martes, 27 de mayo de 2008

Sidney se nos pira

Se va una forma de hacer y de entender cine que, desgraciadamente, no se da mucho en el panorama actual. Otro de los grandes que palma. Voy a empezar a pasar de poner estos homenajes por que cada vez son mas los fallecidos de renombre y los detestables siguen aun dando caña, vivitos y coleando.

Por que no se hacen un favor y se visionan algunas de las obras maestras que nos dejo: Danzad, danzad, malditos (1969) (no se pierdan la ocasión de leer la magnifica novela de Horace Mcoy en que esta basada, ¿Acaso no matan los caballos?); Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) ;Yakuza (1974) (un insuperable Robert Mitchum); Tootsie (1982) (lección magistral sobre como hacer una buena comedia); Memorias de África (1985) La tapadera (1993) o cualquiera de sus apariciones como actor en las películas de Woody Allen

Al rico documental (2ª parte)

Dado el éxito de la primera entrada dedicada a los documentales, he decidido darle continuidad al tema y crear una etiqueta propia, dedicada únicamente al género. Aquí os dejo otras propuestas más o menos interesantes y más o menos recientes.

  • Capturing the Friedmans
Tiene unos añitos, pero es a mi modo de ver uno de los mas vigorosos trabajos que puedes encontrar en el panorama documental de los últimos 20 años.Este film analiza, con una precisión quirúrgica, el caso real de la familia Friedman. Arnold Friedman, el pater familias, es acusado por la policía por distribuir pornografía infantil. A partir de ese momento todo su mundo se derrumba, el pueblo se pone en su contra, la familia se desmigaja entorno a las dudas sobre su inocencia o culpabilidad, y acaba siendo acusado de pederasta junto con uno de sus hijos, por unos mas que sospechosos indicios.

Andrew Jarecki nos deleita con su primer trabajo en el campo de la dirección un autentico ejercicio de estilo; sorprende que no se haya limitado a un “corta y pega” de imágenes, si no que las dota de un sentido y una lógica que te sumerge plenamente en la historia. Para el 2009 tiene pensado estrenar su primera película de ficción, All good things, con Jeffrey Dean Morgan (sí, ese que se parece a Barden pero en yanqui) Kristen Dust y Ryan Gosling; si hace ficción tan bien como dirige documentales, tenemos un interesante director al que seguir la pista.
Afortunada, o desafortunadamente, los Friedman eran unos fanáticos de las nuevas tecnologías y disponemos de un impresionante archivo grafico y audiovisual de la familia. Sin caer en la melancolía fácil ni en la crítica exacerbada, Jarecki consigue con gran pulso narrar una buena historia, dotarla de coherencia sin menospreciar la sensibilidad del espectador y, por ultimo y no menos importante, enfrentarnos a nuestros propios prejuicios. Asistimos sin pudor a las discusiones familiares, a los enfrentamientos, a los reproches propios de toda familia elevados al cubo, se palpa el dolor y la impotencia. Pone en tela de juicio los sistemas de valores y la propia sociedad norteamericana con abrumadora sencillez, fruto de un estudiado plan de rodaje y montaje final.

El desolador final nos conduce a pensar como nuestros prejuicios ante los más nauseabundos crímenes nublan de forma perturbadora nuestro discernimiento de la verdad. Imprescindible para tener luego un animado coloquio con los amigos.

