Sidney se nos pira

Se va una forma de hacer y de entender cine que, desgraciadamente, no se da mucho en el panorama actual. Otro de los grandes que palma. Voy a empezar a pasar de poner estos homenajes por que cada vez son mas los fallecidos de renombre y los detestables siguen aun dando caña, vivitos y coleando.

Por que no se hacen un favor y se visionan algunas de las obras maestras que nos dejo: Danzad, danzad, malditos (1969) (no se pierdan la ocasión de leer la magnifica novela de Horace Mcoy en que esta basada, ¿Acaso no matan los caballos?); Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) ;Yakuza (1974) (un insuperable Robert Mitchum); Tootsie (1982) (lección magistral sobre como hacer una buena comedia); Memorias de África (1985) La tapadera (1993) o cualquiera de sus apariciones como actor en las películas de Woody Allen

Al rico documental (2ª parte)

Dado el éxito de la primera entrada dedicada a los documentales, he decidido darle continuidad al tema y crear una etiqueta propia, dedicada únicamente al género. Aquí os dejo otras propuestas más o menos interesantes y más o menos recientes.

• Capturing the Friedmans

Tiene unos añitos, pero es a mi modo de ver uno de los mas vigorosos trabajos que puedes encontrar en el panorama documental de los últimos 20 años.Este film analiza, con una precisión quirúrgica, el caso real de la familia Friedman. Arnold Friedman, el pater familias, es acusado por la policía por distribuir pornografía infantil. A partir de ese momento todo su mundo se derrumba, el pueblo se pone en su contra, la familia se desmigaja entorno a las dudas sobre su inocencia o culpabilidad, y acaba siendo acusado de pederasta junto con uno de sus hijos, por unos mas que sospechosos indicios.

Andrew Jarecki nos deleita con su primer trabajo en el campo de la dirección un autentico ejercicio de estilo; sorprende que no se haya limitado a un “corta y pega” de imágenes, si no que las dota de un sentido y una lógica que te sumerge plenamente en la historia. Para el 2009 tiene pensado estrenar su primera película de ficción, All good things, con Jeffrey Dean Morgan (sí, ese que se parece a Barden pero en yanqui) Kristen Dust y Ryan Gosling; si hace ficción tan bien como dirige documentales, tenemos un interesante director al que seguir la pista.

Afortunada, o desafortunadamente, los Friedman eran unos fanáticos de las nuevas tecnologías y disponemos de un impresionante archivo grafico y audiovisual de la familia. Sin caer en la melancolía fácil ni en la crítica exacerbada, Jarecki consigue con gran pulso narrar una buena historia, dotarla de coherencia sin menospreciar la sensibilidad del espectador y, por ultimo y no menos importante, enfrentarnos a nuestros propios prejuicios. Asistimos sin pudor a las discusiones familiares, a los enfrentamientos, a los reproches propios de toda familia elevados al cubo, se palpa el dolor y la impotencia. Pone en tela de juicio los sistemas de valores y la propia sociedad norteamericana con abrumadora sencillez, fruto de un estudiado plan de rodaje y montaje final.

El desolador final nos conduce a pensar como nuestros prejuicios ante los más nauseabundos crímenes nublan de forma perturbadora nuestro discernimiento de la verdad. Imprescindible para tener luego un animado coloquio con los amigos.

• Loose Changes

A raíz del éxito del magnifico documental “ Zeitgeist” (ya les hable de este documental en una entrada anterior) han surgido multitud de imitadores que se explayan mas o menos en teorías conspiracionistas, que tienen mas de ingestión de narcóticos, alucinógenos u opiáceos que de información veraz. La maquinaria antisistema ha pergeñado los más oscuros documentales alimentando todo tipo de tesis, complots, miedos y paranoias típicamente yanquis.

Así pues, dos colgados cualesquiera, seguramente fans de Expediente X, perpetran semejante crimen, en donde siguen muy detalladamente toda la hipótesis (que no teoría, no me hagan explicarles la diferencia) acerca de la voladura controlada del World Trade Center. Le añadimos un poco de hip-hop y musiquita alternativa -todo para darle un toque más cool y modernillo-, fotos que pasan a velocidad de vértigo y ya tenemos un pedazo de documental para la MTV. Ahhh que no lo quieren, pues lo colgamos en internet y a ver que pasa. 40 millones de descargas!!!!! eso es poco, déjalo un poco más en la red; acuerdate de hacerle una pagina web chula; la semana que viene sacamos el DVD con la versión extendida del director y nos forramos.

