Como acabar el año

Era una tranquila tarde de domingo en la que,  por extraño que parezca, la resaca no había  hecho acto de presencia. Tampoco sufría delirios.

Había llegado el momento. No me preguntes por que, pero todo tiene su momento, su instante decisivo. Y yo soy impulsivo, mal que me pese.

Poco a poco caían al suelo retazos de mis últimos años, dejaban rastros por todo el suelo de la estancia a la vez que iba rememorando como surgieron.

No hubo lagrimas, ni tan siquiera un triste adiós. Tan solo era el momento.

Ahora reposan en el fondo de una bolsa aquellas ilusiones

El tacto es diferente

Ahora siento más frio en la cabeza

Adiós pasado, hola futuro

Mas que una ola es un Tsunami [La Ola]

Si algo hay que exigirle a una película es que tras su visionado promueva el dialogo aunque sea en los aspectos menos interesantes. Si, encima, se produce a posteriori un coloquio de honda catadura intelectual (casi como los que nos ofrecía aquel  mítico y maravilloso programa de TV de José Luis Balbín, La Clave), entonces el objetivo esta cumplido. La Ola no solo entretiene y resulta sumamente interesante si no que provoca un debate que llega a sorprender, asustar y en última instancia a meditar sobre los totalitarismos y la facilidad que tienen para engatusar a una población necesitada de líderes.

Simplemente por eso se ha convertida en una de mis favoritas este año.

¿Puede surgir en la Alemania actual una dictadura como el nazismo? A partir de esa pregunta el profesor Rainer Wenger, un profesor carismático y algo ácrata, durante un curso sobre la autarquía crea un experimento para demostrar a sus alumnos lo fácil que resulta manipular a las masas. De dicho experimento surge un movimiento, La ola, frente a una juventud materialista, idiotizada, hedonista. Las terribles consecuencias no se harán esperar, desembocando en una locura similar al régimen que trataba de criticar.

Pese a que la película adolece de ciertas carencias, falta sutileza e incluso profundidad en ciertos aspectos pero se le perdona en virtud del mensaje que trasmite, el cual plantea numerosos interrogantes y miedos viendo el mundo que nos rodea.

Pero hay que recordar que va dirigida principalmente a un publico adolescente (aunque a muchos adultos les convendría echar un vistazo) y quizás dichas faltas sean colocadas de forma intencionada (de hecho se cambio el primer final previsto por otro mas impactante para que el mansaje calara mas hondo). No se equivoquen, no es moralista si no pedagógica, y es ahí donde reside su mejor baza. La ola es inquietante a la par que una estupenda muestra de cómo aunar calidad, comercialidad y mensaje.

Lo mejor del film es que provoca en el espectador una necesidad de reflexionar y comentar tras su visionado. El guión y la puesta en escena refuerzan la verosimilitud del film y tiene una gran virtud: mostrar a una juventud lejos de los cliches habituales. El cine alemán esta dando mucho que hablar en los últimos tiempos (El hundimiento, El noveno día, Sophie Scholl, Good Bye, Lenin, Hasta donde los pies me lleven o La vida de los otros); lo cual es un indicativo de cómo gran parte de Europa esta apostando por un cine de calidad a la par que comprometido con su pasado político. Ojala tomaran nota en este país y dejaran de aburrirnos con las mismas películas sobre la Guerra Civil una y otra vez. Y si no echen un vistazo a las películas que Alemania presenta a los Oscar The Baader-Meinhof Complex, un vigoroso thriller político del director Uli Edel( el film narra las actividades del grupo terrorista de ideología comunista Baader-Meinhof en la República Federal Alemana a principios de los años setenta). O mismamente Italia con su aclamada Gomorra.

Lamentablemente vivo en España y luego tengo que leer estupideces como esta:

"Canarias está a merced de que el moro venga un día y nos lleve por delante"

Lo peor es que nadie le ha callado la boca como debe. Bendita ignorancia.

Por si quieren saber más sobre el hecho que inspiro el film aquí les dejo un interesante link para que vean como fue el experimento original (lo que más sorprende - y asusta- es la desaforada reacción de los jóvenes en tan solo 5 días)

Tremenda pelicula, tanto que creo que volveré a ver. No se la pierdan.

