Bob, los tiempos no han cambiado

Bob Dylan no es santo de mi devoción pero seria de incultos no saber reconocer su valía en el panorama de la música contemporánea así como su importancia en los autores más jóvenes de hoy en día. Ya lo dijo el maestro Sprinsteen: En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro.(……) Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love"

Todd Haynes le hace un justo reconocimiento en su película "I´m not there", que no es un simple biopic al uso si no un paseo inspirado en la música y en las múltiples vidas de Bob Dylan (tal y como se advierte en los títulos de crédito). Haynes con cámara inquieta desmenuza la vida de Dylan en pequeñas anécdotas (más o menos conocidas). Cambia los nombres a todo y a todos, la película esta rodada con pulcritud pero entremezclada en un montaje a veces caótico, se hace pesada y desconcertante pero acaba por atraparte.

El papel de Dylan es asumido por diferentes interpretes, cada uno para una visión de su vida u obra, por allí desfila un perplejo Richard Gere, el estupendo Marcus Carl Franklin (al que podéis ver actualmente en la película Be Kind Rewind) o Ben Wishaw (todos ellos inspirados en la fascinación de Dylan por Billy el niño, Woody Guthrie y Arthur Rimbaud respectivamente)

Pero sin lugar a dudas quienes salen mejor parados son Cate Blanchet y Christian Bale. La primera no solo es la recreación mas acertada de Dylan puesto que Cate se trasmuta literalmente en Dylan no solo en el aspecto físico sino en una mimetización completa tanto en movimientos físicos como en la voz. Además tiene la suerte de ofrecernos dos momentos míticos: la recreación (por supuesto muy particular por parte de Haynes) de la controversia en el Newport Folk Festival en 1965, en donde Dylan fue abucheado y obligado a abandonar el escenario del festival al aparecer con guitarra eléctrica y chupa de cuero en la mitad del recital, siendo acusado de traidor por los sectores mas puristas. El segundo momento álgido es la interpretación de Ballad of a thin man, que pese a no cantar ella si no Stephen Malkmus, hay momentos en que –salvando las distancias- nos parece estar viendo al mismísimo Bob en persona. Un trabajo, el de Blanchet, de matricula de honor., demostrando que hoy por hoy es una de las mejores actrices de su generacion. Aqui les dejo la escena en cuestion, para que la disfruten (y critiquen si se atreven)

Bale en el papel de Jack Rollins, alter ego de la primera etapa de Dylan, la época folk, nos hace ver la camaleónica facilidad que tiene el actor para interpretar los mas diversos papeles. El fallecido Heath Ledger sin embargo se queda corto en su recreación dylaniana, casi siempre escondido tras unas gafas oscuras, dejándose comer en gran parte de las escenas por Charlotte Gainsbourg (hija del cantante Serge Gainsbourg y la actriz británica Jane Birkin, y que en la película se atreve incluso a cantar el “Just like a woman” junto a Calexico), una actriz a seguir la pista tras La ciencia del Sueño y I´m not there, pese a tener ya una dilatada carrera a sus espaldas. Dará que hablar.

Si tengo que destacar a algún interprete me quedo sin duda con el novato Marcus Carl Franklin y su madurez interpretativa, no es solo que lo haga muy bien, es que incluso se atreve con una canción, "When the Ship Comes in", destacando su natural talento para ambas facetas: la música y la interpretación. Todo entretejido con la voz áspera de Kris Kristofferson como narrador y la compañía de conocidos actores en pequeños cameos: Julianne Moore (como alter ego de Joan Baez) David Cross como Allen Ginsberg o Bruce Greenwood desdoblado en Pat Garret y un periodista de la BBC.

Si ya en Velvet Goldmine demostraba su faceta de amante/ fan de la música, aquí Haynes se desmelena poniendo la película al servicio de una narración nada convencional, que refleja perfectamente la personalidad del artista sin tener que recurrir a los tópicos de un biopic convencional. Coje la vida de Dylan y le da al vuelta como los bajos de un pantalón Resultando por momentos onírico a la par que incomprensible para los neófitos en la música de Dylan, pero siempre con una tremenda belleza plástica (esa acertada combinación de blanco y negro con color, las imágenes de noticiarios y la ficción cinematográfica….etc.)

Consigue reflejar perfectamente la compleja personalidad de Dylan, la incomprensión del genio, el auge y la caída, la ascensión a los cielos del Rock, la parte menos accesible del artista al margen del mainstream, el trovador de la conciencia. A algunos les puede resultar un coñazo por no ser una película biográfica al uso, y el no conocer bien la profundidad de las canciones de Dylan hará que les resulte difícil y frustrante distinguir entre realidad y ficción.