Sus creadores tiene un currículo de lo más jugoso (ñam,ñam). Dylan Avery, el director, vio denegada su admisión en la Purchase College's film school; cual gañan se empeño más aun en ser filmmaker. Puestos a cagarla que mejor que hacer un film sobre su máxima paranoia, lo que más le quita el sueño en esta vida : el 11-S fue un trabajo desde dentro. Por su parte Korey Rowe, productor del engendro, estuvo en la 101 Aerotransportada realizando misiones en Afganistan , Kuwait e Iraq, hasta que le dio un pronto y trato de desertar. Fue expulsado del ejército con deshonor, y ya que estaba fuera del sistema decidió convertirse en productor cinematográfico. Una digna trayectoria que avala sin duda la credibilidad del film.

Yo me quedo con “ Zeitgeist” , era mas entretenido y didactico. Acaso queda algo que no sepamos del 11-M? Todas las leyendas urbanas en torno al tema son ciertas? Creo que ya no os queda nada por contarme y muchas veces fantaseáis demasiado, camaradas, pero: “ Lo poco agrada y lo mucho enfada ” me decía mi abuela. Aplíquense el cuento, nuevos revolucionarios.

• El Taxista Ful

Un autentico “guerrilla film”. Un caso sorprendente: José R. trabaja como taxista, hasta aquí todo seria de lo mas normal, si no fuera por que José no tiene taxi propio, los roba para poder trabajar. Y al acabar la jornada los devuelve y hasta deja un dinerillo en el salpicadero para resarcirte por la perdida del vehículo. ¿Cómo se puede llegar a una situación tan absurda? ¿Se trata de un loco, o de un trabajador sin trabajo a quien la lógica del sistema ha abocado sin remedio a semejante paradoja?

Este documental analiza el pasado y presente de tan peculiar personaje, su situación personal, sus miedos e inseguridades e incluso su desdicha. A partir de una leyenda urbana muy conocida en Barcelona, Jo Sol – su director- construye una ingeniosa mentira para abordar la precariedad entendida en el más absoluto sentido, esa losa que nos impide vivir y arrasa la existencia de José, que acaba reduciéndole al paradigma del hombre moderno enfrentado al sistema, por necesidad mas que por ideología. Las consecuencias de la lógica inherente al capitalismo, el sentimiento de culpa, la soledad, mantener la cabeza bien alta aunque todo te venga mal dado. La generación de ”el trabajo nos honra” y la supervivencia enfrentada a sus propios hijos, la generación de la resistencia. Se ve perfectamente reflejado en el encuentro que tiene José R. con activistas políticos y miembros del colectivo okupa, son las dos caras de un mismo problema. Un humor tremendo cuando chocan las dos posiciones, como la del activista calificando a José como radical, provocativo y hasta dadaísta, mientras que el solo pensaba en dar de comer a su familia.

Tanto la historia como el enfoque narrativo tienen sabor alternativo y libertario. Incluso se permite el lujo de incluir pequeños detalles de comedia, rozando por momentos el más descarado sarcasmo, no exento de amargura, sin que por ello se resienta el devenir de la narración, todo lo contrario, la dota de mas veracidad aun si cabe.

El éxito de Jo Sol y su película reside fundamentalmente en aprovechar todo el fenómeno de los falsos documentales para crear un giro de tuerca al lenguaje cinematográfico convencional, estira los limites de lo real, lo amasa a su voluntad y nos lo ofrece con el perfecto envase de una critica a la precariedad, llevándote a los vericuetos que a el le interesan para reflejar los paralelismos y diferencias de las dos luchas. El hiperrealismo, al que esa cámara digital al hombro de confiere mas veracidad, la textura de la fotografía utilizada, la soberbia actuación de sus protagonistas te acaban por atrapar en sus redes, creerte sus mentiras y concienciarte al ponerte en la piel de José.

Pese a saber que todo es falso, que José R es en realidad el actor Pepe Rovira (magnifico trabajo) me quedo con una de sus frases finales, que da bastante que pensar:

¿Algún día podremos agujerear la realidad?

Quiero ser blogger (mas aún)

Estimad@s amig@s:

Tengo el placer de comunicaros que me he presentado a un concurso de bloggers del periodico "Canarias 7". De este concurso saldran los cinco nuevos integrantes del staff de dicho periodico en su version on-line. Hay un jurado pero tambien hay una pagina donde los lectores podeis votar; aunque el resultado de los lectores no es vinculante para la decision del jurado, no estaria de mas que me echaseis una manita. Os ruego que os paseis por esta pagina que aqui os dejo y me voteis con cinco estrellas para poder ser uno de los afortunados. Tambien os ruego que envieis esta pagina a todos vuestros contactos para que se extienda como una cadena.