El "Casual Day", es una de esas chuminadas importada de los Estados Unidos, se supone que tiene como objetivo reducir el estrés y favorecer las relaciones personales entre los trabajadores de una empresa. Lamentablemente estamos hablando de España, señores, lo cual aquí se traduce como “haz lo que yo te diga y punto”. El Casual Day trata de hacer pasar a jefes y empleados un día alejados del ambiente habitual de trabajo, con el fin de mantener distendidas reuniones para evaluar la situación presente y buscar soluciones gratas para todos. La idea de este día de asueto es liberar tensiones y retomar fuerzas y es frecuente que incluya también alguna actividad lúdica que incluya la colaboración en equipo.

El carácter netamente español, la hipocresía presente en muchas empresas, donde la falsedad reina por doquier y los amiguismos, las traiciones y las mezquindades de los empleados son el pan nuestro de cada día…eh que yo lo he vivido, por eso me gusto tanto el film!!

Siguiendo la estela de tragicomedias entorno al ambiente laboral como Smoking room (o Fair play en Francia y Severance en el Reino Unido), y pese a no llegar a su altura, se desmenuza con mínima precisión la voraz y animal violencia subterránea dentro del ámbito de las relaciones personales en una empresa. Un film tragicómico (en el más amplio sentido de la palabra) retrato fidedigno de la imbecilidad humana y la paranoia, que gira en torno del "triunfo personal" dentro del entorno del trabajo.

Degeneración del ser humano y sus valores frente a la maldición que implica el triunfar a toda costa: la cobardía, los miedos, los “trepas” todo pasa ante nuestros ojos demasiado rápido como para reflexionar sobre ello y ese es, quizás, el punto flojo de la película, el no ahondar en precisamente en la misma critica que presenta. Gran elenco de actores pero desaprovechado, si la película hubiera durado media hora mas se habría podido profundizar en el carácter de algunos personajes e incluso profundizar en las subtramas.

Max Lemcke, el director, trata de imprimirle un aire de lirismo que no le pega nada en absoluto a la historia y le hace perder minutos en abstracciones diversas, lo cual resta tensión y realismo al entramado final. Es justo decir que tiene momentos de gran calado como esa conversación inicial plano contra plano, pero el resto del film tiene un tufillo a descafeinado.

Juan Diego es un dios de la interpretación, creo haber dicho una obviedad, pero es que en papeles como este es en donde demuestra todo su poderío ( hasta el punto de que acabas imitando su coletilla: me cago en los chinos!!) Y, a su lado, otro de los grandes: Luis Tosar, colosal, impecable retrato de ese jefe falso e hipócrita, dominante pero que sabe como darle la vuelta a la tortilla haciéndote sentir un mediocre.

El resto del reparto no se queda atrás: Arturo Valls siempre haciendo el mismo papel de Cámara café (aunque lo borda); Secun de la rosa (Aida) como el apocado trabajador al que siempre dan por el culo, un secundario de lujo siempre poco valorado (pero que se merece más) Carlos Kaniowsky, el entrañable Alex Angulo o la mínima participación de Malena Alterio y un Alberto Sanjuan un tanto descafeinado por que su papel de psicólogo condescendiente no daba para mucho más. Incluso interviene la sobrina de Gabilondo (sí, la del CQC) nefasta actriz donde las haya.

Diálogos inteligentes, buena trama, pequeños fallos. Una buena recomendación que encontraran en su videoclub mas cercano y no les defraudara.

Aves RAPaces

Muchos de mis amigos se quejan de que tengo un sexto sentido, un olfato especial para detectar que puede o no ser éxito en un futuro; debería haberme dedicado a ser un cool hunter, ya lo se. Eso mismo me paso con Amy Winehouse cuando era paracticamente una desconocida en España, meses después se nos invadía a todas horas con el “They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'” pero antes ya me había encargado yo de machacar a mis amigos con su disco

Hace meses les hable de otro amigo, Phuo, cuya incipiente carrera en el mundo de la música daba sus primeros pasos. Hoy ya se puede conseguir su primera maketa profesional en la red

Grabado a medias con Deadman, popular rapero de Logroño, es una buena muestra de lo que las jóvenes promesas del panorama alternativo realizan al margen del mercado tradicional. Una apuesta arriesgada que sin embargo cuenta con excelentes singles, “Verdades como puños con guantes de boxeo” es, sin lugar a dudas, uno de esos temas que se te pegan al oído cual mosca cojonera.