  • Loose Changes


A raíz del éxito del magnifico documental “ Zeitgeist” (ya les hable de este documental en una entrada anterior) han surgido multitud de imitadores que se explayan mas o menos en teorías conspiracionistas, que tienen mas de ingestión de narcóticos, alucinógenos u opiáceos que de información veraz. La maquinaria antisistema ha pergeñado los más oscuros documentales alimentando todo tipo de tesis, complots, miedos y paranoias típicamente yanquis.
Así pues, dos colgados cualesquiera, seguramente fans de Expediente X, perpetran semejante crimen, en donde siguen muy detalladamente toda la hipótesis (que no teoría, no me hagan explicarles la diferencia) acerca de la voladura controlada del World Trade Center. Le añadimos un poco de hip-hop y musiquita alternativa -todo para darle un toque más cool y modernillo-, fotos que pasan a velocidad de vértigo y ya tenemos un pedazo de documental para la MTV. Ahhh que no lo quieren, pues lo colgamos en internet y a ver que pasa. 40 millones de descargas!!!!! eso es poco, déjalo un poco más en la red; acuerdate de hacerle una pagina web chula; la semana que viene sacamos el DVD con la versión extendida del director y nos forramos.
Sus creadores tiene un currículo de lo más jugoso (ñam,ñam). Dylan Avery, el director, vio denegada su admisión en la Purchase College's film school; cual gañan se empeño más aun en ser filmmaker. Puestos a cagarla que mejor que hacer un film sobre su máxima paranoia, lo que más le quita el sueño en esta vida : el 11-S fue un trabajo desde dentro. Por su parte Korey Rowe, productor del engendro, estuvo en la 101 Aerotransportada realizando misiones en Afganistan , Kuwait e Iraq, hasta que le dio un pronto y trato de desertar. Fue expulsado del ejército con deshonor, y ya que estaba fuera del sistema decidió convertirse en productor cinematográfico. Una digna trayectoria que avala sin duda la credibilidad del film.

Yo me quedo con “ Zeitgeist” , era mas entretenido y didactico. Acaso queda algo que no sepamos del 11-M? Todas las leyendas urbanas en torno al tema son ciertas? Creo que ya no os queda nada por contarme y muchas veces fantaseáis demasiado, camaradas, pero: “ Lo poco agrada y lo mucho enfada ” me decía mi abuela. Aplíquense el cuento, nuevos revolucionarios.

  • El Taxista Ful
Un autentico “guerrilla film”. Un caso sorprendente: José R. trabaja como taxista, hasta aquí todo seria de lo mas normal, si no fuera por que José no tiene taxi propio, los roba para poder trabajar. Y al acabar la jornada los devuelve y hasta deja un dinerillo en el salpicadero para resarcirte por la perdida del vehículo. ¿Cómo se puede llegar a una situación tan absurda? ¿Se trata de un loco, o de un trabajador sin trabajo a quien la lógica del sistema ha abocado sin remedio a semejante paradoja?
Este documental analiza el pasado y presente de tan peculiar personaje, su situación personal, sus miedos e inseguridades e incluso su desdicha. A partir de una leyenda urbana muy conocida en Barcelona, Jo Sol – su director- construye una ingeniosa mentira para abordar la precariedad entendida en el más absoluto sentido, esa losa que nos impide vivir y arrasa la existencia de José, que acaba reduciéndole al paradigma del hombre moderno enfrentado al sistema, por necesidad mas que por ideología. Las consecuencias de la lógica inherente al capitalismo, el sentimiento de culpa, la soledad, mantener la cabeza bien alta aunque todo te venga mal dado. La generación de ”el trabajo nos honra” y la supervivencia enfrentada a sus propios hijos, la generación de la resistencia. Se ve perfectamente reflejado en el encuentro que tiene José R. con activistas políticos y miembros del colectivo okupa, son las dos caras de un mismo problema. Un humor tremendo cuando chocan las dos posiciones, como la del activista calificando a José como radical, provocativo y hasta dadaísta, mientras que el solo pensaba en dar de comer a su familia.

Tanto la historia como el enfoque narrativo tienen sabor alternativo y libertario. Incluso se permite el lujo de incluir pequeños detalles de comedia, rozando por momentos el más descarado sarcasmo, no exento de amargura, sin que por ello se resienta el devenir de la narración, todo lo contrario, la dota de mas veracidad aun si cabe.
El éxito de Jo Sol y su película reside fundamentalmente en aprovechar todo el fenómeno de los falsos documentales para crear un giro de tuerca al lenguaje cinematográfico convencional, estira los limites de lo real, lo amasa a su voluntad y nos lo ofrece con el perfecto envase de una critica a la precariedad, llevándote a los vericuetos que a el le interesan para reflejar los paralelismos y diferencias de las dos luchas. El hiperrealismo, al que esa cámara digital al hombro de confiere mas veracidad, la textura de la fotografía utilizada, la soberbia actuación de sus protagonistas te acaban por atrapar en sus redes, creerte sus mentiras y concienciarte al ponerte en la piel de José.