Lastima que no se hable en la película de su conversión al catolicismo, único gesto incomprensible por parte de quien nunca dio muestras de conformismo con lo establecido. Esperemos que pronto se estrene en nuestro pais y no se quede solo como carne de Festivales.Afortunadamente en la banda sonora no sale Amaral pero si Eddie Vedder (Pearl Jam), Sonic Youth, Calexico, Yo la tengo, Willie Nelson…etc. (magnifico complemento al film e indispensable para fans acérrimos del tío Bob)

Podeis descargaros la pelicula aqui y la banda sonora aqui

Una frase del propio Bob define este film:

Yo sólo soy Bob Dylan cuando tengo que ser Bob Dylan. La mayor parte del tiempo quiero ser yo mismo. Bob Dylan nunca piensa sobre Bob Dylan. Yo no pienso en mí mismo como Bob Dylan. Es como dijo Rimbaud: Yo soy el otro (Biograph, 1985)

Ya esta aquí!!!!!!!!!!

Estamos de fiesta. Como buena estrella de rock o de cine se ha hecho esperar pero ya la tenemos entre nosotros. Se llama Jimena y por lo que cuentan es muy tranquila (no hay mas que ver la foto) aunque ya tendrá tiempo de dar guerra (sobretodo en su adolescencia, que alguien le vaya regalando al padre una escopeta). Seguramente en breve será la blogera mas joven de toda España puesto que su orgulloso (y nervioso, por que no decirlo) padre ya tiene previsto iniciarla en este mundillo, con un blog sobre sus primeros días de vida. Desde aquí un besazo muy fuerte a Jimena y mi más sincera enhorabuena a sus padres: Ana y Rodri. No sabeis la que os espera!!!

Y que mejor que recibir a esta princesita que con un poco de buena musica (una de cal y otra de arena para que tengais donde elegir, suave o cañero) :

Unos que vienen....... (Hola)

Por fin se acerca el gran momento!!!. Algunos lectores de este blog están impacientes, a la espera de la fabulosa noticia: Ana y Rodri, buenos amigos y ocasionales seguidores del blog, están -en estos momentos- a la espera de tener su primer hijo. Bueno, en este caso es una niña que se llamara Jimena y de la que habran seguido sus andanzas en el blog de sus papis. Seguramente mañana a estas horas ya tendremos noticias y posiblemente la primera foto de tan entrañable bebe. Desde aquí os deseo lo mejor. Su amigo Manu, fiel lector de este blog, ya les ha regalado la decoración para el cuarto de la niña, cinéfila como no podía ser de otra manera. El ínclito y maravilloso, el de los dedos vertiginosos, el Gran Pela le esta componiendo su primera nana. Su orgulloso tito Fon esta impaciente y nervioso buscando un billete para llegar a tiempo. Yo, que solo dispongo de la vacuidad de mis palabras, les dejo de regalo esta entrada

A Rodri lo conocí hace años en un oscuro callejón de La Ruta de los Vinos en Gijón. Me lo presento mi pareja de aquel entonces, provocándole un pequeño shock. No es de extrañar puesto que, en aquellos años de adolescencia rebelde, mis pintas invitaban a cambiar de acera. Botas militares, un guardapolvo negro estilo Matrix (antes de que se pusiera de moda por la dichosa película) y una enorme cresta azabache, dejaron patidifuso a aquel niño con pinta de colegial del Opus. Años después nos volvimos a encontrar de forma casual y simpática. Yo pasaba las noches de Sábado en uno de los mejores antros de mi ciudad (del que ya les he hablado en otras ocasiones: El Mubarak), cuando me percate que un niñato popero (su nunico defecto, un horrible gusto por la musica) me hacia señas desde el fondo de la barra. Le comente a mi acompañante lo nervioso que me ponía aquel tipo, que más que tratar de llamar mi atención parecía un gay desesperado, tratando de ligar conmigo con el peor método posible. Al final, cansado de tantas señas, se acerco y me pregunto si me acordaba de él. Tarde en caer en la cuenta de quien se trataba y la confusión inicial dio paso a una interesante y divertida charla. Rodri tiene la risa fácil y la mandíbula floja, además de hacer los peores chistes que se le pueden ocurrir. De ahí en adelante siguieron innumerables noches en los diferentes escenarios de la pérfida noche gijonesa que hoy, pese a la distancia, aun mantienen en pie imperecederos lazos de amistad. Quien me lo iba a decir? A quien se le iba a ocurrir que este desgraciado iba a ser el primero en convertirse en papa?