Aunque no les guste el hip hop háganle un favor a esta joven promesa y descargense la maketa para aumentar sus estadísticas, el día que sea famoso (y lo será) podrán decir que le conocieron en sus principios.

Descargatela desde aquí.

Quantum of queee???

Como decía el maestro Hitchcock: una película vale lo mismo que su villano, y ese es precisamente uno de los grandes defectos de este film. El villano no vale nada, no tiene ese pérfido aura que poseían antaño los “malos” ; en un principio el villano es el capitalismo más salvaje que ha llegado hasta los límites inaceptables y en un segundo plano es un mediocre  Mathieu Amalric,  que mas que miedo produce vergüenza ajena (sin duda el peor villano de toda la saga)

Quantum of solace empieza donde el Casino Royale acaba, así que les recomiendo que antes hagan una revisión de Casino Royale y verán que esta secuela se queda un “pelín” corta (y no solo en cuanto a duración). No obstante Craig sigue siendo un Bond a la altura de sus predecesores, aportándole un toque de modernidad, frescura  y espontaneidad que la serie parecía haber perdido.

Julie Dench, esa gran dama de la interpretación, funciona perfectamente como antagonista moral de Bond y se produce una especial química entre los dos que sin duda es uno de los mas grandes alicientes de esta descafeinada producción( y la mejor M de toda la saga); aunque Dench ha manifestado querer abandonar el personaje espero que no lleve a cabo su amenaza puesto que es uno de los mejores aportes a esta nueva etapa.

Olga Kurylenko: ¿Qué decir de ella? Pues eso, Olga no deja de ser otra muñequita Bond más, sin gracia ni estilo y cuya único rasgo destacable es lo mucho que es capaz de abrir los ojos en las escenas más peliagudas. Eso si lo de Guillen Cuervo no deja de ser meramente anecdótico (¿por que a los actores españoles siempre les dan papeles de personajes sudamericanos  malvados y/o corruptos?) Como tan anecdótico es ese -casi oculto- homenaje a Goldfinger (solo los mas acérrimos de la serie Bond sabrán cual es)

Sin duda Marc Forster masacra y tortura al espectador con un montaje desastroso y en ocasiones caótico,  lastrado por demasiadas concomitancias con la infumable saga Bourne;  aunque es de justicia reconocer que en la película hay uno de los accidentes de coche más impactantes que he visto jamás, pero se pierde en  las demás escenas de acción siendo más destacables el resto de escenas, quizás por que están apoyadas en el guion de mi adorado Paul Haggis (aunque aquí no se vea mucho su estilo) y la historia flojee en ocasiones (sinceramente creo que podía haber dado mas de si, pero ya se sabe un encargo es un encargo)Pese a todo resulta ser un producto mucho mejor que el resto de producciones de ese estilo que se hacen hoy en dia, lo cual a estas alturas es como no decir nada.

En fin tendré que esperar a la próxima entrega de Bond para poder disfrutar. Y ojala vuelva a oír (en esta no lo dice)aquello de My name is Bond, James Bond. Por cierto alguien puede explicarme a que viene ese titulo tan horroroso creo que me dormi mientras lo explicaban.

No solo de rock vive el hombre

Cuando tres maestros/virtuosos de un instrumento se reúnen para grabar un disco juntos se produce un movimiento catarquico entre los fieles seguidores de uno y de otro. Hay una mezcla de expectación y escepticismo por ver el resultado de la fusión de tres caracteres tan distintos. Rara vez se reúnen en un mismo escenario, y cuando lo hacen, los resultados no suelen ser los deseados. Para los más rockeros queda aun el infausto recuerdo del G3 que ya unió a Steve Vai, Joe Satriani y Yngwie Malmsteen; o para los mas hispanos el G5 (Kiko Veneno, Muchachito y los Delinquentes). La excepción seria aquel celebérrimo disco, Friday Night in San Francisco, en donde Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía daban rienda suelta a su genio y duende.

Victor Wooten, Stanley Clarke y Marcus Miller son tres de los mas grandes bajistas que ha dado el mundo de la música, forman en común el proyecto  SMV y su criatura “Thunder”, que sin lugar a dudas comparte el adjetivo de categórico de una forma más que rotunda. No en vano han tocado por separado y en distintas generaciones con la crème de la crème: Miles Davis, Chick Corea, etc.