Pese a saber que todo es falso, que José R es en realidad el actor Pepe Rovira (magnifico trabajo) me quedo con una de sus frases finales, que da bastante que pensar:
¿Algún día podremos agujerear la realidad?

lunes, 19 de mayo de 2008

Quiero ser blogger (mas aún)

Estimad@s amig@s:

Tengo el placer de comunicaros que me he presentado a un concurso de bloggers del periodico "Canarias 7". De este concurso saldran los cinco nuevos integrantes del staff de dicho periodico en su version on-line. Hay un jurado pero tambien hay una pagina donde los lectores podeis votar; aunque el resultado de los lectores no es vinculante para la decision del jurado, no estaria de mas que me echaseis una manita. Os ruego que os paseis por esta pagina que aqui os dejo y me voteis con cinco estrellas para poder ser uno de los afortunados. Tambien os ruego que envieis esta pagina a todos vuestros contactos para que se extienda como una cadena.
Votadme please!!!
http://www.canarias7.es/blogs/concursodeblogs_propuesta.cfm?id=202

jueves, 15 de mayo de 2008

No trates de hablar, solo filma (Diary of the dead)

Hay quien llama a todo director con mas de 60 años de “maestro”, yo solo lo hago con quien se lo merece. George A. Romero mas que maestro yo lo tacharía de “artesano” Tampoco es que haya hecho nada interesante tras su primer film haya por los 60´s, la archifamosa “La noche de los muertos vivientes”; venga, vale, sí, Creepshow o Two Evil Eyes (junto al incombustible Dario Argento) pero no son suficientes para elevarlo a los altares, aunque si para calificarlo como director de culto, titulo mas que merecido y que dejaría en bragas a esos jovenzuelos oligofrénicos imitadores de Tarantino, que tanto abundan hoy en día. Pero el interés acerca de Romero radica, no solo en ser capaz de mantener viva una franquicia con el paso de los años (pese a no ser el primero) si no que hay que concederle el honor de ser el creador del arquetipo zombi en la cultura popular.

"Diary of the dead" es su nueva película financiada por el propio Romero de manera independiente y que, en el fondo, no es un simple film de terror, si no que George vuelve a sus orígenes para plasmar una profunda reflexión sobre la cámara y lo que capta: la sociedad deshumanizada, el racismo, los medios de comunicación modernos, la obsesión de la sociedad por los reality shows. Recupera de forma magistral el espíritu del primer film de su saga adaptándolo a los tiempos que corren, para que la frialdad de la cámara te lo muestre lo mas crudamente posible, con un estupendo uso de la cámara subjetiva (aunque por momentos nos recuerde a la Bruja de Blair) Recurre, como hiciera en “La noche de los muertos vivientes”, una vez mas a la escasez de maquillaje y efectos especiales tradicionales, utilizando tan solo en contadas ocasiones los medios digitales (que, todo hay que decirlo, se notan demasiado)

El resurgir de los muertos vivientes pilla a un grupo de universitarios rodando una película de terror, como parte de un proyecto de fin de carrera. Cuando advierten el peligro que les acecha, todos emprenden un viaje de regreso a sus hogares (único lugar que creen seguro, criaturitas!) en donde chocaran con la realidad más descarnada: El desconocimiento, la locura, la histeria colectiva, la psicosis, el caos.

Cada minuto se suben a Youtube 8 horas de video, por lo cual muchos “sabios” de las nuevas tecnologías pronostican el colapso de la red. Romero, en cambio, analiza esas estadísticas tratando a Internet como elemento unificador y sostenedor de la veracidad en medio de tanta manipulación informativa. Los protagonistas recurren constantemente a las nuevas tecnologías (como algo demasiado habitual en sus vidas) sin preguntarse en ningún momento: Y si cae la red?

Romero nos ofrece una lección magistral sobre como rodar una película sin desperdiciar toques de humor negro: Impagable la escena del Amish, puro delirio, o incluso el cumpleaños y el payaso. Aunque sin duda la escena de la discusión de la pareja (convenientemente montada por uno de los protagonistas) es el ejemplo perfecto del metalenguaje en el cine y la televisión actual.

