Don´t call me white [Protegidos por su enemigo-Lakewiew terrace]

En un principio tenia la impresión de que iba a encontrarme con un sucedáneo de aquella maravilla llamada Arlinton Road, esperaba un thriller sobrio en los suburbios de South Central (Los Ángeles).  Francamente las primeras imágenes del film hacían presagiar una buena crítica.

Y de nuevo nos encontramos con esa fantástica manía, tan española, de renombrar las películas con un gusto espantoso; en este caso es casi comprensible puesto que a pocos les sonara Lakeview Terrace (titulo original del film) que es la zona residencial donde Rodney King fue apaleado por cuatro policías las terribles imágenes grabadas por un videoaficionado dieron  la vuelta al mundo.

Samuel L. Jackson: esa mirada, esa voz, esos movimientos…todo impresiona!! Y francamente es lo único salvable del film, lamentablemente el resto del conjunto es tan lamentable que es imposible que la sola actuación de Mr. Jackson levante el conjunto final. Sus compañeros de reparto, Patrick Wilson y Kerry Washington, resultan tan sosos como poco creíbles (e incluso en ocasiones irrisorios) que no merece la pena ni que les mencione.

Hay en toda la película una incomprensible actitud para el publico europeo, esa mentalidad del miedo y la protección necesitada, lo facistoide y prepotente frente al miedo y la paranoia; el racismo negro (el policía, el padre de ella…etc) no termina de ser explotado de forma convincente aunque el pobre Samuel haga todo lo posible. Y mira que su director, Neil LaBute, hace años prometía, pero se nota que no esta a gusto con el encargo y trata de despachar lo mas impersonalmente que puede esta propuesta.

Drama localista de supuesta tensión creciente que se desinfla. Mala, floja y con un final que se presiente desde los primeros minutos. Tarda tanto  en meterse en detalles, que resulta suficiente como para que te aburras a los 15 minutos. Aun me pregunto por que espere hasta el final, seguro que encuentran cosas mejores que hacer antes que ver esta película.

Orgullo, gloria y bostezos [Cuestión de honor-Pride and Glory]

Lo llaman duelo interpretativo a 4 bandas, para mi no es mas que un drama familiar con minúsculas;  Policías corruptos en lo que bien podría ser un episodio de “Policías de NY” aliñado con exageradas dosis de enfrentamiento de una estirpe, que deja mucho que desear.

Colin Farrell es, aquí, rabia pura, hay que reconocer que salvo alguna salida de tono, este chico cada vez va mejorando más y más en sus papeles. Edward Norton es el perfecto ejemplo de sobriedad y buen hacer. Incluso tenemos la oportunidad (si la ven en V.O. como yo) de escucharle hablar en un aceptable castellano (influencia sin duda de su experiencia amorosa con Salma Hayek).Noah Emerich que, aunque es un actor correcto, no llega a la altura de los anteriores y su papel le queda un tanto flojo y desdibujado, siendo sin embargo el que mejor parado sale por su honesta interpretación.

Y Jon Voigh que, bueno……., nunca ha sido de mis favoritos y en pocas ocasiones ha demostrado tener algo más  que suerte en sus papeles. No me vengan con “Cowboy a medianoche” por que ahí se lo comía con patatines Dustin Hoffman mientras Voigh era un pelele que merodeaba de acá para allá. Si alguien se atreve a mencionar El Campeón le daré con una silla en la cabeza; posiblemente lo único destacable de la carrera de este actor es haber participado en Deliverance del gran John Boorman y el haber sido el padre de una niña que con el paso de los años se convertiría en icono sexual, mas que actriz, Angelina Jolie. De asta le viene al galgo.

Quizás le falta demasiado para ser una buena película pero tiene todos los ingredientes para mantener nuestra atención durante un buen rato si no son muy exigentes y tienen una tarde tonta. Gavin O´Connor, cuya carrera vacila entre la televisión y el cine (amen de producir documentales tan estupendos como The Smashing Machine), cumple a la perfección y sabe dotar de cierta solidez narrativa esta película, aunque a veces se nos vaya por los cerros de Úbeda (se lo comentaba antes esa dualidad entre drama y crimen que llego a cargarme) A lo mejor es que con tanto tráiler inundando la red me cree unas expectativas exageradas.