Hay tanto fraseo entrelazado, tanto virtuosismo desplegado que, en las ocasiones en que comparten tema ,es difícil atribuir a alguien en concreto su autoría sobre cierto fraseo o riff. Impresionante es la primera palabra que se me viene a la mente con la primera escucha; inmediatamente después pensaras que, ciertos momentos de la canción, mas que pertenecer al bajo son propios de guitarras extrañamente afiladas. Por ultimo te sentirás abrumado por la inmensidad sonora de un disco que abarca desde el jazz mas tradicional, al funky más salvaje, y el más heterodoxo Groove. Colaboraciones de lujo como Chick Corea o George Duke (a quien tuve el honor de ver hace unos años)

Me resulta sumamente difícil decantarme por un solo tema y calificarlo de favorito: Maestros de las frecuencias con su impresionante comienzo, Los tres hermanos con esa melodía pegadiza e inolvidable, el delicioso y suave clasicismo de Milano, o la locura rítmica de Classical Thump (Jam)

SMV: Thunder. Tres generaciones, tres modos de ver e interpretar un único instrumento, un solo disco que es todo un lujo y un placer para los oídos.

Lleva varios días sonando en mi casa a todas horas y creo que seguirá así por mucho tiempo

Malas Señales

Alguno se habrá dado cuenta de la pertinaz sequia que recorre este blog últimamente y es que la ataraxia, a  veces, es muy dura de llevar. Cada vez tengo menos ganas de escribir y dedico mas tiempo a leer (actividad muy sana, se la recomiendo) Además parece que ciertas misteriosas señales me indican un nuevo camino

La primera señal llega cuando tus recuerdos de infancia se  ven acechados por el capitalismo exigente y la maldita crisis. La Cámara de Comercio de Gijón cuestiona la continuidad de Mercaplana por sus elevadas pérdidas. Mercaplana, feria, salón de la infancia y la juventud abría sus puertas todas las navidades, siendo niño pase allí muchas horas,; recuerdo ir incluso el día de reyes: las atracciones, los talleres, el circuito de karts donde descubrí que no seria un Fernando Alonso, un lugar de asueto y esparcimiento durante las frías vacaciones navideñas. Ya en mi adolescencia concupiscente fue punto de reunión de crápulas y vividores donde acabar la fiesta de Nochevieja, montándose borracho en las atracciones de Feria o tomándose un reparador chocolate con churros.

Pero sobretodo será el lugar donde por primera vez me enamore del cine ya que, durante mi infancia, en una de sus sesiones de cine club pude ver Star Wars. En aquel momento, subyugado por Obi Wan Kenobi entre de lleno en el amor al 7º arte. Creo que estas fiestas no habrá mas Mercaplana y, de un modo romántico e iluso, quiero pensar que habrá algún niño que no descubra la Estrella de la Muerte, la Alianza Rebelde, el grito de un wookie y el famoso “Use the force, Luke, Use the force”

Vía correo electrónico me llega una advertencia de mi ínclito hermano Xabel, advirtiéndome de la usurpación de mi Nick por un ignominioso DJ. Acaso no es esto otra señal divina? Incluso, en un momento de delirio, me he llegado a plantear la posibilidad de despejarme de mi cuero cabelludo cual Sansón ante Dalila.

En fin, que dada la actual coyuntura económica y lo mucho que me esta  costando encontrar trabajo, uno se empieza a plantear dejar de lado el blog una temporadita, irse a trabajar al extranjero y volver con ánimos renovados. Lamentablemente si no encuentro un empleo en breve me vere forzado a abandonarles. No teman, llegado el momento les avisare.