Rodri, cabrón, nos has hecho sentir un poco mas viejos!

Desde mi ataraxia particular os deseo lo mejor a los tres

….y otros que se van (Adios)

Yo tan solo conocía a M. tangencialmente; ella era amiga de mi pareja, se conocían desde el primer día en la facultad y crearon fuertes vínculos de amistad, endurecidos a través de exámenes y tediosas horas de estudio. M. estuvo ocasionalmente en nuestra casa, casi siempre para estudiar o terminar algún trabajo de la Facultad, y tan solo le dirigí las habituales frases de cortesía. Hace 3 meses fue ingresada en el Hospital a causa de unas extrañas convulsiones: 3 meses de reclusión, 3 meses de dolor y de desconocimiento del origen de su mal, 3 meses de degeneración física. Pese a que hace unas semanas la pasaron de la UCI a planta por una aparente mejoría, hace 4 días nos llamaron para informarnos de que su vida se apagaba, así que nos precipitamos hacia el hospital para una ultima visita. Fueron unos instantes tremendamente confusos puesto que, salvo al novio de M., no conocía a nadie allí y me sentí en todo momento torpe y perdido.

La gente se regodea en el dolor, tanto el propio como el ajeno. Nunca me ha gustado cumplir con los actos protocolarios previos a la muerte; quizás por ello me sentí terriblemente incomodo durante todo el proceso. Estábamos en una sala sumida en el silencio sepulcral mas profundo. Todos cariacontecidos, sin hablar unos con los otros. Silencio, mas silencio. No se que pinto yo aquí, pensaba constantemente. En la TV de la sala de visitas hay un frívolo programa del corazón, totalmente inapropiado para estos momentos. En un lateral pude ver un altar repleto de vírgenes y santos, coloridas estampitas de rostros martirizados en extraños escorzos. Inexplicablemente entre tantos santos hay una figura de Charles Chaplin.

Solo veo un atisbo de verdadero dolor cuando aparece un amigo del novio de la victima y este se lanza a sus brazos sumido en un mar de lágrimas. Hasta entonces había mantenido el tipo lo mejor que supo. Por momentos la sala se llena de murmullos como si nadie se atreviera a nombrar a la parca que sobre nosotros planea, pero son solo espejismos en un mar silencioso. Lo padres de M. permanecen en su habitación velándola y manteniendo incólumes sus vanas esperanzas.

Como en todos los momentos similares hay una chistosa sin gracia que acapara el protagonismo, a los que todos sonríen obligados, alguien que trata de llevar todo el peso de la función para dejar tranquilos a los familiares mas allegados. Nadie entiende su comportamiento salvo yo. Cada uno combate el dolor a su manera. Llamadme insensible, pero a mi, particularmente, el dolor ajeno me produce una cierta repulsión y procuro mantenerme alejado de el. Simplemente no le doy tanto bombo a la Muerte. Si venimos de la nada, que nos hace pensar que al morir vamos hacia algun lado.

Antes de ayer ocurrió al fin el fatal desenlace y pese a los llantos, noto en los presentes un alivio al separarse del frustrante dolor que mantiene la espera.

Ayer enterramos a M.

Entenderéis por lo tanto que no haya escrito de cine esta semana.

Por favor, si no os importa, absteneros de hacer comentarios a esta entrada.

¿Dónde esta Sun-T?

El Blogmic Anual es una original iniciativa de los chicos de Alquimistas del Diseño (una estupenda weblog) que trata de reflejar el estado de la blogosfera en España; en vez de utilizar aburridos gráficos al estilo Mariano y ZP o de rankings cargados de estadísticas inútiles y farragosas se decidieron a hacerlo con un comic. En el salen reflejados algunos de los mejores y mas importantes blogs de este pais, en total 255. Algunos de los cuales son viejos conocidos de este blog.

Os dejo esta estupenda iniciativa a modo de juego en plan ¿Dónde esta Wally? pero esta vez con Sun-T y sus Crónicas desde la ataraxia como protagonista. A ver si sois capaces de localizarme rápidamente (una pista: soy el único con Rastas). Si sois muy torpes no os preocupeis, la solucion ya os la dare mas adelante.