El final, muy  a la irlandesa, sobra quizás por el hecho de que , de tanto subrayar los personajes para acabar así nos resulta un tanto exagerada, es mas propio de un final trágico de Paul Haggis, al que parecer que hoy en día muchos se empeñan en copiar

Quizás a mas de uno se le haga un tanto larga y pesada, otros no entenderán que pegue bandazos (a veces bruscos) entre el drama familiar y  el cine noir, pero sin duda queda muy por encima de las mediocres realizaciones de James Gray (La noche es nuestra, La otra cara del crimen) tan sobrevalorado hoy en día

¿Hay vida el uno de enero?

Yo no se ustedes, pero para mi es el día más triste del año. No hay nadie por la calle, la ciudad duerme hasta bien entrada la tarde presa de los excesos de la noche anterior; todo esta cerrado, comprar un simple paquete de cigarrillos se convierte en una odisea cuasi homérica. Al contrario que el año anterior y gracias a la crisis galopante que padecemos, en Nochevieja decidí  felicitar solo a personajes cuya existencia me es grata y a los cuales no tengo muchas  ocasiones de saludar gracias a la  lejanía

Volví a recordar a mi querido héroe Murdock (¿se acuerdan de lo que escribí  acerca de el hace un año exactamente?) actualmente también inscrito en el club parados S.A. Sigue siendo mi héroe particular, le sigo de cerca la pista y, pese a estar pasando por uno de los momentos mas delicados, se que el nuevo año le proveerá de riquezas e ilusiones, sobretodo estas ultimas, tan necesarias para que siga sonriendo como antaño. Desde aquí mi mas sincero “Head up, Murdock”, solo el comprenderá lo acertado de tan estúpida frase.

También tuve ocasión de charlar con todo un maestro de la hostelería y de las relaciones públicas, Javier Peque. Un hombre, mas bien un amigo, que no solo me enseño grandes cosas, si no que también aporto frescura y desparpajo a mi existencia. De su mano surgió uno de los mejores locales de ocio que existió en Gijón, el Yinyiridu, toda una epopeya que se convirtió (gracias a nuestros denodados esfuerzos) en el local de moda de Gijón en tan solo tres meses. Un mito que, tras su desaparición, ha sido copiado en múltiples ocasiones (por supuesto sin el mismo éxito) Desde aquella época, Peque y su mujer Sonia residen plácidamente en Fuerteventura (un beso para los dos)

 Inmerso en una hipoteca brutal y presa del feroz desempleo, ahora Peque dedica su tiempo al diseño grafico freelance. De modo que si alguno de ustedes necesita sus servicios no dude en pedirme su correo electrónico. Desde aquí mi pequeño homenaje a otro de mis héroes particulares, el mas grande entre los pequeños.

Incluso como por arte de magia (negra, por supuesto) reapareció mi particular Reina de corazones. Pero de eso no voy a hablarles. Egoístamente me lo guardo para mi y, quizás, algún día le dedique un post cargado de malicia e ironía.

Todo ello dejo un poso de infelicidad que aun mantengo hasta hoy. Es difícil echar la vista a tras y ver los resquicios de una generación convertidos en carne de cañón por culpa de la especulación capitalista. ¿Dónde están los sueños rotos? Sinceramente me siento triste, quizás por eso tardo tanto en incluir nuevos post en este blog. El 2008 ha sido desastroso en muchos aspectos, así pues espero que el 2009 nos de alguna satisfacción. Que los dioses se apiaden de nosotros.


Nota: las fotos que acompañan esta entrada, fueron hechas en el amanecer del día 1, algo bueno tenia que tener tan nefasto día, ¿no?

Como acabar el año

Era una tranquila tarde de domingo en la que,  por extraño que parezca, la resaca no había  hecho acto de presencia. Tampoco sufría delirios.