El poder de la imaginación [The Fall]

Allá por el 2000 hubo una película que me llamo la atención The  Cell, no tanto por su protagonista, Jenny Farlopa (en gran medida causante del desastroso éxito del film), si no por un director con una fascinante puesta en escena y colorido, toda una bizarra y barroca belleza

A Tarsem Singh le perdí la pista hasta que hace poco alguien, en una conversación,  lo volvió a mencionar a raíz de su nueva película. Bueno “nueva”, lo que se dice “nueva” no es, esta fechada en el 2006 y como todo lo bueno a nuestras pantallas no ha llegado aun y me temo que no llegara. ¿Por qué siempre pasa esto en nuestro país? Y eso que en la edicion del  2007 del Festival de Cine Fantástico de Sitges fue elegida Mejor Película. Y, sin embargo, nos inundan con bodrios carpetovetónicos

A medio camino entre lo onírico y lo real, este cuento para adultos y niños es una buena muestra de cómo hacer una película fantástica sin necesidad de depender de los efectos especiales. Con una asombrosa fotografía  pletórica de un colorido espectacular y unos escenarios sorprendentes (tanto por su belleza como por su exotismo) Tarsem ha creado una de las mas maravillosas y estéticas fabulas

Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo, no en vano se rodo en localizaciones de 18 países diferentes.

Lo primero que llama la atención es que está producida por  David Fincher y Spike Jonze, lo cual además de ser sinónimo de calidad ya te insinúan por donde van los tiros, no es de extrañar puesto que los tres (Fincher, Jonze y Tarsem provienen del mundo de la publicidad y los videoclips) A partir de ahí, se despliega ante nosotros una maravillosa y extravagante  locura, una pletórica orgía visual, con imágenes tan asombrosas que tendrás que verla dos, tres veces para comprobar que no tienen ningún efecto de ordenador.

Hay quien dice que es un remake de una película búlgara de principios de los 80 ( Yo Ho Ho de Zako Heskija) , nada mas lejos de la realidad. El director comenta vio de joven en la India, en el marco de un festival, y que le cautivó por su estructura narrativa, cosa que al final es de lo poco que permanece en la de Singh.

Esta película termina por definir claramente los sellos característicos de su particular forma de rodar: esos parajes desérticos colonizados por instalaciones a lo Christo Javacheff, el brutal diseño de vestuario de Eiko Ishioka (óscar por el Drácula de Coppola), el cuidado en la paleta cromática de cada fotograma y un impresionante sentido de la épica visual. Todo ello configura un halo de elegancia exquisita.

Es de agradecer que Tarsem sea de esos directores que se toman su tiempo para preparar un film tiene en proyecto dos nuevas películas War of Gods para el 2010 (una de griegos y batallas épicas) y  The unforgettable ,un thriller policiaco con un peculiar serial killer.

The Fall es la película ideal para que padres e hijos compartan juntos una tarde de cine, ninguno de los dos saldrá defraudado

Ni puta gracia [Quemar despues de leer]

Sacrilegio!!!!Nunca he sido un devoto de los hermanos Cohen. De hecho, cuando todos los postmodernos de Gijón alababan Fargo como obra maestra,  yo no pude menos que reírme puesto que 1000 memos repetían las mismas palabras de elogio (incluso aun sin haberla visto). La considero una obra menor de los Cohen, incluso en su momento llegue a calificarla como un aburrido producto televisivo digno de una soporífera sobremesa (así de atrevido soy). Sucesivos visionados me han enseñado a apreciar  algunas de sus virtudes (escasas) pero aun así sigue siendo una película, a mi modo de ver, sobrevalorada.

Pues algo similar me ocurrió con “Quemar después de leer” Una vez revisadas las críticas fui con gran entusiasmo a enfrentarme a una comedia de los Cohen. No aprendo- me dije al salir del cine- me ha pasado lo mismo que con Fargo o Crueldad intolerable. No me hacen gracia, no me sorprenden ni me subyugan. Simplemente pasan ante mi sin dejar rastro de emoción alguna.

No hubo ni una sola risa durante toda la proyección, y los rostros del publico al abandonar la sala era lo suficientemente elocuente como para traducirlo en las siguientes palabras: que coño acabamos de ver!!!!

Sin embargo en su favor he de decir que en ningún momento me aburrí, siempre estaba expectante por saber como continuaba tan delicioso lio, aun a pesar de tener siempre la maldita sensación de que saldría decepcionado. Y las interpretaciones son fabulosas  es una de las pocas películas en que nadie queda mal (especialmente memorable es la interpretacion de Brad Pitt) quizás solamente Tilda Swinton resulte un tanto descafeinada ante las apabullantes interpretaciones de Clooney y Pitt.

Lo dicho: Sacrilegiooooo!!!!!