Se nos fue un pedazo de infancia

Juan Ramón Sánchez Guinot "Chema el panadero"

La Sombra de Seven es alargada (pero nunca igualada)

Sinopsis: El FBI cuenta con un departamento que se dedica únicamente a investigar y perseguir a los delincuentes que actúan en Internet. La agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) creía haberlo visto todo... hasta ahora. Un depredador cibernético cuelga torturas y asesinatos en su página web. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas. Cuando el juego del gato y el ratón se convierte en algo personal, Jennifer y su equipo deberán lanzarse a una carrera contrarreloj para encontrar a este asesino.

Eso es en pocas palabras el argumento de “Rastro oculto”......Guauuuu!!!! Su director Gregory Hoblit viene del medio televisivo, cosa que se nota y lastra de sobremanera el film, su currículo lo deja claro: Canción triste de Hill Street, La ley de los Ángeles, Policías de Nueva York. Tuvo unos prometedores comienzos en la pantalla grande con “Las dos caras de la verdad”, más por la apabullante actuación de un emergente Edward Norton que por los meritos de Gregory detrás de la cámara. Pero debería haberme dado cuenta de la clase de película que iba a ver, cuando el ultimo trabajo de Hoblit es ese horrible thriller fatuo y mentiroso llamado Fracture (Ni Hopkins la salva) Cierto es que tiene en su haber buenas películas como Fallen o Frecuency pero si no fuera por la duración y un ritmo pausado y lento en exceso, rodado casi sin convicción, diría que estamos ante una serie de televisión más y de las peores.

Tópica, predecible y con unos personajes a los que puedes calificar de todo menos de originales, encontré pueril ( y por momentos hasta aburrido) casi todo el metraje, con grandes fallos en el guión y un desaprovechado buen comienzo. Aunque Dianne Lanne es una buena actriz, aquí parece no sobresalir mucho al igual que su compañero de reparto Billy Burke (aunque este salga mejor parado).Ni siquiera es un buen ejemplo del voyerismo y la violencia de internet que pretende condenar; no es el sofisticado y agudo thriller que pretende ser ser, sino simplemente otra película más sobre un asesino en serie. Ideal para alquilar en DVD una noche lluviosa de Sábado, en que no apetece salir.

Resumiendo: Ganan los buenos, el malo es malísimo, muere el secundario simpático y hay un final feliz. Al menos agradezcamos que no trate de darnos una de esas sorpresas finales, sacadas con pinzas de dios sabe donde. Si después de esta, se ven The contract (la ultima de Morgan Freeman y John Cusack) seguro que dejan de ver cine en una buena temporada o se convierten en psychokiller (cosa que nadie les reprocharia) ¿ De veras creen que debería extenderme mas sobre ella?

CJ…que? Ahhh que te refieres a 周星馳 (Stephen Chow)

Hace poco hablaba de uno de los últimos descubrimientos cinematográficos en la red, “The man from Earth”, y me he quedado gratamente sorprendido con el recibimiento y el entusiasmo que ha despertado entre los lectores de este blog; así como el considerable numero de descargas, su aparición en numerosas paginas p2p e incluso en foros como este (Gracias a Umbriel). No es raro encontrar películas así, cuya distribución es inexistente en nuestro país o bien que pasan desapercibidas por el desden de muchas distribuidoras. Hace poco he tenido la oportunidad de ver la última película de Stephen Chow cuyos “comienzos” corrieron la misma suerte (y pongo comienzos entre comillas puesto que este señor tiene una dilatada carrera como actor y director antes de la mencionada película). Todos los que me conocen se extrañan de esa adoración por el cine asiático y aunque soy de una tendencia mas seria, este julandron de Chow me robo el corazoncito cuando encontré perdido en la red su film “Shaolin Soccer”. Lo que no consiguen los americanos, con tanto presupuesto en fx, lo consigue este hongkones, aunque en su caso son los efectos especiales los que están subliminados a la trama de la película y no al revés, como tan acostumbrados nos tiene Hollywood (mucho ruido y pocas nueces, véase el ejemplo de esa mounstrosidad -nunca mejor dicho- llamada “Cloverfield”) No en vano Chow es considerado el Rey de la comedia por los medios de entretenimiento de Hong Kong.

“Shaolin soccer” era como pasar a carne y hueso un capitulo de Oliver y Benji. Desato pasiones en su momento y fue una de las películas mas descargadas de la red. También ha sido una de las que mas me ha hecho reír ( y no soy de risa fácil, se lo aseguro). Posteriormente Chow rompería taquillas con "Kung Fu sion", que seguía teniendo un fuerte componente humorístico pese a ser defenestrada por un horrible (y me quedo corto) doblaje: que le corten la cabeza al infame que desarrollo semejante idea!!!