Votadme please!!!
http://www.canarias7.es/blogs/concursodeblogs_propuesta.cfm?id=202

No trates de hablar, solo filma (Diary of the dead)

Hay quien llama a todo director con mas de 60 años de “maestro”, yo solo lo hago con quien se lo merece. George A. Romero mas que maestro yo lo tacharía de “artesano” Tampoco es que haya hecho nada interesante tras su primer film haya por los 60´s, la archifamosa “La noche de los muertos vivientes”; venga, vale, sí, Creepshow o Two Evil Eyes (junto al incombustible Dario Argento) pero no son suficientes para elevarlo a los altares, aunque si para calificarlo como director de culto, titulo mas que merecido y que dejaría en bragas a esos jovenzuelos oligofrénicos imitadores de Tarantino, que tanto abundan hoy en día. Pero el interés acerca de Romero radica, no solo en ser capaz de mantener viva una franquicia con el paso de los años (pese a no ser el primero) si no que hay que concederle el honor de ser el creador del arquetipo zombi en la cultura popular.

"Diary of the dead" es su nueva película financiada por el propio Romero de manera independiente y que, en el fondo, no es un simple film de terror, si no que George vuelve a sus orígenes para plasmar una profunda reflexión sobre la cámara y lo que capta: la sociedad deshumanizada, el racismo, los medios de comunicación modernos, la obsesión de la sociedad por los reality shows. Recupera de forma magistral el espíritu del primer film de su saga adaptándolo a los tiempos que corren, para que la frialdad de la cámara te lo muestre lo mas crudamente posible, con un estupendo uso de la cámara subjetiva (aunque por momentos nos recuerde a la Bruja de Blair) Recurre, como hiciera en “La noche de los muertos vivientes”, una vez mas a la escasez de maquillaje y efectos especiales tradicionales, utilizando tan solo en contadas ocasiones los medios digitales (que, todo hay que decirlo, se notan demasiado)

El resurgir de los muertos vivientes pilla a un grupo de universitarios rodando una película de terror, como parte de un proyecto de fin de carrera. Cuando advierten el peligro que les acecha, todos emprenden un viaje de regreso a sus hogares (único lugar que creen seguro, criaturitas!) en donde chocaran con la realidad más descarnada: El desconocimiento, la locura, la histeria colectiva, la psicosis, el caos.

Cada minuto se suben a Youtube 8 horas de video, por lo cual muchos “sabios” de las nuevas tecnologías pronostican el colapso de la red. Romero, en cambio, analiza esas estadísticas tratando a Internet como elemento unificador y sostenedor de la veracidad en medio de tanta manipulación informativa. Los protagonistas recurren constantemente a las nuevas tecnologías (como algo demasiado habitual en sus vidas) sin preguntarse en ningún momento: Y si cae la red?

Romero nos ofrece una lección magistral sobre como rodar una película sin desperdiciar toques de humor negro: Impagable la escena del Amish, puro delirio, o incluso el cumpleaños y el payaso. Aunque sin duda la escena de la discusión de la pareja (convenientemente montada por uno de los protagonistas) es el ejemplo perfecto del metalenguaje en el cine y la televisión actual.

En su contra cabe destacar que desperdicia ciertos momentos de tensión narrativa, melodramáticos si se quiere; se suceden de vez en cuando situaciones poco creíbles, mas por la actuación de sus protagonistas que por el guión en si, resultando demasiado tranquilos cuando se encuentran ante una situación tan anómala como caótica. La elección de actores es bastante penosa (casi todos ellos televisivos) ya que en ningún momento trasmiten verdaderos sentimientos. Incluso me atrevo a afirmar los zombies son mas expresivos que los propios protagonistas. Solo salvaría de la quema a Michelle Morgan, su protagonista femenina, que sin ser ningún prodigio convence minimamente.

Hay detalles pequeños que no se nos deben escapar (esa caja de whisky Glenfiddich o la sociedad formada por los afroamericanos “we got the power!”) Así como cameos muy especiales (todos ellos como locutores de las noticias, solo salen sus voces) de Simon Pegg, Wes Craven, Stephen King, Tarantino, Guillermo del Toro e incluso Romero se reserva un pequeño papel en la película como jefe de policía.

Quédense con la frase final del film, una más que interesante reflexión: ¿De veras merece la pena que nos salven?

Hoy, Platón haría cine

Con un escueto SMS de mi hermano Xabel me entero del fallecimiento de Santiago González Escudero, uno de mis profesores en la Facultad de Filosofía y uno de los más grandes especialistas en el mundo Griego a nivel Internacional. Yo, que pertenecía al grupo de iconoclastas irreverentes, al de cínicos (en el sentido mas filosófico de la palabra), a los investigadores de chigres y barras de bar, a los librepensadores ausentes de los sectarismos (tan habituales en dicha facultad) lo recuerdo con sumo agrado y no puedo menos que expresarle mi mas profunda gratitud por los buenos momentos y las enseñanzas que me proporciono. Por eso titulo esta entrada con una de sus frases.