En ocasiones….tengo miedo 2 (Spanish Terror)

Si en el anterior post les hablaba de la decadencia del genero de terror, es de rigor afirmar que el buen estado del genero se debe sin duda al cine español y latinoamericano (REC, El Orfanato, Km 31); por que el cine asiático empieza a resultar cansino puesto que repite una y otra vez determinados esquemas y lejos quedan  las originales propuestas de antaño. Ante un panorama tan desolador siempre queda lugar para el asombro.

Y es que ayer me lleve una agradable sorpresa de la mano de Paco Cabezas y su film "Aparecidos". No solo es una buena película de terror, entretenida y con sustos convenientemente presentados y dosificados, si no que de fondo esconde algo más. Ese “algo más” que hace que una película de terror no sea un mero entretenimiento para adolescentes descerebrados si no un film de calidad. Se estrena el día 12 de Diciembre, aunque unos pocos afortunados hemos podido verla antes que nadie, así que les recomiendo encarecidamente que no se la pierdan, tanto si son amantes de los sustos como si no.

Aparecidos cuenta como una noche dos hermanos (Malena y Pablo) viajan a través de Argentina y descubren el diario de unos crímenes cometidos veinte años atrás. Esa misma noche, el pasado y el presente se mezclan y contemplan como una familia es perseguida, torturada y asesinada del mismo modo que años atrás.

Paco Cabezas empezó cual Kevin Smith tras el mostrados de un videoclub, con su primer corto consiguió no solo reunir un estupendo elenco de actores (Victoria Abril, Oscar Jaenada o Macarena Gómez) si no también ganarse el respeto de crítica y publico. Su primer largo, Aparecidos, es una obra redonda en todos los aspectos.El terror sobrenatural y el horror del comportamiento humano mas degenerado se dan la mano en una cinta que tiene esas dos vertientes de las que les hablaba al principio: la perfecta amalgama de diferentes géneros: Road movie, terror, critica social.

Tiene lecturas a varios niveles: además de un horror inteligente y racional, tiene una gran carga emotiva y de personajes a lo que se suma todo el trasfondo político de las desapariciones que ocurrieron en Sudamérica.

Aparecidos comienza abusando de clichés habituales dentro del género así como de situaciones inverosímiles a cargo de los protagonistas, los cuales no son precisamente creíbles y su interpretación es lo que mas desluce la cinta, menos mal que la historia es tan absorbente que pronto nos olvidamos de las pésimas actuaciones de Ruth Díaz y Javier Pereira (el Charly de Cuestión de sexo) Afortunadamente la cinta se sobrepone a esos defectos convirtiéndose en un titulo maduro que denota el gran talento como guionista y director de Paco Cabezas.

Los quince minutos finales son brutalmente geniales o de una genialidad brutal. La tortura a la que es sometida Ruth Díaz duele, le llega al espectador, se sufre con ella... No hay sangre, ni amputaciones, ni gore... Sólo una bañera repleta de agua.

Una película que conviene no perderse y un director que promete ser de lo más interesante del panorama nacional.

Si por el contrario son un pelín vagos siempre pueden recurrir al DVD y visionar "3 días" la estupenda y magnifica opera prima de Francisco Javier Gutiérrez quien apadrinado por Antonio Banderas nos presenta uno de los thrillers de mas impecable factura que  ha dado nuestro reciente cine patrio

Partiendo de la base de una película de ciencia ficción, un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad, Francisco Javier Gutiérrez construye un relato acerca de la desesperación y los miedos humanos, la venganza y la conversión.

Alex (un extraordinario Víctor Clavijo), un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones (ese inmenso actor llamado Eduard Fernández).

Gutiérrez carga de fuerza cada imagen, gracias en gran medida a una estupenda fotografía (obra de Miguel A. Mora) con una tremenda madurez; crea una situación tensa  y vibrante que corre cuesta abajo hasta uno de los finales más vigorosos de los últimos tiempos. Una apuesta arriesgada que demuestra que los nuevos realizadores entran con fuerza y reclaman su especio dentro del aburrido y monótono panorama nacional. Las magnificas interpretaciones de Víctor Clavijo (si, el mismo que hacia de pijo en “Al salir de Clase”) y Eduard Fernández. El primero destaca con una demoledora  recreación de un personaje y el segundo hace un perfecto psychokiller español que inmediatamente recuerda a Robert DeNiro de "El cabo del miedo". Apasionante.

