso panorama del cine español, al fin y al cabo se trata de entretener. Santi Millán (que debe de hacer menos comedias insulsas y centrarse en papeles mas dramáticos, como este, que tan buen resultado le dan), Lluís Homar (siempre correcto), Alejo Sauras (otro niñato salido de la nefasta serie “Al salir de clase”, reconozco que no lo hace mal, aunque parece que siempre repite el mismo papel), Elena Ballesteros y el siempre impagable Federico Luppi (mas envejecido que nunca, me temo que dentro de poco le perderemos pues se le nota un cierto cansancio o una enfermedad ya que esta muy desmejorado)

La hora fría: o lo que es lo mismo como hacer una buena película española de ciencia ficción con pocos medios. Una propuesta fresca y tremendamente interesante, es encomiable intención de hacer cine de género en España y pese a quedar lejos (muy lejos, se podría mejorar) de los cánones marcados por Hollywood, consigue resultar cuanto menos entretenida. Un grupo de personas sobreviven encerrados en una estructura tras una guerra química, el mas joven de ellos (Omar Muños un joven talento a seguir) se dedica a grabar todo lo que sucede con su video cámara. A su alrededor pululan los damnificados por las guerra química, los Extraños, unos zombies bastante chuscos y otros seres de origen desconocido pero temibles, los Invisibles. La trama es sencilla pese a ciertas incongruencias, la ambientación (oscura, opresiva y sombría) esta muy lograda y la película mantiene un cierto suspense que nos hace desear ansiadamente el desenlace.
Sorprenden una Silke muy comedida y el televisivo Pepo Oliva estupendo en su papel. Tan solo podemos echarle en cara a su director, Elio Quiroga, que trata de imitar en exceso al maestro John Carpenter y no lo consigue, desaprovecha las escenas de acción y las que se suponen que deberían dar miedo. Hay una falta de ritmo que lastra el film pero si lo podéis ver sin prejuicios seguro que pasareis un buen rato. La broma final tras los títulos de crédito no es muy acertada, sobraba, y destacar que sorprenden los efectos especiales que, para ser nacionales, están muy bien diseñados aunque les falta un poco mas de entidad. Pero si lo que quieren es espectacularidad, vayan a ver cualquier americanada. No obstante parece que el cine de genero esta arraigando en nuestro país, lo cual es de agradecer ya que le damos un toque diferente a temas tan manidos en la ciencia ficción desmarcándonos así de los tradicionales bodrios a los que nos tiene acostumbrados Hollywood; les dejo un trailer de una película que esta por llegar, 3 Días, otra mirada sobre lo que puede ser un desastre apocalíptico. La cosa promete.



Espero que les haya gustado la selección de películas y que pasen tan gratos momentos como un servidor. Yo, en cambio, tratare de seducir a la parienta con una sesión de clásicos: Matar a un ruiseñor, ¿Que fue de Baby Jane? y ¡Que bello es vivir!. En cuanto se duerma, aprovechare para trasegarme la botella de Cacique que tengo escondida, viendo la última barbaridad de George A. Romero. Ya les contare. Mierda! Sigue lloviendo!!

Que facil fue quereros y que dificil sera olvidaros

"Somos los locos sin paz que, irredentos
en el ingrato suelo que dejamos,
en pos del Occidente nos lanzamos
con frenesí sorbidos por sus vientos.
El mundo en que la dicha hallan los cuerdos
se borra a nuestra vista sin pesares,
y a ciegas por los más oscuros mares
navegamos sin rumbo ni recuerdos."

LA NAVE DE LOS LOCOS
(Prefacio de "Aventura", primera novela publicada de Jack London)

Se nos han ido tres maestros, tres genios. Algun dia nos veremos mas alla de las estrellas.