Su pipa de tabaco con olor goloso, su entrada en clase el primer día, sus aires de profesor preocupado que contrarrestaba con suma afabilidad y sabiduría. Ameno como pocos, siempre estaba dispuesto a atenderte por muy estupido que fuera el tema a tratar. Alejado de los cánones de lo que debe ser un profesor con tan adusta trayectoria, Don Santiago, sorprendía y mostraba una socarrona sonrisa en nuestras tertulias de pasillo. Apoyo la creación de un Aula de Informática, de la que tan necesitados estábamos; y fue de los pocos que alabo aquel engendro de revista estudiantil –La Caja de Pandora- en la que tuve la oportunidad de participar. Recuerdo que próximo a acabar la carrera fui el único en presentarme a un examen durante el mes de Septiembre. Él, sorprendido por la escasa participación estudiantil, rompió el cuestionario que traía preparado y sonriendo me pregunto:

-¿A usted le gusta eso de la informática?¿no? Ya que esta usted solo, en vez de las típicas preguntas hágame un ensayo bajo el titulo: La Poética y la Retórica de Aristóteles aplicadas a los medios de comunicación modernos, especialmente Internet y las nuevas tecnologías. Tiene usted toda la mañana. Estaré en el despacho. Buenos días.

Y salio por la puerta dejándome perplejo. Efectivamente me llevo cinco horas y una muñeca dislocada de tanto escribir, pero a cambio obtuve una buena nota y mi mas sincera admiración por tan original propuesta.

Su vinculación con el cine fue más que evidente puesto que escribió un libro acerca de la relación entre Platón y el cine además de numerosos artículos en los que demostraba su pasión cinéfila; amen de hacer de padrino en la presentación de un libro sobre las repercusiones filosófico-éticas de la película Matrix. E incluso participar junto a Jesús Palacios, Antonio Trashorras, y Miguel Marías (entre otros) en ese fantástico libro que es “Imágenes del Mal. Ensayos de Cine, Filosofía y Literatura sobre la maldad”. Su humildad le impidió publicar todo lo que hubiera debido, pero créanme si les digo si es de los pocos a los que he llamado, de forma autentica, sabios.

Los griegos , a quienes cariñosamente llamaba esos paisanos de toga y barbas, están hoy tristes por que se les ha ido su mayor admirador.

Adiós y gracias Don Santiago.

Al rico Documental!!

Uno de los géneros peor tratados en este mundo comercial es el de los Documentales. Si ya se que todos, en las encuestas, siempre afirmamos nuestra incondicional adhesión a los documentales de animales de la 2, si así fuera estos tendrían más audiencia que el partido Real Madrid BarÇa de anoche, pero no nos engañemos: muchos os habéis tragado cualquier tostón de película antes que veros un documental. Quizás hoy en día estén mas en boga (o de moda) gracias en gran parte a Michael Moore y su Bowling for Columbine (y por que no decirlo al Farenheit 9/11) y en menos medida a Morgan Spurlock (cuya repercusión hace que hoy en día al ir a comer a McDonals te pongan una tabla de valores nutricionistas y te atosiguen por todas partes insistiendo en que es carne 100% vacuno, Ja!) Así que me voy a permitir el lujo de recomendarles unos cuantos documentales disponibles en la red y que, en algunos casos, difícilmente podrán ver en sus cines:

Muerte de un presidente: El más reciente y a la vez uno de los más publicitados por cuanto su temática es particularmente incomoda para la sociedad norteamericana. Tomando como base el genero del falso documental (“mockumentary” para los entendidos, genero muy en boga últimamente) “Death of a president” atraviesa el campo del thriller policíaco acabando en una devastadora a la par que desgarradora moraleja final. Este documental recrea el “supuesto” atentado y asesinato ficticio del presidente Bush durante una conferencia en Chicago y su posterior investigación para detener al culpable.

Una critica contundente al Acta Patriótica, a las teorías conspiracionistas a la que tan aficionados son los americanos y al racismo que aun impera en su sociedad. Pese a conocer desde el principio el falso punto de partida de la historia, no podemos dejar de considerar veraces sus premisas a medida que avanza el metraje para acabar con la certeza de que, dado el caso, el final seria mas que probable. Su director Gabriel Range pese a pecar de excesivo en ciertos planteamientos consigue sumergirnos de lleno en la historia con un tratamiento muy televisivo (muchos de los actores son conocidos secundarios de series policíacas); no en vano su documental se llevo el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Toronto. A mi parecer uno de los mejores y mas entretenidos, pese al tufillo progre que despide.