En su contra cabe destacar que desperdicia ciertos momentos de tensión narrativa, melodramáticos si se quiere; se suceden de vez en cuando situaciones poco creíbles, mas por la actuación de sus protagonistas que por el guión en si, resultando demasiado tranquilos cuando se encuentran ante una situación tan anómala como caótica. La elección de actores es bastante penosa (casi todos ellos televisivos) ya que en ningún momento trasmiten verdaderos sentimientos. Incluso me atrevo a afirmar los zombies son mas expresivos que los propios protagonistas. Solo salvaría de la quema a Michelle Morgan, su protagonista femenina, que sin ser ningún prodigio convence minimamente.

Hay detalles pequeños que no se nos deben escapar (esa caja de whisky Glenfiddich o la sociedad formada por los afroamericanos “we got the power!”) Así como cameos muy especiales (todos ellos como locutores de las noticias, solo salen sus voces) de Simon Pegg, Wes Craven, Stephen King, Tarantino, Guillermo del Toro e incluso Romero se reserva un pequeño papel en la película como jefe de policía.



Quédense con la frase final del film, una más que interesante reflexión: ¿De veras merece la pena que nos salven?

jueves, 8 de mayo de 2008

Hoy, Platón haría cine

Con un escueto SMS de mi hermano Xabel me entero del fallecimiento de Santiago González Escudero, uno de mis profesores en la Facultad de Filosofía y uno de los más grandes especialistas en el mundo Griego a nivel Internacional. Yo, que pertenecía al grupo de iconoclastas irreverentes, al de cínicos (en el sentido mas filosófico de la palabra), a los investigadores de chigres y barras de bar, a los librepensadores ausentes de los sectarismos (tan habituales en dicha facultad) lo recuerdo con sumo agrado y no puedo menos que expresarle mi mas profunda gratitud por los buenos momentos y las enseñanzas que me proporciono. Por eso titulo esta entrada con una de sus frases.

Su pipa de tabaco con olor goloso, su entrada en clase el primer día, sus aires de profesor preocupado que contrarrestaba con suma afabilidad y sabiduría. Ameno como pocos, siempre estaba dispuesto a atenderte por muy estupido que fuera el tema a tratar. Alejado de los cánones de lo que debe ser un profesor con tan adusta trayectoria, Don Santiago, sorprendía y mostraba una socarrona sonrisa en nuestras tertulias de pasillo. Apoyo la creación de un Aula de Informática, de la que tan necesitados estábamos; y fue de los pocos que alabo aquel engendro de revista estudiantil –La Caja de Pandora- en la que tuve la oportunidad de participar. Recuerdo que próximo a acabar la carrera fui el único en presentarme a un examen durante el mes de Septiembre. Él, sorprendido por la escasa participación estudiantil, rompió el cuestionario que traía preparado y sonriendo me pregunto:

-¿A usted le gusta eso de la informática?¿no? Ya que esta usted solo, en vez de las típicas preguntas hágame un ensayo bajo el titulo: La Poética y la Retórica de Aristóteles aplicadas a los medios de comunicación modernos, especialmente Internet y las nuevas tecnologías. Tiene usted toda la mañana. Estaré en el despacho. Buenos días.

Y salio por la puerta dejándome perplejo. Efectivamente me llevo cinco horas y una muñeca dislocada de tanto escribir, pero a cambio obtuve una buena nota y mi mas sincera admiración por tan original propuesta.

Su vinculación con el cine fue más que evidente puesto que escribió un libro acerca de la relación entre Platón y el cine además de numerosos artículos en los que demostraba su pasión cinéfila; amen de hacer de padrino en la presentación de un libro sobre las repercusiones filosófico-éticas de la película Matrix. E incluso participar junto a Jesús Palacios, Antonio Trashorras, y Miguel Marías (entre otros) en ese fantástico libro que es “Imágenes del Mal. Ensayos de Cine, Filosofía y Literatura sobre la maldad”. Su humildad le impidió publicar todo lo que hubiera debido, pero créanme si les digo si es de los pocos a los que he llamado, de forma autentica, sabios.

Los griegos , a quienes cariñosamente llamaba esos paisanos de toga y barbas, están hoy tristes por que se les ha ido su mayor admirador.

Adiós y gracias Don Santiago.