Una mezcla de influencias cinéfilas ("Solo ante el peligro", la anteriormente mencionada “El Cabo del miedo”) que no empañan si no ennoblecen el acabado final de esta estupenda opera prima.

Nada que ver con una infumable película de terror barato “Eskalofrio”, buena muestra de cómo no hacer un buen film de terror, como destrozar el climax  y como seguir las antiguas reglas del cine español(obviamente con penosos resultados)

En ocasiones….tengo miedo (muy pocas eso si)

Normalmente tengo miedo por como se destroza un buen argumento o por la horrible actuación del niño bonito de moda en Hollywood. Y desgraciadamente cuando voy a ver una película de terror salgo, no ya sumamente decepcionado si no mas bien cabreado  con la falta de astucia  y sagacidad que desprende producciones incapaces de provocarme un buen susto

El cine de terror (uno de mis generos favoritos) ya no es lo que era. Veamos unos ejemplos

Dark floors

O lo que es lo mismo una tomadura de pelo monumental.  Dale dinero a 4 garrulos, freakies de lo horripilante, y harán una película más horripilante aun. Se acuerdan de Lordy?  aquel grupo de heavy metal que disfrazados de trolls  que ganaron Eurovision, pues ellos son los artífices de esta película.

La trama comienza con buen pie cuando un padre acude al hospital en donde tratan a su hija autista; un fallo en el TAC le hace replantearse la opción de irse a otro hospital. Cuando él, su hija, una doctora, un mendigo, un guardia de seguridad y un yuppie neurótico cogen el ascensor, algo sucede y al abrirse las puertas se encuentran con un hospital vacio y misterioso

Pero en cuanto aparecen los “mounstros de la pelicula” todo se va  a la mierda, y nunca mejor dicho. Los culpables del horror que inunda el hospital son los propios Lordy disfrazados  con sus atuendos habituales para un concierto de rock. Sencillamente patético.

A partir de esa primera aparición, la película deja de tener interés para caer una y otra vez en los tópicos del género, masacrando sin remedio algunos de los buenos momentos que prometía el film. Una lastima puesto que la premisa inicial era bastante interesante y la película tenia un tufillo a Silent Hill (el videojuego, no la película) que de veras produce cierto pavor. Me decidí a ver esta película por el tráiler, ahora entiendo por que los mounstritos no parecían en el mismo.

The Midnight Meat Train

Aviso, esta no es una película para estomagos sensibles: es puro Gore, o mejor dicho splatter. Sangre,vísceras y mutilaciones salvajes, todo ello entresacado de un relato corto del maestro Clive Baker.

La película narrará la historia de un fotógrafo que se lanza al reto de reflejar el lado oscuro de la humanidad y poder así exponer en una exclusiva galería de arte; esta tarea le llevará tras el rastro de un salvaje asesino en serie que ataca a sus víctimas en los túneles del metro. Lo siento por el protagonista , Bradley Cooper, ya que toda nuestra atención se la acaba llevando Vinnie Jones como el perfecto psicópata, da mas miedo que nunca…. y eso que no suelta mas que una sola frase en toda la película!!! (bueno, si, solo una y al final) Ninnie es lo mejor sin duda de toda la pelicula, y sus escenas(pletoricas de violencia y mutilaciones) causaran estragos entre la audiencia excesivamente sensible.

El resto carece de importancia una vez vista la primera secuencia de violencia y sangre el resto del film se nos antoja pesado y superfluo, las escenas con  Leslie Bibb  aburren hasta la saciedad (en gran parte gracias a ella y su exagerada interpretación)  tan solo deseamos que llegue la verdadera acción (sobresale mi lado mas sádico, me encanta el gore) Resaltar un pequeño cameo de Brooke Shields, aunque con su cara de injertos y botox tan poco es  como para reseñarla.

Lo peor de todo el film es el uso y abuso de efectos digitales que, en algunos casos, aunque necesarios son tan escandalosamente obvios que aburren y le restan sobriedad al film (si es que alguna vez la ha tenido, claro esta)Sin duda de las mas fuertes que he visto en mucho tiempo

No es una gran película pero su director, Ryuhei Kitamura (el mismo de Azumi o Sky High),  apunta buenas maneras para desenvolverse en Hollywood y quizás nos depare alguna sorpresa en el futuro.