Los Estados unidos contra John Lennon: Producido por el canal musical VH1 nos habla de los convulsos años 60´s y 70´s y como John Lennon usó su fama y su fortuna para movilizar a la opinión pública contra el gobierno norteamericano. Como documental encontré su estilo de dirección flojo y atropellado, encadena secuencias sin ton ni son , no dando tiempo a apreciar todos los matices y las implicaciones políticas y sociológicas. Se centra mas en la época y sus turbulentos sucesos que en la figura del afamado músico, al que a veces y exageradamente se le atribuye un toque mesiánico

Ya lo dijeron Def Con Dos: La culpa de todo la tiene Yoko Ono!!

Sicko: Otra vez tenemos entre nosotros al incombustible adalid de la lucha contra el capitalismo yanqui: el Sr. Michael Moore. Quien, en esta ocasión, centra sus criticas en el sistema sanitario de los EE.UU. Irreverente, sarcástico, autocomplaciente, en ocasiones pesado, pero siempre divertido y pedagógico. Quizás alguno piense (erroneamente) que no esta a la altura de sus anteriores trabajos, más que nada por que el tema a tratar no es tan jugoso, y sin embargo, Moore sabe dotar a su trabajo de una solidez narrativa que muchos quisieran para si. Hay escenas terriblemente dramáticas, y a la vez tan divertidas, que no se puede negar que Moore sabe como contar una historia, así como sacarle todo el jugo de una forma muy conveniente (para su bolsillo, claro esta): el viaje a Guantánamo de los bomberos y enfermeras que ayudaron en el 11-s (y actualmente su seguro no les cubre las enfermedades), la cara de la enfermera yanqui al comprobar lo que cuesta un ventolin en Cuba, los paseos de Moore por un hospital ingles preguntando en donde se paga….etc. Me pregunto por que en vez de visitar U.K. y Francia como contraposición a la asistencia sanitaria en U.S.A. no se le ocurrió pasarse por España y sus maravillosos ambulatorios, se lo hubiera pasado pipa y habría encontrado material para otro documental; pero claro no interesa ofrecer esa imagen, y a el solo le motiva hacer padecer de envidia a sus congéneres yanquis (y de paso humillar a la Señora Hillary Clinton, que no sale muy bien parada en el documental) Especialmente entrañable es la anécdota del creador de una pagina Web contra Moore, que tuvo que ser cerrada por que su mujer enfermo y necesitaba todo el dinero posible para tratarla, así que nuestro orondo director le envía anónimamente (y de forma desinteresada por supuesto) un cheque para que pueda seguir criticándole; ahí te has pasado Michael, demasiado autobombo, ya todos sabemos que no eres un santo. Puede que a Moore le guste manipular la verdad para ofrecernos un mensaje más ameno, directo y contundente; pero no se le puede negar que, hoy por hoy, es el más atrevido y certero analizador de la sociedad moderna yanqui. Espero ansioso su proximo trabajo, tiembla Obama!!

Super High me: El cómico norteamericano Doug Benson trata de emular a Morgan Spurlock y su conocido documental, solo que en este caso el protagonista dedica los treinta días del mes a fumar marihuana. Por momentos cómico, en ocasiones aburrido y de poco rigor científico, esta pequeña broma es una mera anécdota entre tanto buen documental. Solo para fumetas u ociosos, aunque tiene momentos que solo un consumidor de tan magica planta sabra apreciar. Ya me gustaría a mí que el doctor me diera una receta de esas. ¿Para cuando coffeshops en España?

Si no pueden verlos en sus cines o no son capaces de encontrarlos en la red, no se preocupen que más adelante les iré poniendo los enlaces. Mientras, y para que se entretengan, un video muy ilustrativo y mejor que el último documental de la lista

Acabo de ganar una Stratocaster!!

Alguno de ustedes seguro que habrá oído ya hablar en este blog del ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos: El Pela!!! Guitarrista del grupo Chuck Laplanta, abiertamente declarado virgen con carácter retroactivo, brillante músico e incansable perseguidor de esa leyenda urbana del rock llamadas groupies (el aun no ha encontrado ninguna con lo cual duda de su existencia). Pues bien este individuo me acaba de mandar un e-mail en donde me informa de una interesante iniciativa: Converse, efectivamente la marca de zapatillas de deporte, tiene una pagina en donde los grupos cuelgan su música para promocionarse y darse a conocer. Nuestros queridos Chuck Laplanta ya se han registrado y están esperando que entres en la página y les votes, más que nada por que el ganador tocara en el Summercase este año. A que esperan, háganle un favor a la cultura, entren AQUÍ , pinchan en la sección de "BANDAS"y voten por ellos, los chicos se lo merecen.

Mi estimado (e inocente) amigo, El Pela, culmina su correo electrónico con una interesante proposición:

“y si lo pones en tu blog ... te doy mi guitarra stratocaster!!! ; )”

Así que, dicho y hecho, espero que cumpla su palabra. ¿Ustedes que creen? ¿Qué pongo este post por amistad o por llevarme una esplendida guitarra? Mi sueño siempre fue robarle su stratocaster a un músico. Lo siento por el Summercase pues en vez de guitarras Chuck Laplanta tendrá que conformarse con que El Pela toque la pandereta (o la zambomba); así que, ya sabes Pela, ya estas tardando en enviarme tan maravilloso regalo. Daria lo que fuera por ver tu cara cuando te tengas que despedir de ella.