Las películas de Chow se basan en un humor exagerado (no confundir con “de trazo grueso”) mas dado a la hipérbole que a la sencillez, amparándose muchas veces en golpes de efecto basados en satirizar cosas triviales y elementos cotidianos de otro tipo de cine.

Debido al éxito de sus films, alguna avispada productora trato de vendernos la película “Mendigo a la fuerza” como si fuera una novedad (era del 92) cuando ni siquiera estaba dirigida por el propio Chow; pese a los pequeños toques de la hilaridad del maestro, en el fondo no tiene la capacidad de entretener del resto de su filmografía como director, aunque los aficionados a las artes marciales/comedia pasaran un buen rato. Como todo buen hongkones que se precie Chow decidió que quería ser actor cuando era pequeño al ver una película de Bruce Lee. Afortunadamente y tras varios papeles dramáticos descubrió su faceta cómica, digna heredera de Jerry Lewis, Keaton e incluso Harold Lloyd (y no, no me estoy pasando) así como una encomiable habilidad para entremezclar drama y comedia sin resultar pedante; para los que no lo entiendan decirles que me resulta mas gracioso que el pesado de Jackie Chan (al menos es mas original y tiene mejor ojo para elegir las historias)

Su último proyecto, que en breve llegara a nuestro país (espero), es CJ7: es una comedia con toque de ciencia ficción que gira en torno a un perdedor que encuentra en la basura lo que cree que es un juguete, y se lo regala a su hijo; pero el “objeto” resulta ser un alienígena. Si tenemos en cuenta que el niño en cuestión es objeto de burla entre sus compañeros por su desmedida pobreza y que llega a pensar que su nueva mascota tiene poderes que le salvaran de futuras humillaciones, el argumento esta servido.

Aparte del propio Chow hay dos caras conocidas: Zhang Yuqi y Lam Chi-Chung, habituales ya en los proyectos del director. Pero el que se lleva la palma es Jiao Xu (joer si parece un nombre en bable, tendrá ascendencia asturiana el chaval?) un niño tierno, a la par que divertido, y sumamente expresivo, nada que ver con los cariacojonados Dakota Fannig o Haley Joel “veo-muertos” Osment. Todo un descubrimiento, vamos.

Se le puede echar en cara a Chow que no profundice en la historia, que no exprima todo lo que la trama puede dar de si, y que incluso el final sea apresurado y facilón. Pero hacer reír esta tan devaluado hoy en día, que acabe la película con una sonrisa de satisfacción. Un filme ideal para llevar a tu sobrino, hijos o demás seres diminutos, y que de paso salga usted rejuvenecido del cine (gustara tanto a unos como a otros). No es precisamente una joya como “Hierro 3”, “Mad Detective” (excelente film sobre la locura del que ya les hablare mas adelante) o la famosísima “Old Boy”, es tan solo un divertimento sin más pretensiones.

Y tengan cuidado porque, aunque ha intervenido en labores de producción y asesoramiento de la adaptación a la pantalla de la mítica serie Dragon Ball (que Dios nos coja confesados….y aburridos), para el 2010 se prepara el estreno de Kung Fu sion II…..incluso hay quien dice que están tratando de llevarle al lego para que realice un remake de “Karate Kid” en Hollywood. Si Pat Morita levantara la cabeza!!!

A todo cerdo le llega su San Martín

El “director de cine” (ya entenderéis porque lo pongo entre comillas) Uwe Boll esta recibiendo su merecido. El creador de engendros como: Bloodrayne, House of dead, Alone in the Dark.... Ahora nos amenaza con mas adaptaciones de videojuegos (FarCry); mas secuelas (Bloodrayne 3, Alone in the Dark 2) y una comedia Postal (que reconozco que tiene algo de gracia pero no la suficiente como para redimir tan nefasto personaje) Una cosa es hacer cine de serie B, de donde pueden salir grandes cineastas pese a la escasez de medios, y otra muy diferente hacer auténticos bodrios y autodenominarse director o lo que es peor “creador” (será de mierda, vamos!); cada vez que he visto una película suya tenia mas claro que este tío nunca ha jugado a una consola y solo hace películas con leer las carátulas de videojuegos.