Reflejos [Mirrors]

Sin duda la mejor, la  única que pasa el corte

Aja ya me había sorprendido gratamente con el remake de “Las colinas tienen ojos”, asi que esperaba que le dieran la oportunidad de hacer algo propio y no un encargo. Sin embargo  de remakes sigue la cosa; ‘Mirrors’ es la versión Aja de una película coreana, "Geoul sokeuro"  dirigida por Kim Seong-ho,  conocida aquí con el título de ‘El Otro lado del Espejo’. Y la actual es muy superior al original, como ya sucedió con “Las colinas tienen ojos”

Mirrors,  pese a caer en los tópicos o los clichés estereotipados  propios de una película de este tipo, tiene algo de personal; algo mas allá de la simple traslación de elementos de un film a otro. Es un trabajo muy convincente, dotado de un toque personal, que  no abusa de los sustos fáciles, que te ofrece una visión mas panorámica (el componente de la familia esta muy bien insertado en el film); vuelve al terror clásico, a lo que no se termina de ver pero se intuye, desvelándose como un más que correcto acercamiento a los cánones del genero. No s una película 10, pero si se agradece su visionado en una noche de tormenta. Espero que Aja nos siga sorprendiendo de tan grata manera

La trama esta bien estructurada y convenientemente explicada. Kiefer Sutherland vuelve a recuperar el status de estrella que tenia  antaño (en buena medida gracias a la serie 24) y está bastante convincente sin que podamos decir que es una de sus mas acertadas interpretaciones. Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos

El final es uno de esos giros de tuerca convincentes y que te dejan con buen sabor de boca por que sabes que  no habrá continuación, secuela. Aunque conociendo a los productores de Hollywood hoy en día cualquier cosa es posible.

Aja esta preparando ahora mismo la producción de “Piranha 3-D” un intento de resucitar aquella saga de películas de los 70-80´s, carne de videoclub. Estoy seguro de que saldrá exitoso del intento y terminara confirmándose como un referente en el cine de terror moderno.

Pathology

No es exactamente un film de terror pero he decidido incluirlo aquí puesto que es el único de toda la selección que me ha dejado con mal cuerpo. Y créanme si les digo que me trago cualquier cosa y este me dejo un tanto perturbado

Tras su aparición en la serie Héroes parece que Milo Ventimiglia se ha lanzado a la conquista de la gran pantalla; si en Rocky resultaba bastante convincente, en Pathology esta ligeramente frio y peca de una excesiva sobriedad. En este film Ventimiglia da vida a un joven forense que pasa a formar parte de un equipo de especialistas. Pronto descubre que sus compañeros no se dedican tan sólo a analizar los cadáveres que llegan a la morgue sino que, participan en un  enfermizo juego en que uno de ellos trata de cometer un crimen perfecto mientras el resto tratan de determinar la causa de la muerte.

Se acuerdan de lo que les había comentado en el post anterior respecto al nuevo personaje de la serie House, pues bien, Michael Weston se encarga en este film de un papel memorable….para quien sepa actuar. No llega a resultar convincente en absoluto como joven doctor que se cree Dios.

Alyssa Milano, la brujita televisiva, hace su pequeño papel pero realmente quien acaba por resultar terriblemente sexy a la par que  inquietante es Lauren Lee Smith (The Last Kiss, Art School Confidential y la serie The L world), pura sensualidad morbosa en pantalla. Las escenas de sexo son tórridas y salvajes,  su mirada en algunos momentos cruciales se te clavan en la retina de tal manera que apetece volver a ver alguno de sus trabajos (próximamente saldrá en otro turbador film Trick´n´Threat)

El final del film es de antología (se lo aseguro), lastima que el director Marc Schoelermann acabe por diriguir de una manera fría y desapasionada, algo lógico teniendo en cuenta que anteriormente se ha encargado de los video clips del grupo alemán de techno Scooter. El guion obra de Mark Neveldine y Brian Taylor (aquellos postadolescentes que saltaron a la fama por escribir y dirigir Crank) es mas que correcto y se intuyen ciertos aspectos posteriormente desprovechados por el director.

La película en si tiene buenos momento e incluso dejes de Crononberg aunque mal aprovechados, desperdiciar una oportunidad de reflexionar sobre la carne y la divinidad de ciertos médicos, a  estas alturas es imperdonable.