Las niñas de hoy en dia son todas unas guarras

Desde tiempos inmemoriales, las mentes bienpensantes han arremetido contra toda forma de cultura transgresora, o lo que es lo mismo, desde el nacimiento del rock este ha sido atacado y vilipendiado como forma de rebeldía contestataria de la juventud.

No olvidemos que la mujer de Al Gore, escandalizada por la canción Darling Nikki de Prince (que habla de la masturbación femenina, por si alguien lo desconoce) formo la tristemente famosa asociación Parents Music Resource Center y desde entonces los discos llevan esa pegatina tan graciosa que, mas que alertar, es un atractivo a la hora de comprar, que no sinónimo de calidad: Parental Advisory. Explicit Lyrics.

Todo esto viene a cuento por la última infamia de la moral políticamente correcta que esta atacando a una de las mejores y más jóvenes promesas del panorama nacional. Les estoy hablando de Porta, este barcelonés de 20 años esta dando que hablar tanto dentro como fuera del mundo del Rap. Comenzó con un micro mono de 500 pesetas, con el grabador de Windows, sin usar dobles pistas ni acompañamientos, con la portada hecha con Paint; métodos rudimentarios pero como mas adelante veremos efectivos. El chavalete colgó sus temas en la red y fue todo un bombazo hasta el punto de colapsar algunas páginas, sus maketas llevan ya la friolera cantidad de más de 3 millones de descargas a sus espaldas (cada una). Pronto surgieron detractores, como no!!, estamos en el país de los envidiosos. E incluso llegaron a surgir rumores de que había muerto por sobredosis. Pero ha logrado callar las bocas de muchos con su primer disco: En boca de tantos.

No soy forofo del hip-hop, me resulta tremendamente cansino tragarme todo un disco entero, salvo en el caso de “la Excepción” a mi modo de ver el mas inteligente y divertido grupo de ese estilo que hay en España. Quizás por que su temática suele ser limitada, quizás por que hoy en día publica disco hasta el más malo del barrio, a lo mejor es por su exagerada estetica pero no suelo oir mucho Rap. Pero con Porta da la impresión de que siempre quieres escuchar mas, de que te va a decir algo nuevo. Hay, efectivamente, esa parte de chulería y desparpajo propia de todo M.C. que se precie (“En boca de todos” o “Todos en mi contra”) pero también sinceras baladas ("Sin ti"), critica política descarnada ("Una sociedad un tanto rara"), disquisiciones adolescentes ("Suben al cielo") e incluso una oda a los mitos infantiles ("Dragonball rap"). Me encanta esa constante crítica hacia esa basura musical llamada Reaggeton. De flow voraz y veloz, Porta desgrana rabia, sentimientos e ironía a partes iguales sin caer en la mediocridad de algunos grupos actuales. Gran parte de la brillantez del disco se debe a una esmerada producción del famoso productor de Magnatiz "SOMA", limpieza impecable y unas bases muy bien seleccionadas. Pero en el fondo todo se debe a unas letras que deslumbran por su honestidad.

La polémica surgió con un tema de su maketa: las niñas de hoy en día son todas unas guarras. Desde innumerables frentes (incluido el Instituto de la Mujer) se le achaco una falsa condición de machista sin captar toda la ironía y mala leche que encierra su mensaje. Esto hizo que Porta contestara con otra canción, Las Niñas Unas Guarras Pero Los Tíos Unos Cerdos, cantada a dúo con la rapera May; en un intento de explicarse y de cerrar bocas ( “algunas dicen k soy machista. Señoritas, salid un finde, veréis que soy realista”). Pero esto no ha sido suficiente y ha tenido que publicar otra canción, que encontrareis en su álbum de debut, mas redonda aun que las anteriores. “Sobre el famoso tema” no es si no un sarcasmo continuado, una carcajada en la cara hacia aquellos que, sin pensar, se metieron con él solo por contar una realidad. Y es que yo, que no soy fácilmente escandalizable, me siento a veces avergonzado de ver a niñas convertidas en escaparates de lencería, lolitas maquilladas con brocha gorda, ninfas convertidas en copias vulgares y sin gracia de las pin-ups modernas. La falta de estilo y la vulgaridad más soez se dan desgraciadamente en esta juventud.Porta tan solo constato un hecho que desgraciadamente cada vez es más cotidiano.