A todo cerdo le llega su San Martín. Todo comenzó como una broma típica de la red, un internauta se dedico a recoger firmas para que el señorito Boll dejase de hacer cine, cuando Uwe se entero de la noticia reto al pobre desaprensivo que osaba hacerle frente: solo se iría si conseguía reunir un millón de firmas Esta es sin duda otra de sus machadas puesto que, ya en junio del 2006, se lanzo contra sus mas acérrimos detractores retándoles a un combate de boxeo. Ante la petición de firmas Uwe tuvo la desfachatez de afirmar: “Yo no soy un p*to subnormal como Michael Bay u otros del negocio… o Eli Roth, haciendo siempre la misma mierda de películas. Si te fijas de verdad en mis películas, descubrirás mi auténtico talento. […] Y si vas a ver “Postal”, te darás cuenta de que mi película tiene lo que ninguna otra en los últimos diez años. ¿Qué es mejor, esa mierda de crítica social estilo George Clooney que ves cada p*to fin de semana? Tienes que despertar y ver lo que soy, el único j*dido genio de todo el p*to negocio”.
Ante tal gesto de soberbia por su parte, los internautas y los amantes del buen cine hicieron causa común y están lanzados a conseguirlas. De momento ya han superado la barrera de las 140.000 firmas. Aquí os dejo la petición por si queréis colaborar en que desaparezca otro creador de mal cine. Ahora solo falta que en España hagamos lo mismo con gente del calibre de Julio Medem, Jaime Rosales y otros pedantes por el estilo

Pero si lo vuestro es la solidaridad con tintes mas realistas deberíais pasaros por el blog La Brújula Verde, en donde recogen firmas para una petición que considero mas que justa y necesaria. En palabras de su autor:

“Desde hace ya nueve años trabajo como bibliotecario en el Ayuntamiento de Oviedo. Soy uno de los 12 bibliotecarios que tiene el consistorio, algunos de ellos con más de 15 años de servicio ininterrumpido. Sin embargo el día 30 abril el ayuntamiento, gobernado por el Partido Popular, prescindirá de todos nosotros. ¿Los motivos? Nadie los sabe, pero todos los sospechan. En realidad no somos los únicos, otros servicios municipales han despedido también a sus trabajadores en estos meses. En la mente de todos está la multa millonaria que el ayuntamiento tiene que pagar por no haber hecho las cosas bien en una expropiación que llevó a cabo hace años. Hay que sacar dinero de donde sea, aunque eso afecte al correcto funcionamiento de los demás servicios. Supongo que el perfil progresista que tenemos la gran mayoría de los bibliotecarios no habrá influido en la decisión, pero vaya usted a saber…”

Los lectores asturianos ya conocen de sobra el talante del Excelentísimo Alcalde de Oviedo y sus muchos desmanes. Pierde un poco de tu tiempo firmando estas peticiones y haz del mundo un lugar mejor. Yo ya he firmado ambas, y vosotros?

From my cold dead hands

Que si, pesados, que me he enterado de sobra de que palmo tito Charlton!! No hace falta que me lo repitáis mas a través de correos. Pues mira tu por donde no voy a hacerle uno de mis obituarios típicos, ni tampoco pienso dedicarle a el esta entrada. Cierto es que se nos va con esa entrañable imagen del documental de Michael Moore y que, como buenos hipócritas europeos, pronto olvidamos sus magnificas interpretaciones de las clásicas megaproducciones de los años 50 y 60. Él, que puso rostro a Moises, El Cid, Judah Ben-Hur o incluso a Marco Antonio, siempre tendrá un lugar privilegiado en mi videoteca con sus actuaciónes memorables en Sed de Mal del maestro Welles, aunque no puedo emocionarme al recordar 55 días en Pekín, Soylent Green (con una de las mejores escenas de suicidio/muerte), Cuando ruge la marabunta o El planeta de los simios y por supuesto The omega man (jodete Will Smith!) Pero si por algo se le debiera recordar (al margen de su infausta defensa de la posesión de armas) es por que en 1965 tuvo los santos cojones de enfrentarse a los a los productores de Major Dundee, cuando pretendían interferir en la dirección de su director, Sam Peckinpah. Eso no lo hacen muchos, eh!! No era un buen actor pero tampoco tan malo como nos pretenden hacer creer, hoy en día, los politicamente correctos.