Había llegado el momento. No me preguntes por que, pero todo tiene su momento, su instante decisivo. Y yo soy impulsivo, mal que me pese.

Poco a poco caían al suelo retazos de mis últimos años, dejaban rastros por todo el suelo de la estancia a la vez que iba rememorando como surgieron.

No hubo lagrimas, ni tan siquiera un triste adiós. Tan solo era el momento.

Ahora reposan en el fondo de una bolsa aquellas ilusiones

El tacto es diferente

Ahora siento más frio en la cabeza

Adiós pasado, hola futuro

Mas que una ola es un Tsunami [La Ola]

Si algo hay que exigirle a una película es que tras su visionado promueva el dialogo aunque sea en los aspectos menos interesantes. Si, encima, se produce a posteriori un coloquio de honda catadura intelectual (casi como los que nos ofrecía aquel  mítico y maravilloso programa de TV de José Luis Balbín, La Clave), entonces el objetivo esta cumplido. La Ola no solo entretiene y resulta sumamente interesante si no que provoca un debate que llega a sorprender, asustar y en última instancia a meditar sobre los totalitarismos y la facilidad que tienen para engatusar a una población necesitada de líderes.

Simplemente por eso se ha convertida en una de mis favoritas este año.

¿Puede surgir en la Alemania actual una dictadura como el nazismo? A partir de esa pregunta el profesor Rainer Wenger, un profesor carismático y algo ácrata, durante un curso sobre la autarquía crea un experimento para demostrar a sus alumnos lo fácil que resulta manipular a las masas. De dicho experimento surge un movimiento, La ola, frente a una juventud materialista, idiotizada, hedonista. Las terribles consecuencias no se harán esperar, desembocando en una locura similar al régimen que trataba de criticar.

Pese a que la película adolece de ciertas carencias, falta sutileza e incluso profundidad en ciertos aspectos pero se le perdona en virtud del mensaje que trasmite, el cual plantea numerosos interrogantes y miedos viendo el mundo que nos rodea.

Pero hay que recordar que va dirigida principalmente a un publico adolescente (aunque a muchos adultos les convendría echar un vistazo) y quizás dichas faltas sean colocadas de forma intencionada (de hecho se cambio el primer final previsto por otro mas impactante para que el mansaje calara mas hondo). No se equivoquen, no es moralista si no pedagógica, y es ahí donde reside su mejor baza. La ola es inquietante a la par que una estupenda muestra de cómo aunar calidad, comercialidad y mensaje.

Lo mejor del film es que provoca en el espectador una necesidad de reflexionar y comentar tras su visionado. El guión y la puesta en escena refuerzan la verosimilitud del film y tiene una gran virtud: mostrar a una juventud lejos de los cliches habituales. El cine alemán esta dando mucho que hablar en los últimos tiempos (El hundimiento, El noveno día, Sophie Scholl, Good Bye, Lenin, Hasta donde los pies me lleven o La vida de los otros); lo cual es un indicativo de cómo gran parte de Europa esta apostando por un cine de calidad a la par que comprometido con su pasado político. Ojala tomaran nota en este país y dejaran de aburrirnos con las mismas películas sobre la Guerra Civil una y otra vez. Y si no echen un vistazo a las películas que Alemania presenta a los Oscar The Baader-Meinhof Complex, un vigoroso thriller político del director Uli Edel( el film narra las actividades del grupo terrorista de ideología comunista Baader-Meinhof en la República Federal Alemana a principios de los años setenta). O mismamente Italia con su aclamada Gomorra.

Lamentablemente vivo en España y luego tengo que leer estupideces como esta:

"Canarias está a merced de que el moro venga un día y nos lleve por delante"

Lo peor es que nadie le ha callado la boca como debe. Bendita ignorancia.

Por si quieren saber más sobre el hecho que inspiro el film aquí les dejo un interesante link para que vean como fue el experimento original (lo que más sorprende - y asusta- es la desaforada reacción de los jóvenes en tan solo 5 días)

Tremenda pelicula, tanto que creo que volveré a ver. No se la pierdan.