Además la falsa polémica tampoco es para tanto, o acaso nadie se acuerda de la famosa frase de Santiago Segura en la película Airbag: La culpa es de los padres que las visten como putas!!! . En aquella época nadie alzo la voz. Aquí os dejo el primer tema que dio lugar a la polémica y la canción que ha publicado en su disco. A mi particularmente me parecen estupendas y de hecho las llevo en mi mp3. Escuchad vosotros mismos y juzgad si es para tanto (espero ansioso vuestros comentarios)

Los críticos facilones lo tacharan del Eminem español, mas por sus controversias que por su flow. Yo simplemente le auguro un futuro prometedor.Y mientras la polémica continuara casi seguro, mas de uno pasara por alto una noticia de abusos sexuales como esta.

Rubia de pote, soul blandote

Hace unos días un amigo me pregunto por mi opinión acerca del Neo-Soul, el resurgir del movimiento sixties propiciado en gran medida por mi adorada Amy Winehouse, ya que se habia comprado el disco de Duffy y estaba extasiado

-Resurgir?- me pregunto a mi mismo-Acaso estaba muerto?

Siempre ha existido la llama del soul: en los 80´s tuvimos una banda fabulosa en nuestro país los Cool Jerks, para los cinéfilos recordarles esa impresionante banda sonora del film de Alan Parker, The Commitments; y hace un par de años tuve la oportunidad de presenciar un conciertazo de George Duke que certificaba la buena disposición del género. Pero claro esta de moda y hay que rentabilizarlo, de ahí que ahora haya salido a la luz una rubia de pote con nombre de similitud fonética con la cerveza que le gusta a Homer Simpson. La galesa Aimee Anne Duffy presenta su debut, "Rockferry",cargada de falsas expectativas que intentan situarla como la nueva reina del soul blanco, lo siento cariño pero ese honor le corresponde a Amy indudablemente. Un disco complaciente con un producción descafeinada de Bernard Butler, ex Suede (el cual toca la guitarra en la banda que la acompaña en directo) cuyo single, Mercy, es lo único verdaderamente soul y pese a todo, si se escucha con atención, se pueden reconocer melodías de grandes hits por todos conocidos (hagan la prueba y a ver si adivinan a que me refiero).

Mientras el resto de temas que componen el CD oscilan entre el pop mas pastelón, alguna cancioncilla acústica (para presumir de versatil) y un tema final, Distant Dreamer, que trata de redimir todo el conjunto pero que no le llega a la altura del moño de la Srta. Winehouse. Para colmo de males esta niña buena detesta que la comparen con la GRAN Dusty Springfield, de la que, por cierto, se prepara un biopic con Nicole Kidman como protagonista y un guión del premio Pulitzer, Michael Cunningham (el de “Las Horas”). A mi gusto, uno de los peores discos del año y un descarado intento comercial de sacar adelante una nueva moda retro. Si quieren algo mas autentico escuche el disco de Adele y comprenderán que de imitadoras el mundo esta lleno, aunque esta tenga un poco mas de estilo( y kilitos) que la teñida galesa.

Puede que Amy esnife vodka, pegue a sus admiradores, su padre tenga que suspender sus vacaciones en Tenerife para tratar de ingresarla en un psiquiátrico (y de paso quedarse con toda la pasta), puede que tenga la pinta mas zarrapastrosa de todo el mainstream, e incluso ahora resulta que es infiel a su marido con el mano derecha de su manager………pero sigue siendo la reinona, una de las grandes divas.

Muchas se tirarían de los pelos de los sobacos por tener dos discos tan redondos como los de Amy, Duffy ya lo ha hecho seguro. Si quiere llegar a lo mas alto tiene que aprender de los/as grandes crooners e nuestro tiempo; y si no que se fije en el maestro Paul Anka, que en su disco del 2005, Rock Swings(una mas que aconsejable adquisicion,oigan), se atrevía a versionear a Nirvana, REM, Oasis o Soungarden sin despeinarse el peluquín (o lo que sea que lleva al estilo Anasagasti)y quedando como un dios del escenario. Que clase, que feeling....aprende Duffy.