Lo que me jode es que entre tanta pagina de periódicos dedicada a este personajillo se les halla pasado por alto la defunción de un autentico héroe, íntimamente relacionado con el celuloide: El fotoperiodista Dith Pran, cuya vida en Camboya inspiró la película Los gritos del silencio (1984) , murió el día 30 de marzo a causa de un cáncer de páncreas en un hospital de Nueva Jersey
Pran trabajaba como traductor y periodista para Sydney Schanberg, un corresponsal americano que cubrió la guerra civil camboyana en el lamentable y terrorífico periodo de los jemeres rojos. El fotógrafo fue recluido en un campo de concentración en Camboya cuando los comunistas se hicieron con el control de su aldea en 1975. Pran sobrevivió a cuatro años de torturas y hambruna; los jemeres rojos asesinaron a 50 de sus familiares, entre ellos su padre, cuatro hermanos y sus familias. Ellos, fueron víctimas de un régimen que exterminó a 1,7 millones de personas con un reinado del terror basado en una utopía comunista. Schanberg obtuvo el premio Pulitzer por sus crónicas en Asia en 1976; al recibir el galardón agradeció a su colega, que aún se encontraba desaparecido en las selvas de la región. Ambos se reunieron en 1979, cuando Pran cruzó la frontera camboyana y llegó a Tailandia. Si aun no han visto la película no se a que esperan, dirigida impecablemente por Roland Joffé (un gran director caído en desgracia que acabo haciendo la adaptación de Super Mario Bros o esa infumable película de terror llamada Captivity), no solo es una buena historia si no que nos muestra una de las mas desconocidas y horribles dictaduras del pasado siglo. El film se llama en realidad “The killing fields” que fue una expresión acuñada por el propio Pran a raíz de la cantidad de cuerpos y esqueletos que se encontró durante su huida hacia la libertad.
"Parte de mi vida es salvar vidas", escribió Pran, "no soy un político ni un héroe. Soy un mensajero". No hace falta levantar un arma para ser un héroe, Pran lo demostró simplemente con una cámara fotográfica

Dios no existe, yo lo he visto

Hay películas que pasan sin pena ni gloria por la cartelera norteamericana (y ni siquiera llegan a la española); películas que cuando acaban en las redes de Internet pueden ser completamente defenestradas o, por el contrario, acabar convertidos en títulos de culto. Eso mismo paso hace unos años con Equilibrium, la magnifica opera prima de Kurt Wimmer, que de ser estrenada en tan solo 300 salas norteamericanas y caer en el olvido, acabo siendo una de las películas mas descargadas de la red manteniendo aun hoy su status de film de culto. A mi personalmente me gusto bastante y sigue siendo de mis favoritas en el terreno de las netbusters. Uno de esos recientes éxitos rescatados por los internautas es Jerome Bixby´s The man from earth (2007). Un film raro dentro del vació panorama del cine comercial.

Por que raro? Primero por ser una obra de ciencia ficción sin necesidad de efectos especiales, ciencia ficción soft o clásica. Con unos recursos mínimos se nos cuenta una historia fascinante especialmente pensada para los amantes de Ray Bradbury, Arthur C. Clarke o Robert A. Heinlein. No en vano esta basada en un cuento del escritor de ciencia ficción Jerome Bixby, un autor de los años 40 y 50,en uno de cuyos relatos se baso la película “Viaje alucinante” y que incluso escribió algún que otro capitulo de las míticas series de televisión Stark Trek y Twilight Zone. Bixby nunca vio cumplido su sueño de llevar esta historia al cine así que su hijo-también escritor y guionista- logro el presupuesto para llevar adelante la idea de su padre.
Segundo porque toda la acción transcurre en dos únicos escenarios (el interior y exterior de una casa)

Tercero porque la trama se compone de ocho personajes en una casa, simplemente hablando; y a eso se reduce toda la película.
Cuarto: porque no cuenta con actores conocidos salvo quizás los televisivos Tonny Todd (Candyman), William Katt (si, el de El Gran Heroe Americano) y la estupenda actriz (aquí lo demuestra con creces) Ellen Crawford

Todo empieza con una pequeña fiesta de despedida; un profesor de universidad se marcha del lugar, tras diez años, y sin ninguna explicación. Sus amigos, también profesores universitarios de las más diversas ramas, insisten ante el desconocido origen de su marcha y finalmente reciben una respuesta: ese amigo al que están despidiendo afirma ser un hombre prehistórico que no ha envejecido desde hace 14.000 años. Sus amigos se lo toman a broma, luego por un ataque de locura… hasta que empiezan a hacerle todo tipo de preguntas y el hombre responde con demasiada rapidez y convicción.

Con una puesta en escena tan sencilla, sin necesidad de movimientos ampulosos, convierte la historia en sumamente efectiva, manteniéndote enganchado a la espera, no de saber la verdad sobre el personaje central si no anhelando que nos cuente mas acerca de sus experiencias a lo largo de la historia de la humanidad.