Dueños de la nada

Yo que soy un fanático, desde mi más tierna adolescencia, de la novela negra, no puedo dejar pasar cualquier estreno de cine relacionado con la misma. Durante mucho tiempo devore con avidez a los clásicos (Hammet, Cain, Chandler) y cuando llegue a los autores mas contemporáneos no pude sino hacerme fan acérrimo de dos de los mejores escritores del genero: Jean-Patrick Manchette padre del neo-polar francés y quizás de la novela negra moderna europea; les recomiendo encarecidamente leerse “Volver al redil” o “Nada” o incluso “Tarántula” de Thierry Jonquet, heredero directo de Manchette (incluso dicha novela sedujo al propio Almodovar que llego a pensar en hacer una adaptación), para comprender las claves de genero neopolar. Y, siguiendo la misma estela pero en su versión yanqui, el grande entre los grandes, James Ellroy "El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos"(sobrenombre por el que se le conoce en círculos literarios). "Réquiem por Brown" (su primera novela) o "Sangre en la luna", me atraparon sin remisión, pero Ellroy tiene en su haber una de las mejores tetralogías literarias que ha dado Norteamérica, conocida como LA Quartet: La Dalia negra, El gran desierto, L.A.Confidencial, y Whitte Jazz(esta última es una obra maestra de la literatura moderna), que lo consolidaron como maestro del Hard Boiled y como uno de los grandes escritores americanos, y no solo de novela negra!!!. Hollywood siempre se ha sentido atraído por este racista (aun se declara así) y expresidiario; un tipo curioso con un pasado oscuro: ladrón, alcohólico, drogadicto y pervertido sexual.

En 1987 se realizo una primera adaptación de su novela “Sangre en la luna” bajo el nombre de “Cop", con James Woods como protagonista. No reflejaba en absoluto todo el denso ambiente de la novela y quedaba como un buen thriller sin más. Creo que el resultado no gusto a Ellroy que se resistió a ceder los derechos de sus novelas durante bastante tiempo, hasta que llego Curtis Hanson y su adaptación de "L.A. Confidential". No creo que haga falta hablar de la película, pero les recomiendo que se lean el libro y verán que no es tan buena adaptación como parece, aunque la película en si es una gran propuesta cinéfila. El éxito de dicha adaptación hizo que al año siguiente se llevara a la gran pantalla "Réquiem por Brown", dirigida por Jason Freeland, si exceptuamos todos los anacronismos, hay que destacar el gran trabajo del actor Michael Rooker. Una curiosidad que deberían ver.

Aunque a estas alturas ya debería estar curado de espantos, es mas que evidente afirmar que el genero esta en franca decadencia. Películas como “La noche es nuestra” de James Gray o, la que hoy nos ocupa, “Dueños de la calle” de David Ayer, no hacen sino denostar el genero. "Dueños de la calle" esta basada en un guión de Ellroy que, presumiblemente a tenor de los resultados finales, ha pasado por las manos de demasiada gente; convirtiéndose en la insustancial película que hoy nos ocupa. En un primer momento pasa por las garras de Kurt Wimmer(dueño del paroxismo y la exageración visual y creador de la estupenda Equilibrium y la aburrida Ultraviolet) para acabar en manos de un novato como Jamie Ross que, me da la impresión, es quien la ha mutilado o al menos ha terminado de rematar el guión. Lo siento chico pero alguien tiene que pagar el pato.

Si la historia no convence el reparto no se queda lejos; Keanu Reeves no es actor para el papel, no da la talla ni resulta creíble como antihéroe Ellroniano, máxime si tenemos en cuenta que durante todo el metraje mantiene un rostro compungido mas propio del estreñimiento que de la culpabilidad que se le presupone a su torturado personaje. Mi adorado Forrest Whitaker se le ve un puntito desmedido que no ayuda en nada a la configuración de su papel. Pero el que peor parado sale es sin duda Hugh Laurie cuya aparición en el film se parece demasiado a un episodio de la serie que le ha encumbrado, House, siendo sus breves apariciones a lo largo del film de lo menos convincente de su carrera. Los únicos salvables de este elenco pudieran ser Jay Morh o Cedric 'The Entertainer', que no hacen más que una continuación de sus interpretaciones televisivas.

Aunque sin duda lo peor de toda la película es que te hueles la trama desde la escena del supermercado (de lo mas obvio que he visto en mucho tiempo), siendo el resto del metraje una sucesión de clichés mal representados acompañados de unos diálogos de pacotilla; aun resuenan dolorosamente en mis oídos frases como : “Esto que quieres hacer no lo quieres hacer” culmen del despropósito cinéfilo y un insulto a los guionistas serios. El mencionar muy de pasada el racismo implícito en el departamento de Policía de L.A. así como el carácter del personaje central dejan claro cuanto se han desviado de las directrices iniciales del maestro Ellroy , del que aun no entiendo como ha podido prestar su nombre a semejante disparate; y menos aun, como David Ayer (un tipo que escribió el guión de Training Day y rodó esa estupenda película que es Harsh Times) se ha prestado a acompañarle en dicha empresa. Pero ya se sabe el dinero manda, señores. La realización de David Ayer es más que salvable, destacando un par de aciertos en la resolución de las escenas de acción, pero poco más podía hacer con semejante mamotreto, tan poco creible de principio a fin.

Para los poco exigentes será una película entretenida, para mi es una invocación al exterminio de un genero. Creo que es un buen momento para dejar de ver películas de este calibre y volverme a releer a Wilkie Collins, del que Borges dijo era el verdadero padre de la novela negra. Sigan mi ejemplo.