Quizás encontréis algunos errores histórico-antropológicos en las explicaciones del protagonista pero recordad que el cuento original fue escrito en 1946 y ha llovido mucho en la ciencia desde entonces. La unica pega que le puedo poner es que el final debería ser mas trágico, lo encuentro algo deslavazado pero es el perfecto broche para semejante historia.
Lo mejor de todo es que pese a pasar desapercibida en los circuitos comerciales, los geeks de la red la han elevado a los altares convirtiéndose en una obra de culto que ha aprovechado al máximo las virtudes de las redes p2p. Ha llegado a tal extremo su éxito que tanto su director como su productor han alabado el modo en que la piratería ha convertido su film en una de las películas mas descargadas del ultimo año. El productor, Eric D. Wilkinson, ha agradecido mediante una carta escrita al editor de Releaselog (página que enlaza películas poco conocidas para su descarga en las redes P2P y que la gente tenga la oportunidad de disfrutarlas), la enorme promoción que ha realizado a su película gracias a este movimiento. Si ellos lo dicen por que no te la descargas?

Esta película es la demostración mas palpable de que sin necesidad de grandes presupuestos, estrellas en la cresta de la ola y espectaculares efectos especiales, se puede hacer una gran película…y que encima de que pensar.

¿Podrías estar en el cielo hora y media…antes de que el demonio sepa que estas muerto!!

He de reconocer que me resistí a ver esta película, había leído críticas nefastas como criticas demasiado lisonjeras, y tenia miedo de que no cumpliera mis expectativas. Pero el maestro Sidney Lumet no me ha decepcionado, muy al contrario de lo que se podía esperar, con “Before the Devil´s know you´re dead” nos ha dado una magistral lección de cineasta curtido ya en mil batallas. Hace falta que os recuerde Tarde de Perros, Veredicto final o la impagable Serpico.
Decir que “Before…” trata de un robo es como decir que “12 hombres sin piedad” es un film sobre un juicio. El robo es una simple excusa para hacer una película sobre el patetismo humano, la falta de moralidad, la condición humana, lo miserable de nuestra existencia….etc. Una poderosa arma de virulenta critica a la vez que un drama emocional, una mezcla de clasicismo(el propio Lumet, la base de la historia) y modernidad (los recursos estilísticos y narrativos) Dos hermanos, Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, aquejados por graves problemas económicos, deciden atracar la joyería que regentan sus padres. Pero algo sale mal y las cosas no suceden como los dos hermanos habían previsto.

Sin duda lo mejor del film es el estupendo trabajo de los actores. La presencia de Philip Seymour Hoffman lo dice todo, siempre inconmensurable en sus papeles, representando aquí el ejecutivo aparentemente frió y calculador; Ethan cumple como su apocado hermano, aunque a mi me resulto repelente y cargada en exceso su interpretación.

Pero sin duda quien se come la película en el terreno de la actuación es Albert Finney, quien de la más absoluta ignominia del principio acaba resultando una pieza fundamental en el engranaje del film y acaba poniéndole el broche de oro a la película en ese final alejándose de la cámara hacia el resplandor redentor. Grandioso, tremendo son los dos adjetivos que se me ocurren. En este filme quizás la menos agraciada sea Marisa Tomei, no por que lo haga mal si no por que su papel de mujer florero se remite solamente a eso, hacer de mera comparsa. Aunque eso si, nos regala un par de escenas tórridas que representan algo impensable tanto en ella como en el panorama actual. No deja de sorprenderme lo bella que la encuentro, lo irresistible cuando dice eso de “Really, Really, have to get back?” y el hecho de no poder apartar los ojos de sus hermosos pezones cual quinceañero calentorro. Ala! Viciosillos, deleitense con la foto que les pongo.
El complejo triangulo amoroso entre Philip Seymour Hofmman, Marisa Tomei y Ethan pierde fuelle a medida que avanza el metraje, solucionándolo de una manera un tanto rápida y facilona, una lastima por que es una parte importante del film. Más que una película de silencios nos encontramos con un film de pausas

Un guión retorcido, de la primeriza Kelly Masterson (aunque en algunas partes haya metido mano el maestro), que demuestra lo bajo que podemos caer cuando todo va mal. Esta espiral de destrucción esta a la altura de un drama shakesperiano contemporáneo, aunque a alguno le parezca exagerada tal afirmacion.
Sidney Lumet demuestra sin tapujos su origen televisivo, encuadres muy particulares, movimientos de cámara, incluso con un montaje estupendo que rompe los convencionalismos del género, saltando de un lado a otro de la acción (aunque ese tipo de “hacia detrás, hacia delante” ya lo hallamos visto antes)

Más sabe el diablo por viejo que por diablo, verdad Sidney?